白滨美术馆、古美术商等旧藏珍品释出 | 东京飞鸟2026金秋拍卖即将举槌

东京飞鸟2026年金秋拍卖将于11月1日在公司本部「东京飞鸟艺术空间」隆重举行。本场拍卖特别征集到众多来源清晰、传承有序的日本名家及资深藏家旧藏珍品，精心推出「盛古风华——中国高古艺术专场」、「列岛遗珠——中国古陶瓷专场」、「梵华妙相——古代佛教艺术专场」等特色专场，荟萃千年古韵，尽展东方艺术之美。连拍臻将全程直播，并支持实时同步直播竞拍。

本场拍卖亮点包括白滨美术馆馆藏、松原荣三郎旧藏佛造像、茧山龙泉堂、藤原集古堂、里千家茶道宗师、秦藏六、石黑孝次郎、市川清、平井贞一、楠文夫、相浦紫瑞、井上家、川冈家、鎌仓北条家、时代馆、日章轩、早川翡翠亭、竹石居主人、养和斋、太田藤十郎、国松弘成、山村耕花、陶斋、东京美术俱乐部等日本名家及古美术商旧藏珍品，另有London Dalton Art＆Antique、Latner‘s Collection 、van Halm&van Halm London Jeffrey P. Stamen（洁蕊堂主人）等海外旧藏悉数呈现。本次特设的「笔研精良——文房清玩专场」、「汲古墨缘——碑帖拓片专场」亦颇具特色，汇集历代古砚、文房雅器及郑道昭摩崖石刻等珍贵拓片，部分拍品附有旧签及出版著录。

此外，持续受到藏家关注的「古缘翰墨——近现代书画专场」与「东瀛旧藏——古代书画专场」亦将呈现众多书画佳作。八大专场涵盖高古陶瓷、青铜玉器、佛教造像、文房砚墨、金石碑拓及古今书画，门类丰富，佳品云集，敬请期待。

此玉頭飾形制修長，輪廓微呈束腰弧勢，表面以數道縱向凸棱貫穿上下，線條簡潔而具有鮮明的節奏感。玉質經久遠埋藏，表面已呈灰褐、赭褐相間的沁色，局部色澤深淺自然過渡，使原本規整的幾何形態更添古樸氣息。其造型不以繁縟雕飾取勝，而著重於輪廓與起伏之間的變化，數條縱棱隨器身收放，於光線下形成明暗交替。東漢玉器承襲兩漢以來重視材質與線性造型的傳統，此件尺寸頗具存在感，形制凝練，沁色沉著。附台座及舊簽。

此器以整石雕成鸚鵡形洗，將實用器皿與鳥禽造型融為一體。鸚鵡昂首前視，喙部突出，頭頸與身軀銜接自然；背部內凹成洗，器腹舒展呈舟形，尾部順勢收束。鳥身以陰刻線表現羽翼，數道弧線依身形展開，既突出羽毛層次，又未破壞石材本身的渾厚質感。石色呈米黃，局部留有深淺不一的舊痕，使細部更顯分明。整體不求寫實繁密，而以概括的輪廓捕捉鸚鵡昂首的神態，帶有唐代動物雕刻常見的飽滿與活潑氣息。器形小巧而構思別緻，置於案頭兼具觀賞與文房陳設之趣。

此青銅人面以極為凝練的方式塑造人物面貌，額部略呈弧形，雙目、鼻梁與口部皆以突起線條刻畫，五官集中而富有正面凝視感。面側向下延伸，輪廓略帶不對稱的古拙感，使其並非單純追求肖生，而更接近早期青銅藝術中具有象徵意味的人面表現。器表覆有深淺相間的青綠鏽色，局部顯露褐黑銅地，長年形成的表面層次與簡練造型相互映襯。商代青銅器中的人面題材相較獸面紋更為特殊，其表現往往介於具象與神秘化之間。此面尺寸雖小，面部結構卻十分集中，尤其眉目與鼻梁的處理具有強烈辨識度。附台座。

此瓶最引人注目者，在於鳳首造型與修長瓶身的結合。上部層層收束，鳳首與頸部相接，輪廓由細長頸部過渡至豐滿腹部，再收於圈足，整體比例挺拔。瓶身施白、綠及赭褐等色釉，彩釉沿器表起伏自然流動，在凸飾與凹紋間形成深淺變化。腹部以大片花葉及曲線紋樣構成主要裝飾，色塊彼此交錯，而頸部較為疏朗，使上下形成繁簡對照。三彩工藝的魅力正在於釉色流動所形成的偶然性，此瓶又以鳳首增添異域器形意味，兼具雕塑感與色彩表現。高逾四十厘米，置於陳設空間中氣勢尤為鮮明。

此壺通體施青釉，器形端整而含蓄。直口以下肩部圓緩下垂，腹部飽滿，至近足處漸收，整體呈沉靜的卵形輪廓；上承原蓋，蓋頂置小巧象鈕，在素淨器身之上形成恰到好處的點睛。釉色介於青灰與粉青之間，厚潤柔和，器表幾乎不施多餘紋飾，使觀看的重心集中於釉質、輪廓與體量本身。南宋龍泉青瓷尤擅以溫潤釉色襯托簡潔器形，此類審美不依賴繁複裝飾，而以含蓄、完整的比例取勝。象鈕雖小，卻使整器於莊重之外略添生動意趣。附共箱、錦布袋及蓋，並有 van Halm & van Halm London 舊藏來源。

此洗口沿開闊，器壁低矮，盤心平展，使青瓷釉面的質感得以充分呈現。內壁以魚紋及水波般的曲線裝飾為主，紋樣隨圓形器面舒展，魚形藏於層層水紋之間，視線由中心自然向外延伸。通體青釉色澤沉靜，釉面溫潤，在刻劃紋較深處積釉稍濃，因而形成若隱若現的明暗層次。此種裝飾方式並非以強烈色彩突出圖案，而讓紋飾藏於釉色之下，須隨光線角度方能逐漸顯現，正與龍泉青瓷溫厚內斂的特質相契。器形寬博，直徑約三十厘米，觀賞面完整，頗能體現大型青瓷洗以釉色與淺浮紋共同構成畫面的特色。

此青瓷水滴以水鳥為形，鳥首昂起，長喙前伸，圓潤身軀伏臥於地，輪廓由頭頸至背部一氣呵成。雙翼貼伏於身側，以細密刻線表現層疊羽毛，尾羽則向後自然收攏，使小巧器身仍保有清楚的結構。通體施青瓷釉，釉色柔和翡青，凹陷刻紋處因積釉而色澤稍深，進一步襯托羽翼紋理。高麗青瓷中的象生器往往將日常文房功能與自然題材結合，此件並未過分追求鳥禽的寫實，而以簡約輪廓與溫潤釉色營造閒雅氣息。長約十三厘米，尺寸適於案頭把玩，造型親切而不失精緻。

此壺以鳳首作流，後側設曲柄，兩者分置器身左右，與扁圓腹部共同構成富有動勢的輪廓。短頸上承小口，肩部向兩側展開，腹體前後扁平，使青花裝飾得以如畫面般鋪陳。鳳首昂起，喙部前伸，與向上彎曲的把手彼此呼應；腹部以青花繪飾花葉及瑞禽等紋樣，青料濃淡相間，與白色胎釉形成清楚對比。元代青花在器形上常見中外文化交流所帶來的多樣面貌，此類鳳首壺尤其兼具實用器與雕塑性陳設器的特徵。此件造型緊湊，鳳首、曲柄與主體比例協調，青花紋樣又隨扁腹展開，氣勢非凡。

此盒呈圓形，上下子母口相合，器壁低而平穩，朱漆色澤溫厚。盒蓋中央以描金構成主要圖景，金色紋樣集中於圓形開光之內，外圍再以細密裝飾層層環繞，使畫面自中心向邊緣形成清楚的節奏。鮮明朱地與金彩之間對比強烈，而經歲月磨潤後，金色已不顯浮艷，反與漆面形成柔和的舊色。此類朱漆描金器既考驗髹漆表面的平整，也依賴細線描繪形成視覺層次，小小一盒之上往往濃縮多重裝飾。此件直徑近二十八厘米，尺寸較為舒展，蓋面圖案因而具有較充分的觀看空間。來源為時代館舊藏。

整面座屏以鮮明剔紅構成，方形屏心之內，龍紋騰躍於雲氣、海水之間，浮雕層次自平整底紋逐步向前凸起，使主體形象在光線下格外醒目。龍身蜿蜒回轉，周圍海浪、雲紋與細密地紋充滿畫面，但不同層次之間仍井然有序。剔紅以反覆髹漆累積厚度，再逐層雕刻成紋，尤其適合呈現龍鱗、海水與卷雲等細密題材。此件屏心接近五十厘米見方，具有相當的視覺體量，卻仍保持細部雕琢的精整。紅漆屏心配以深色台座，濃淡對照鮮明，使繁密紋樣獲得穩定的框架，兼具宮廷陳設器所需的華麗感與莊重氣勢。

此插屏以色澤沉穩的祁陽石為屏心，石面自身的紋理與雕刻圖景相互結合。正面以菊石為主題，枝葉沿屏面向上舒展，花朵高低錯落，細部以不同深淺的雕刻表現瓣葉層次，使圖像在深色石地上尤顯清晰；並配刻詩文，使自然圖景與文人題詠形成呼應。石屏外配彩漆描金台座，兩側透雕構件向上承托，紅、黑、金等色與石材沉靜的色調形成對照。清代插屏本即兼具書齋陳設與賞石意味，此件又將石材、雕刻、詩文及髹漆木座組合於一器，視覺層次尤為豐富。

此器以人物雕刻作為整體視覺中心，瀏海袒腹而坐，面帶笑意，身姿舒展，衣褶沿身軀自然下垂。人物形象圓潤飽滿，胸腹、面部與手足皆以流暢刀法塑出，而紫檀台座與紅褐色黄花梨造像之間形成鮮明層次。題材取瀏海與金蟾之吉祥意象，既帶有古代神话傳說的生動趣味，又被轉化為宫廷案上頂爐的形式，實為清宮造辦處所製陳設木器之傑作。

此盒以紫檀為體，盒呈長方書籍形制，內部分格清晰，開合之間呈現典型案頭收納器的精巧結構。盒面以百寶嵌裝飾和合二仙圖，人物、衣飾與周圍花木以不同色澤材質拼嵌而成，在深沉紫檀底色之上形成鮮明而細膩的層次。百寶嵌的特色在於借助多種材質本身的色彩與質感入畫，無須大片施彩，即能表現人物與景物的明暗差異。和合二仙寓意和諧喜慶，置於文房器之上，更添雅玩意味。「修齊堂」之名使此盒又具堂號器的識別性。整器尺寸寬博而比例端整，裝飾集中於盒面，內部佈局簡潔實用，堪稱同類中經典之作。

此件文房具作小型櫃閣式造型，整體以深色木材構成，上下分層，正面設多個抽屜及小格，結構如一座縮微家具。檐口、欄板與底座均施細密雕刻，中央各屜面則嵌以不同色澤材料作裝飾，細小方格整齊排列，在深木色中形成精緻點綴。頂部另設卷冊、器物般的小型構件，使整體更富文房陳設趣味。此類器物的可觀之處不僅在單一雕工，而在木作結構、抽屜機關及百寶嵌裝飾的共同配合，將大型櫃架的層次縮納於案頭。正面排列嚴謹，局部雕花繁密而主體框架端整，頗具清代文房巧作所重視的精工與玩賞意味。

此插屏以一整塊和田白玉為屏心，玉色溫潤潔白，局部天然色澤若隱若現。玉面以淺浮雕營造仙山訪友圖景，山石、樹木與人物在有限幅面中前後交疊，雕刻深淺隨景物遠近而變化，使白玉單一色調仍呈現豐富空間感。題刻「乾隆丙寅首春御題」，使圖像、玉材與詩文共同構成完整的宮廷文人式陳設。下承深色紫檀座，座面以簡潔線腳與雕飾收束，深木色恰好襯出白玉清潤質感。玉屏約十三厘米，並非以巨大體量取勝，而在於細密雕工與材質對照；近觀可賞玉質與山水細節，遠觀則輪廓端整，頗具案頭插屏的雅致尺度。

此爐仿古鼎式，圓口深腹，兩側立耳上揚，下承三足，輪廓沉穩而具青銅禮器意味。器表滿飾掐絲琺瑯，以藍色釉地襯托獅紋及卷草花葉，紅、黃、白、綠諸彩穿插其間，色彩濃麗而層次分明。細金屬絲勾勒出獸身、花葉及邊飾輪廓，使不同釉色互不相混；腹部主紋較為醒目，足部與口沿則以較細小裝飾收束。明代掐絲琺瑯常取古代青銅器形為骨架，再以強烈色彩賦予新的裝飾效果，此件正見仿古器形與琺瑯工藝相結合的特點。尺寸適中，兩耳與三足拉開整體架勢，陳設時頗具端莊氣度。

此簋器身寬厚，兩側獸首形耳向外伸展，腹部以饕餮紋為主要裝飾，中央及兩側紋樣左右對稱，線條深峻，具有強烈的古代青銅禮器氣息。器表呈深青、墨綠相間的古銅色，鏽色沉著，局部高起紋飾因磨蝕而更顯輪廓。器內有銘文，為理解其年代與流傳提供重要信息。此簋附有原裝紫檀蓋，蓋頂置南紅瑪瑙靈芝形鈕，下承以精美高足台座；深色木蓋、紅色瑪瑙與古青銅器身形成富有層次的傳世珍藏之形態。使其不僅可觀青銅本體，亦可見歷代藏家珍護、陳設古器之品味。

此鼎以古銅鑄成，器腹厚實，兩側立耳上出，腹部飾對稱獸面紋，紋樣以粗細不一的凸線構成，正面層次集中而莊重。下部由長足承托，器身與足部比例修長，使其較一般寬腹鼎更具挺拔之勢。表面色澤深沉，褐黑與青綠古鏽交錯，突起紋飾在歲月磨蝕下仍清晰可辨。現配紫檀原蓋及原座，蓋上又嵌和田白玉扳指為鈕，溫潤白玉、深色紫檀與古銅本體形成鮮明材質對照。此種以名貴木材、玉器重新配蓋的方式，反映後世收藏家對古銅器的珍視，也使原本具有禮器意味的鼎轉化為完整的清供陳設。

此對官窯鬥彩瓶形制一致，蒜頭口圓潤外鼓，下接細長頸部，肩部舒展後收為豐滿腹體，至足部再略微內束，整體比例秀雅。白釉地上以青花勾勒枝葉輪廓，再填紅、綠等彩，折枝花果自腹部向四周分布，枝梗曲折而不顯繁亂。蒜頭口及頸部亦以細密紋帶裝飾，使上下之間彼此呼應。斗彩的觀賞重點在於釉下青花與釉上諸彩的相互銜接，青線為骨，彩色為肉，既保持圖案結構，又使花果具有活潑色澤。成對保存尤其使其陳設效果完整，兩瓶並置時輪廓、尺寸與紋樣彼此對稱，極具清代宮廷案頭瓶設的整飭之美。

此香爐作四方形，器身挺直，下承四柱式高足，整體帶有仿古青銅器的莊重架勢。器表以錯銀絲工藝構成紋飾，銀線嵌入深色金屬胎體之中，勾勒回紋、獸面及幾何裝飾，細亮銀線與沉厚銅色形成清楚對比。四壁紋樣布局規整，轉角處亦以邊飾銜接，使方形器身具有連續而完整的裝飾節奏。上部加蓋後輪廓更顯峻整，器蓋與足座上下呼應。底具「大明永樂年製」款。錯銀工藝需先於金屬表面開槽，再嵌入銀絲並打磨平整，其精妙處正在於線條既有金屬光澤，又如繪畫般服從圖案結構。附台座。

此印以大塊壽山石雕成，體量厚重，方正印身向上略收，頂部及四壁滿施浮雕紋飾。石色以深褐、紫赭為主，局部天然色差融入雕刻起伏之中；雲氣與龍紋沿印體盤旋，線條高低交疊，使原本規整的方形印章呈現強烈立體感。大型印章既須保持印面與印身的穩定比例，又需在有限外壁上安排連續紋樣，此件以深雕與淺刻相間，令龍身、雲紋與石材天然肌理彼此融合。印體高逾十一厘米，握持與陳設皆具有相當份量，並以醇親王相關題名增添其歷史意味。現存三重共箱及箱書，可見歷來保存頗為慎重。

LOT405

十八世紀 銅鎏金佛手

約 H22cm 連座H24cm

備註：附台座

起拍價：JPY100,000

此佛手以銅鑄成並通體鎏金，自腕部向上伸展，五指姿態各異，曲直之間形成清楚而優雅的手印。手掌線條圓潤，指節處理細緻，既保持人體結構，又帶有佛教造像中理想化、柔和而超然的特徵。掌心飾有象徵性紋記，使其宗教意味更加鮮明。金色表面經歲月沉澱，局部深淺不同，在指縫及轉折處形成自然陰影，使小型單體雕塑亦具有充分立體感。佛像殘件中的手足往往因姿態具有獨立的象徵功能，此件即使脫離完整造像，仍可由手勢感受到原像的莊嚴氣息。現配簡潔木座，使金色佛手得以直立陳設，更便於近距離欣賞鑄造與鎏金細節。

此菩薩身姿修長，立於仰覆蓮座之上，頭戴高冠，面龐端正，雙目微垂，神情沉靜。胸前佩飾與長瓔珞沿身軀垂下，衣裙貼體而下，細密衣褶隨雙腿形成縱向節奏；兩側蓮莖自手旁向上伸展，花朵近肩而開，使正面輪廓更為豐富。通體鎏金，金色在冠飾、珠鏈、衣紋等凸起部位尤為明亮，而凹陷處色澤較深，進一步突出雕刻層次。清初藏傳佛教造像延續前代成熟的金銅佛工藝，此像尤其重視修長比例與細部飾物的精緻刻畫。尺寸約二十二厘米，雖屬中小型造像，整體構圖完整，蓮座、身軀與背後花莖上下連貫，端莊而秀麗。

此尊大威德金剛體量雄偉，中央忿怒尊高踞於蓮座之上，多首、多臂向四周展開，兵器與法器層層錯列，形成極為密集而富有張力的輪廓。主尊姿態威猛，周身肢體以放射方式延展，使視線自然集中於中央面部，再沿雙臂向兩側展開；身後火焰形背光進一步強化其忿怒尊的力量感。銅胎表面鎏金與深色舊痕交錯，凸起的面容、冠飾、手臂及蓮瓣在光線下形成繁複明暗。此類大型金剛造像製作難度甚高，不僅須處理眾多肢體與法器的鑄接關係，更要維持整體構圖平衡。高約五十六厘米，氣勢尤為突出。附資料及共箱，曾為白濱美術館、松原榮三郎舊藏。

此女神像以黑片岩雕成，現存上半身，人物微側而坐，頭戴繁複冠飾，長髮自額頂向後梳理，髮束與珠飾層層排列。面部輪廓深刻，眉弓、眼瞼與鼻梁塑造清楚，雙唇微合，神態沉靜。胸前佩戴項飾，衣褶以較深刻線沿肩臂下垂，一手於胸前持物，使靜態身姿中仍保有細微動勢。犍陀羅造像的一大特色，在於將南亞宗教圖像與希臘—羅馬式人體、衣褶表現相結合；此像尤其可見立體五官、波浪狀髮式及自然垂落的衣紋。石面留有歲月風化痕跡，殘缺部分反而使古代石雕的質感更加鮮明。

犍陀羅藝術作為東西文明絲綢之路交匯的結晶，將希臘羅馬的寫實造型賦予印度佛教信仰，開創了佛像人格化的河。此尊佛陀立像，高六十三公分，以犍陀羅地區特有的青灰片岩雕琢而成。佛面呈橢圓形，五官輪廓深邃，鼻樑高挺直通額際，骨微隆，眼瞼微垂呈冥想狀，波浪狀髮絲與頭頂肉髻刻劃細膩，具有典型的阿波羅式希臘美學特徵。身後殘存圓形頭光，象徵佛智慧之光。佛陀身著通肩式袈裟，衣紋處理極具厚重感與立體感，採用源自羅馬雕塑的寫實手法，衣褶呈U形自然垂落，線條流暢如水波層層推進，既表現了織物的質感，又隱約透出體結構的起伏，展現了濕衣法的視覺美感。左手抓握衣角，雖右臂殘損，但依制式推測原應結「無畏印」，寓意消除眾生恐懼。此作雖歷經近兩千年歲月，足部與背光邊緣有所殘缺，但主體保存完好，氣韻莊嚴慈悲，完美融合了西方雕塑的寫實手法與東方的沉靜內涵，是二至三世紀貴霜王朝時期犍陀羅佛教造像的標準佳作，對於研究早期佛像藝術風格的演變具有重要的學術價值。

此菩薩頭像面容修長，額部寬廣，眉線自然向兩側舒展，雙目微垂，鼻梁挺直，唇部收斂，在平靜神情中帶有明顯的理想化氣質。頭頂高冠層層堆疊，髮束與冠飾以細密刻線表現，與相對簡潔的面部形成繁簡對照。耳部及頸部雖已不存完整，但核心五官保存清楚，仍足以見原像細膩的塑造方式。四至五世紀犍陀羅藝術逐漸形成更為內斂、修長的人物比例，此像正以低垂眼神及柔和嘴角營造禪定般的寧靜感。

此三尊像以泥塑雕成，整體作尖拱形背光，中央觀音居於主位，兩側配置脅侍，共同形成上下集中、左右對稱的構圖。主尊身形較大，兩側人物略低，外圍背光隨三尊輪廓向上收尖，體現出尊卑與空間層次。人物衣紋、冠飾及蓮座皆以淺浮雕與陰刻相結合，石面局部仍可見舊時彩繪痕跡。唐代佛教造像中的三尊組合講究中央主尊的莊嚴與脅侍的呼應，此像歷經歲月風化後，刀痕與彩痕相互交疊，更顯古樸。