这里有一扇通往1000个世界的传送门🫱

10月8日下午，旧金山Harrison大街715号。大屏幕上，一个镜头钻进了兔子洞。

它穿过一片星空，拐进一座奇幻森林，兜了一大圈，才从另一个洞口钻出来，落进一座再普通不过的后院。镜头缓缓升高，视野豁然开朗，整座院子尽收眼底。

来自World Labs的Yi Hua，用团队最新发布的世界模型Atlas演绎了「爱丽丝漫游仙境」里经典的兔子洞场景。而这一切的源头，只是一张随手拍下的后院照片。

Yi Hua展示World Labs的世界模型Atlas

这一幕发生在Tripothon旧金山站的讲台上。作为全球首届世界构建黑客松，Tripothon由VAST主办。World Labs作为合办方，不仅向参赛选手提供了Atlas使用额度，还直接参与奖项评审，比赛也专门设有「Best use of World Labs」奖项。

VAST算法团队当天分享了彼时尚未发布的世界模型成果EdenLive，它可以根据任意视觉参考给出场景布局、镜头运动和物体动态，实时生成写实或风格化的画面。

那一周正值SF Tech Week，这是硅谷知名风投机构a16z发起的年度科技周，已经举办至第四届，七天时间里，数百场由创业公司、科技企业和投资机构各自举办的活动分布在旧金山湾区各处。

Tripothon旧金山站是其中最热门的活动之一，被a16z官方收录。关于世界模型的前沿讨论，也贯穿了整个Tech Week。

第二天，VAST首席科学家曹炎培登上「Frontier Research in World Models」专场，与哈佛大学的Yilun Du，ControlNet作者、斯坦福大学的Lvmin Zhang、AMI Labs的Randall Balestriero，以及来自Decart、Reactor、Moonlake AI、Odyssey的研究者同台演讲。

周末，他又出现在硅谷101年度峰会Alignment 2026上，和Google DeepMind多模态负责人Qifei Wang，NVIDIA AI研究主管José M. Álvarez，以及SceniX（已被World Labs收购）联合创始人、哥伦比亚大学教授Changxi Zheng围坐在一起探讨什么是「真正的世界模型」——不只是生成的画面逼真，还要记住世界里发生过什么。

一张照片，就可以长出一整片世界；一个念头，就能够变成许多可以拥抱的角色。大洋两岸的前沿技术，正在让越来越多的人第一次有机会亲手创造世界。

而真正的主角，就在讲台之下。

“小时候，你有没有想过和想象中的朋友一起玩？”每当有人经过展位，Dulce总会这样开场。

为了这场比赛，Dulce从洛杉矶坐了一整夜大巴赶来——机票太贵，她选了更便宜的大巴：前一晚10点从市中心的联合车站出发，次日早上8点多抵达旧金山。

她的行李里塞着笔记本电脑、iPad、移动热点，甚至还有一个插线板。身经多场黑客松，她知道现场的网络和电源未必靠得住，于是把能想到的设备几乎都带上了。她希望每个来到展位的人，都能完美体验自己的作品。

Dulce做了三十年工程师，长期从事Web开发，也是五个孩子的母亲。她见过太多面向孩子的产品「满是掠夺，处处设伏」。她想创造另一种：没有氪金陷阱，没有充满恶意的陌生人，规则只有一条，鼓励孩子付出爱意。

在这个空间里，孩子只需在纸上画一只小狗、一只鸟，或者某个奇奇怪怪的幻想伙伴，再把画上传，Tripo就能把它变成3D角色。戴上VR头显，孩子可以亲手抱起自己画的小动物，扔出一个球，看它追着球跑，还可以邀请它一起开一场舞会。

从构思到完成，《Dear Little Me》只用了大约六天。

10月8日，Dulce把它带到了Tripothon S1旧金山站Demo Day。这是Tripo发起的全球世界构建黑客松的首站。

Dulce在介绍《Dear Little Me》

比赛间隙，她抽空逛了逛其他展位。那些作品的创意、完成度和运行效果，让她「既受到鼓舞，又有点沮丧」。在她看来，许多作品都比自己的更精致、更完整，《Dear Little Me》大概没什么获奖希望。结果却出乎她的意料：Dulce拿下了旧金山站第二名。更让她高兴的是，旧金山站六名获奖者中超过一半是女性，这在她的参赛经验里少见。

在Tripothon，每位创作者都可以为自己创造的世界定规则：它可以是给孩子的避风港，也可以是硝烟未散的战场；可以是记忆里的故乡，也可以是从未存在过的星球。Tripo想为全球创作者打开无数个平行世界。在这里，创作者可以把心里的想象、心愿、遗憾与理想尽情地创作出来，让它们成为现实。

这是我们首次举办如此大规模的创作者比赛。TripothonS1自9月15日启动，历时40天，横跨16个时区，在旧金山、圣保罗、首尔、巴塞罗那、上海五座城市举办线下Demo Day，并同步开设线上评选，共吸引来自全球近80个国家的超过3000名创作者参与，收到1000多份作品。

它的主题是「A Gift For____ 」——将一个自己创造的世界，当作礼物送出。

作为线下Demo Day的第一站，旧金山给了我们许多意外之喜。

当天，800多人涌入场馆，近60支团队登台展示，其中几支是现场才临时决定报名。这里既有AI创业者、算法科学家，也有游戏开发者、3D艺术家、动画从业者、3D打印爱好者和独立创作者。科技与艺术再无边界，在这里自由流动。

「Slop」常被用来形容网上泛滥的、粗制滥造的AI内容。《Slop Blindbox Collectible》偏偏把这些刷屏的「脑腐」（brainrot）角色挑出来，重新设计成原创3D形象，装进考究的盲盒包装。体验者先参与抽签，拿到一个随机盲盒，再亲手把它拆开。谜底揭晓之前，谁也不知道里面藏着哪一个。

拆开之后，故事还没结束。按创作者的设想，每个角色都会拥有好几重「数字生命」：一张头像、一张壁纸、一个能导入游戏的3D模型，还有一只在你工作时陪在桌面上的动画小伙伴。部分限量款还可能被3D打印出来，真正摆上书桌。

它抛出的问题是：一个角色，究竟是用完即弃的内容，还是值得珍藏的宝贝？作者Jenifer Jing说「这是一份礼物，送给那些在别人眼里一文不值的东西里，看见价值与爱的人」。毕竟，觉得一样东西荒唐，和真心喜欢它，有时可以同时成立。

《Agent Blindbox》获得Best use of World Labs奖项

有创作者用VR/XR重现半个世纪的航天遗迹，做出一场虚拟的“太空考古”，让玩家在宇宙中追问我们究竟在地球上空留下了什么；

《Space Archaeology》

也有创作者在美甲设计时运用3D生成，让充满艺术感的造型变成指尖饰品。这个作品获评「Best use of Heygears」。

《3D Nails Design Collection》

Tripothon旧金山站把作品展示、前沿技术演讲和行业交流放进了同一个空间。

来自Runway的Jimei Yang展示了基于通用世界模型GWM-1打造的实时对话角色Runway Characters：只需一张图片，一位新闻记者就能化身迪士尼风格的卡通人物；换一张图，又仿佛直接闯进了《加勒比海盗》，可以和杰克船长实时对话。

Jimei Yang展示Runway Characters

VAST首席科学家曹炎培则将话题拉回到一个更根本的问题：当技术越来越强大，人还可以做什么？

他从一段1972年的计算机动画讲起：那一年，Ed Catmull和Fred Parke做出了一只会动的手。二十多年后，《侏罗纪公园》开始使用计算机生成影像（CGI），特效艺术家Phil Tippett第一次看到测试画面时，甚至担心自己会像恐龙一样「灭绝」。

导演斯皮尔伯格给了他新任务。Tippett带着团队把多年摆弄定格模型的手感，「接」进了计算机里，让那些 CG 恐龙得以呼吸和做动作。第二年，Tippett和团队一起站上了奥斯卡的领奖台，Tippett本人也从此成了行业里最顶尖的定格动画师。

技术变了，但真正让恐龙「活」过来的，依然是创作者对生命的理解。新技术没有让艺术家消失，消失的只是旧的制作方式。

如今，AI Agent已能解决3D创作中越来越多的难题。但曹炎培认为，在AI写出代码、生成模型之前，仍需要有人先想清楚要做什么，并把这个念头描述出来。

VAST首席科学家曹炎培在现场分享

如果爱丽丝里的兔子洞真实存在，它的另一头，或许就通向大洋彼岸，黄浦江上的一艘游轮上。

镜头钻出洞口，最先撞见的，是一个像「森林女巫」一样的女孩JOJO。她是美院学生，一直坚持做自己的原创IP，小小的展位被她带来的物料布置成了一片黑白森林；可她的作品却是彩色的，色彩在屏幕上不停跳动，仿佛刚从兔子洞里蹦出来。

10月17日，这股科技与艺术交织的风吹到了上海。近400人带着166件作品登上游轮，准备走进彼此创造的世界。

一张张长桌布满上下两层船舱，创作者们站在各自一米来宽的展位后，忙着向往来的评审、观众和同样参赛的选手介绍作品。船下江水奔流，船上人来人往。有的作品已经可以完整体验，有的还略显粗糙，但大家并不介意分享不完美，听取建议，后续改进。

橘下客参加过好几次类似的比赛，但在真正的裸眼3D设备上玩自己做的游戏，这还是第一次。他的《BeatCraft》是类《我的世界》风格：玩家只要站在特定位置，就能在一个万花筒般的世界里跳跃、吃豆、奔跑。呈现的效果连橘下客自己都惊叹不已。现场很快排起了试玩长队，不少人一上手就忍不住喊：「这也太酷了吧！」

《BeatCraft》最终拿到上海站游戏赛道第二名

对阿拎来说，这趟游船之旅同样意义非凡。她在游戏行业工作了四年，参与过十个项目，却没有一个最终上线。她也想过独立做游戏，却总觉得成本太高，迟迟没有动手。直到Tripothon开赛，她才拉上两位在Tripo AI渲染大赛上结识的同行，决定试一试。

她不想再等了。三个人分处上海、成都、马鞍山，白天各自上班，晚上远程协作。阿拎估算，按过去的开发方式，做到同样的完成度大概需要半年；这一次，借助Tripo和AI 3D，他们只用了三周。

最终阿拎带着约20分钟的《回礼》试玩版登上游轮，为自己参与的第十一款游戏，寻找第一批玩家。

戴上耳机，点击「开始游戏」，屏幕里是一个千禧年前后再普通不过的家：旧书桌上立着一盏圆灯罩的绿色台灯，拧动旋钮，灯就亮了；水泥地面、老式电闸，茶几上摆着瓷杯，地上还有一辆能推着玩的小车。这里住着一对母女，两人却始终没有碰面，只能不时听见她们互相呼唤。想弄清这里究竟发生过什么，只能循着声音、空间和物件，在房间里一点点寻找线索……

屏幕之外，阿拎有一位让她又爱又恨的母亲。成长过程中，两人经常吵架，但她知道，彼此心底都深爱对方，“青春期的孩子总想用极端的方式惩罚家长。长大以后，就变成了爱恨交织。可能这就是东亚人的恨海情天吧。”

她决定把这些说不出口的话写进游戏里。于是有了《回礼》，一款体量不大、玩法也不复杂的微恐游戏。

第一个试玩的是弟弟。他在电脑前一步步找线索，爸爸妈妈也在一旁观看。屏幕里的母女一次次呼唤彼此，却始终没能见上一面；屏幕外，阿拎的爸妈落了泪。

在线上评选中，《回礼》拿下游戏赛道全球第二名。这个结果像一针强心剂，阿拎和两位队友商量后，决定把《回礼》扩展成两小时的完整版本。而且这一次，游戏里会有阿拎妈妈的配音。

创作的起点不只是梦想，也可以是生活里的一点小麻烦。比如《岩界》。

展区里，不断有评委在它的易拉宝前驻足。这款应用出自三个热爱攀岩的女孩之手。一看就经常运动、能量满满的Zoe说，野外攀岩时，她们常常要翻查各处零散的线路资料，有些照片年代久远，信息也不直观，查起来很麻烦。

于是她们想：能不能把真实的岩壁做成3D模型，再把线路、难度、天气等信息整合在一起？这个念头，最初不过是三个爱攀岩女孩的一句小抱怨。Tripothon开赛后，三人一拍即合，用两三周的业余时间，把它做成了《岩界》。

一位评委对这个创意颇为认可，还帮她们设想了几个商业化方向：电子证书、攀岩教练课程、装备商城……

对阿拎来说，《回礼》意味着不必再等公司发行自己参与的项目，就能把自己的故事和想法做成一款真正的游戏；

对Zoe和朋友们来说，《岩界》获得认可，意味着在生活里发现的需求，可以亲手变成一个产品雏形；

而对一些有创业经验的人来说，当专业能力遇上AI，或许就是一份可以独立经营事业的开始。

丸辣今年11岁。他的爸爸在游戏行业工作了二十年，参与过《金庸群侠传》《三体》等相关项目。今年从上一家公司离职后，他决定从头研究如何用AI做游戏。

丸辣参与创作的《星海群侠传》拿到了上海站游戏赛道第三名

苦无灵感之际，他发现丸辣有些沉迷游戏，索性想把儿子「玩游戏」的热情，引到「做游戏」上。于是，父子俩开始合作：在爸爸的带领下，丸辣学着使用AI工具，亲自参与制作。两人利用闲暇时间，花了一个多月，创作出数百个角色和道具，完成了《星海群侠传》。

“AI比我辛苦。”熊志鹏开玩笑说，自己偶尔还能出去爬爬山，AI却一刻没歇过。如今，他已把大部分精力投入独立开发，成立了自己的工作室，《星海群侠传》就是工作室的第一部作品。

Valerio曾在大公司管理过规模不小的团队，也认真创过业：人力、资金投入不菲，最终却因理念分歧不了了之。正当他思考人生下一步该往哪走时，女儿意外地给了他一个新起点。

一家人看《星际穿越》时，女儿怎么也想不明白：为什么电影里的爸爸去了另一个星球，回来时竟然比女儿还年轻？Valerio只好试着用孩子能听懂的方式，给她讲时间和相对论。

他发现，这样的过程能激发女儿的学习兴趣，于是决定做一个学习平台「Questant」，把科技新闻、知识问答、游戏和互动学习结合在一起：孩子可以通过答题收服虚拟生物，也可以把学到的知识讲给游戏里的伙伴听，再回答它们的追问。

后来，他又把Tripo和AI编程工具结合起来，让角色有了动作、表情和互动能力。第一次看到角色动起来，女儿觉得不可思议。

如今，Valerio已全职投入「Questant」的开发，真正开启了自己的OPC（One Person Company，一人公司）之旅。对他来说，这种变化不只意味着节省人力成本，更重要的是，他可以更直接地决定做什么、怎么推进、何时调整方向。

Valerio和妻子椰子酱把精心准备的产品手册和周边带到了现场

“如果没有Tripo、没有AI，我都不敢想象做到现在这个程度，得花多少钱、找多少人。”说起这些，Valerio既感慨又激动。作为一名有经验的创业者，他也已经开始规划商业化路径。

创作可能仅仅源自一个小小的愿望。

Tripothon首尔站Demo Day，两名高中生因为朋友的宠物离世，想为朋友留下一份纪念，于是做了一款名为《IEUM》的应用：只需上传一张宠物照片，就能生成它的3D形象，让人隔着屏幕再次见到它、和它互动。

另一个游戏里，主人公是一个对世界心生厌倦的人。游戏开始时，他始终戴着头盔，周遭灰暗而压抑；随着他不断帮助别人，世界一点点明亮起来。直到游戏结局，主人公才会卸下心防、摘下头盔。

送给厌世者的礼物，「THE WORLD ANEW」--Danha Kim

有时，世界也不需要理由，不计较输赢，不安排任务，只需要我们纯粹地体验。

《Halls of History: The Veiled Study》里，玩家可以和达·芬奇、居里夫人等历史人物对话，在提问与寻找线索中理解知识、解开谜题；日本创作者的《Craftia》，则借助AI 3D，把孩子亲手制作的物件「搬」进一个可以一起玩耍的虚拟空间。

「Halls of History: The Veiled Study」获得了Tripothon旧金山站第一名

从生活中最具体的需要，到脑海里一闪而过的古怪念头，人们创造世界的初衷本千差万别。这些愿望未必能改变世界，却打开了一条通道，通往无数个平行的宇宙。

Pedro Maia是一名金融行业的程序员，为圣保罗站Demo Day准备了很久。他住在距圣保罗三百多公里的库里蒂巴，为了参赛，坐了六个小时大巴赶来，到的时候天还没亮。他从小就梦想进游戏公司，可是「巴西很少有游戏工作室，想做游戏，只能靠自己」。

十五年前，他在《魔兽争霸III》的一张自定义地图里，找到了自己真正想玩的东西；十五年后，他把那张地图和童年玩过的一款Flash游戏结合在一起，独自一人，用数十个下班后的夜晚和周末，做出了《Four Thrones》。Pedro告诉我们，哪怕只有一个人购买自己的游戏，他就知足。

Pedro Maia的游戏作品《Four Thrones》

就像Pedro，就像坐了一整夜大巴的Dulce——对「创世者们」来说，带着电脑、模型、设备和作品，花上几个小时甚至十几个小时赶到一座陌生的城市，只是为了让别人「走进」自己的世界。

创作可以越来越简单、便捷，人与人之间的交流反而愈加珍贵。

这样的相遇，并不是第一次。

过去三年，Tripo持续降低3D内容创作的门槛，全球已有数千万创作者使用Tripo。通过全球创作工作坊Tripo Donut Workshop、3D Game Jam、渲染大赛等活动，越来越多不同背景的创作者开始接触AI 3D，把生成的3D资产用进动画、游戏和实际项目中。第三届渲染大赛的投稿量是首届的20倍，一批优秀作品还登上了纽约时代广场的纳斯达克大屏。

而在Tripothon中，创作者们更进一步，将这些3D资产放进了题材更广的游戏、应用和交互空间里。

Tripothon上海站现场，VAST创始人兼CEO宋亚宸分享了一个关于创造的故事。

1975年，爵士钢琴家Keith Jarrett受邀到德国科隆演出，却发现舞台上摆的不是事先约定的演奏琴，而是一架状况糟糕的排练用琴：低音区发闷无力，高音区单薄刺耳，踏板也不灵。Jarrett一度想取消演出，最终还是坐到了琴前。

那晚，他刻意避开状态不佳的音区，完成了一场即兴演奏。这段录音后来成为《科隆音乐会》（The Köln Concert），至今仍是史上最畅销的钢琴独奏唱片之一。

“谢谢大家，在Tripo这件并不完美的‘乐器’上，弹出了这么动听的曲子。”

那天傍晚，黄浦江上空的火烧云，也仿佛是现实世界给每个到场创作者的回礼。

这段经历可能意味着一款真正属于自己的产品、一条新的职业道路、甚至一家公司的开始；它可能也只是让自己终于把喜欢的游戏、心里的世界做了出来，为朋友留下一份纪念，让家人多一点快乐，为不知名的陌生人提供一次体验。

造一个世界吧。它不必宏大，也不必完美，可能角色有些粗糙，操作不够丝滑，场景也布置得乱七八糟。但也许有一天，另一个人会走进来。一个原本只存在于你脑海里的念头，就成了另一个人的记忆和一段继续演进的故事，一个新的平行世界就此打开。

以下为TripothonS1的全球线上获奖作品节选：