「国美高研」“圆桌谈”手记｜跟着杨奇瑞教授走进中国美术学院雕塑与公共艺术高级创研班

2026年8月30日，在杨奇瑞教授主持的“雕塑与公共艺术高级创研班”等大人体课程教学现场，杨老师和参与此次课程教学的主要老师、学员们以“圆桌对话”方式探讨交流了关于本次等大人体课程以及当下雕塑创作的若干问题。

文/薛寒冰

很多事情，开始总是难的。2026年6月，因为工作关系，我有幸走进杨奇瑞老师的工作室，与杨老师展开专访对谈。这个过程对我来说是紧张的，因为那是我第一次近距离、一对一，走进杨奇瑞老师的工作室并与杨老师展开一场对话。后来，我写了一篇关于杨老师的专访文章，那篇文章的体量有一万多字，其实并不符合当下许多人习惯的“短平快”手机阅读模式。但是文章整理之后，无论是杨奇瑞老师的逐字审阅，还是发布之后收到的读者反馈，都在无形中鼓励着我，让我觉得，即使文章体量看似不符合常规，但为了真正的深阅读还是有意义的。

无论是杨奇瑞老师的专访文章，还是我后来写的关于油画家邬大勇老师的专访，这些文章的特点之一就是文字体量长，与当下网络碎片化浏览阅读似乎背道而驰，但我就是想通过这样的方式，将我所体会到的感受尽可能的通过文字的方式还原呈现，于我而言是一种个体的记录，于观看这些文字的读者而言，倘若能让大家在这些字里行间更加了解到我所采访的这些老师们，他们的艺术思考与生活感受，那便也达到一份传递与分享的目的了。如今，专访还会继续，这样体量的文章撰写也在继续。

在对杨奇瑞老师的专访之后，作为一个油画从业者，那次专访让我切身感受到雕塑与公共艺术的魅力，可谓是上了一节“一对一雕塑大师课”。如果说，在那次专访之后，我更加了解了这门专业以及杨奇瑞老师的教学理念，那么在8月底举办的“圆桌谈”，则更加让我切身感受到这个创研班的教学生活与师生情谊。

当我把“圆桌谈”的想法与同事沟通时，本意是追踪创研班整体课程过半，聚焦暑假期间雕塑与公共艺术高级创研班正在进行集中性的等大人体泥塑课程，这门课程被杨奇瑞教授称为雕塑专业学习中的一份“成人礼”。同事说，这种师生“圆桌采访分享”的模式之前没有做过，但大家还是支持了我的想法。而后，在杨奇瑞教授的支持和领衔下，在此次创研班班主任常德军老师的帮助下，参与此次“雕塑与公共艺术高级创研班”主要教学的老师，以及班里的同学们都来到了现场展开分享，这便是这场“圆桌谈”的由来。

这次“圆桌谈”模式，师生围坐，不设顺序，一下午的交谈，我切身感受到了这次雕塑与公共艺术高级创研班的氛围与教学，那是不同于与杨奇瑞教授专访时的感受与信息获取。我在6月对杨奇瑞教授的专访之后，曾写过一篇文章名为《当鲁迅形象作为一种流动的图像》，在这篇文章中，我提到当时专访的一个遗憾，就是因为在采访之初由于紧张，而对于杨老师工作室一进门旁摆放的鲁迅肖像作品没有展开发问。同时，由于我整个暑假期间参与了我们学院的11场青少年研学活动的教学，其中有一个环节，是带领同学们前往美院象山校区的巨匠广场观看，与他们讲述我所理解的巨匠广场中的那些单人雕塑和群雕，而这个广场的打造，其实也是杨奇瑞教授所领衔的。因此，在这次“圆桌谈”中，我依然掺杂了两重私心：其一，就是将之前没提出的“鲁迅作品问题”进行发问；其二，便是想听杨奇瑞教授关于美院巨匠广场在建造期间的一些相关分享。作为晚辈，能有机会倾听前辈们的切身讲述，这样的机会实属难得。

在巨匠广场的创作分享中，杨奇瑞教授以“五大巨匠”（林风眠、蔡元培、刘开渠、黄宾虹、潘天寿）为例，谈在掌握雕塑技术能力的基础上如何去进行同类题材的不同创作。杨老师表示：二十世纪中国美术事业的开拓者，全国有很多，但是我们怎么去处理，五大巨匠的设计思路最后还是想和空间结合在一起，具体地点都定了，就放在校园里。做小稿的时候就会思考，我们是一个山水学校，江南的一个学校，不要把它们做成在哪个展览馆里，或展览馆外，或者个人纪念馆前面的这种方式，要让他们形成一个群体感，不是一个一个雕像，可以孤立的放在那，而是一个群体感。这种群体感，通过石头，石块，把他们联系起来，再之后就是人物的动作。

杨奇瑞教授说：“重点其实在石头，山水学校，具体空间还有个人的特点，怎么把它串起来。所以这些石头，都是我带着刘元捷亲自去到石矿中挑选、定制的，在一堆石头中找到符合每一个巨匠的石头，这是非常费事的，2017年我做的小稿，2018年之后就是选石头，很辛苦，包括那些碎石头。比如说潘天寿的石头，怎么去塑造这个人，什么叫情景化。制作潘天寿的石头，我现场看到一个有些斜面的一个大黑石，后来我说，从上面把这个石皮撬开，然后把它抛光，就像潘天寿的泼墨一样，所以给潘天寿塑造的造型就是他拿着笔准备画画的现场，是一个凝固的水墨画。石头总有一个象征含义，有永恒性。巨匠，我们对他的景仰，不仅仅是他的个人写照，还要赋予他精神，赋予我们给他的我们的价值观，要将这两种结合，其他人物的创作都是这个道理。”

在接下来的文字呈现中，我将参与此次“圆桌谈”的老师与同学们的发言进行了文本整理，如果正在阅读这篇文章的您恰巧有耐心，还请接着读下去，或许，您也会切身体会到这个雕塑与公共艺术创研班的教学与精神。虽然尽可能的还是想通过文字保存一种现场感，但由于这次整体记录文本近4万字，在网络文本的呈现中，还是进行了必要的精简——

「国美高研」

雕塑与公共艺术高级创研班“圆桌谈”

注：本次圆桌谈的发言顺序按照现场访谈对话随机展开

薛：基于各方因素，我们有了今天这样一期现场视频录制。在整个暑假期间，由杨奇瑞老师领衔的雕塑与公共艺术高级创研班，有一个集中时间段的等大人体课程，在国美象山校区展开。大家看到我们面向观众的视频，会发现今天是一个圆桌会议，在我旁边的几位老师可能在视角中主要呈现，但是在我们周边的这些老师，都是跟这次创研班有关系的学员和老师，我们一并邀请到了现场，一会大家都会有一个简短的分享。

我们还是回到今天最开始的主题，就是这次创研班整体教学过半，其实我自己是有一个疑问的，就像对于油画来说，我们很多时候在进行基础教学时，像这种等大人体课程，我的一个设想可能会对标到我们的长期素描，油画教学会有一个长期素描来进行基础训练，然后才会有外出写生的课程安排。因为我有了解到在暑期之前，其实杨老师曾带领同学们西南行采风，而后，在暑期，这样一个比较集中的时间，我们为什么安排了等大人体课程的教学内容，这种课程的先后安排，您是有什么特别的设想吗？以及对于这次等大人体泥塑课程，您对于同学们的学习以及后续的创作，是否有什么预期？对于这门课程，您有什么想法？

杨奇瑞

中国美术学院雕塑与公共艺术学院教授、博士生导师

雕塑与公共艺术高级创研班是社会美育学院和雕塑与公共艺术学院在中国美院的领导下举办的，对我来说也是在美院待这么多年第一次办这种社会性的高研班，应该说经历并不多。目前是唯一的一次。但是，我觉得简单化，就是把我们中国美术学院关于雕塑，关于公共艺术，关于现实主义创作理念，包括当代艺术，把这些传达出来。把百年的传统和我们的教学方法，也就是方法论的东西传达出来，表现出来。在学生的作业当中，不管是写生基础教学还是社会考察，一些过程性的小创作一直到最后的中大型的创作呈现，这些体系化体现了我们的教学理念，一路过来，到今天是过半了。

一年的创研班学习，时间上是非常短的。但是，我们只要去抓紧把一年的时间做成两年的效果，让学生不虚此行，我们的教学团队也让自己的辛劳付出有所值得，我们有这样的一个目标。现在过半了，这个阶段是一个基础教学阶段，也是作为学习雕塑，尤其这个假期做大人体，应该是个高峰阶段。为什么说高峰阶段，因为大学的本科教学一般到四年级、五年级才能接触到等大人体，作为学院派，作为教育百年一直到今天教育传承，教育系统都是这么走下来的，因此它是一个高峰阶段。对一个学雕塑的人来说，应该是一个成人礼。没做过大人体，你都不能说你已经四年、五年的学习是圆满的，所以它是一个成人礼。在大人体上，它的技术难度，包括对人体的认识，还有空间感，那是一个全新的认识。每个学习雕塑经历过的人，都会有这样的认识，这个体悟是受用终身的。所以我们把这个课程在高研班上也走过一遍，在此之前做过三分之二、二分之一，还有一些小稿，同学们都努力做的很不错，自然而然就走到现在大人体的阶段，收效是很好的，同学们学习的获得感我认为是充实的，所以这是这个阶段很重要的一个小节。

在我们整个一年的教学课程设置，始终贯穿着这样一个理念：第一，生活现场。就是直指这个创研班最后的目标，结业的时候有一个展览和一本画册，它呈现的是我们的创作。因为人体习作，它是一个基础，是技能的一个体现，表现能力的体现。但最重要落实在创作上，你怎么做创作，这个创作，是面对我们今天的时代，面对的是我们对这个世界对我们自身所处的社会生活、社会空间的一个感知与表达，这是艺术部分，很重要。高研班要想在艺术上突破，第一就是生活现场，一定要理解这个时代，理解我们的生活，要具有对社会的观察和动察能力，必须到生活现场。

第二是重习经典。现在这个也就是重习经典，百年的学院派教育，这个过程走完是经典。然后在这个过程当中学习了一些大师，一些经典作品，大师的技巧，方法论，以及他们的世界观和他们的成功范式，这个也是重习经典。但是重习经典每个时代都强调，正在做的很多事情都需要重习经典，但是有的人说现在重习经典叫泥古不化。过去的经验，有部分人突破了自我从经典中获得了智慧，我们有经典的方法论，也有我们时代对经典的新理解。同时，技术很重要，你的想法、眼界再高，技术跟不上，语言没有去掌握，你也做不成。所以这一路，8月份以来基本上就是磨练技艺，最后就是提高创作。

我们也知道，提高创作难度比较大。因为同学来自不同地方，年龄段也不一样，对生活对世界的认识也不一样。但是，我觉得有教无类。不管同学是什么来源，经过我们的培养，一年的突击，有自我超越的精神，我们都应该是可以塑造出具有一定创作能力的，具有几件突破自己的作品，这就是我们的一个教学目标。围绕之前，我们与基础教学并行的是生活现场、重习经典、野外考察。从中国的传统艺术当中，从东方的这样一个造型思想当中，获得智慧。我们身心到达，这个很重要，这个时代由于数字化的影响，大家都是在数字和虚拟的领域里占用了大量时间。对生活的感知，身，具身、肉身、心与世界的一个与现场的关系那种感知力的弱化，这是行而易见的。所以大家共同走山河、西南行，我们下面还要走世界，我们之前走过埃及古代文明，世界历史文明，都走过，就是身心到达。

雕塑这个艺术是多维的，至少是三维的，进入了现代、当代，更是多维的。所以它在看世界，你看一个照片跟看到实物那是一个天差地别的，所以必须要身心到达。看到、摸到、感受到这个作品，在和我们交融的同一空间，追溯到这个作品它与世界的关系，与历史的关系，这是一个维度很广、很深、很开阔的一个东西。所以说，生活现场是我们创作准备期，打开眼界，身心到达，这是生活现场也好，重习经典也好，这都必须要具备的。也是我们的教学理念。

我们的老师，我们的同学都参加了这些活动，也充分的感受到我们大家在一起共振，在一块交融，在一块分享对艺术的触动和思考所发生的一些作用，这个是非常好的。

接下来，我们基础课教学完了以后马上就要进入后半段。如果说这是上半场的话，下半场就进入了一个创作。所以在明年2、3月份的时候创作出来，展览出来，这个过程当中同学们依然要经过这个高强度的创作过程。小稿子构思、构图，小稿、中稿、放大、材料、布展，这个要比其他画种要复杂得多，这完全都是要亲力亲为的，身心到达，也有一部分工匠精神在这里，我相信对我们的高研班同学是一个完整的经历。然后同学们结业以后，可能是在各个方面，会把整个这一套东西在自己的所在单位里实践，在自己的所影响范围内也是可以是开枝散叶。

余晨星

中国美术学院雕塑与公共艺术学院副院长、教授、博士生导师

杨老师在设置这个高研班的时候，也是出于社会责任感，不仅仅只是一个一般意义上的教学期待，更多的还是希望这个东西能够扩大专业在社会的影响力，以及在反馈社会的这种可能性上做一些力所能及的工作。

这次高研班的大多数同学是带着他们的社会阅历和他们的人生背景进入到高研班来的，或者说，他们不仅仅带着对于这个专业的热情，与此同时，他们也带着他们对这个专业已经形成的一些知识的渴求和问题来的。所以在教与学当中会更有针对性。而他们的社会背景、社会阅历也意味着他们带来的问题是具有社会意义的。那么通过这样的教学，他们获得了新的经验或者新的认识，再回到他们的社会岗位上，自然而然，这个成果就会成为一种社会反馈的可能，并且是一种正向的反馈。社会美育也就是在这么润物细无声的过程当中，或者说一代一代的老师和这样的一代一代具有社会责任感的学生之间所形成的师生关系里慢慢地推进的。社会美育这个话题从我们的专业角度来看，雕塑艺术从来都是具有社会性，具有公共性的。

刘元捷

中国美术学院教务处副处长兼教师发展中心主任、雕塑与公共艺术学院雕塑系副主任、教授、博士生导师

杨奇瑞教授在教学过程中非常开放，能够在每位学员身上发现闪光点。我们常说教学相长，作为教师，教学过程既是教学，也是通过师生互动实现自我提升的过程。这次高研班的学员们来自各行各业，在教与学的互动过程中，老师们能够感受到来自社会前沿的需求，也能够进一步思考：接下来的教学如何结合这些社会需求。二者之间存在内在关联，通过这种关联与互动，我们可以实时调整教与学的关系。

薛：接下来，雕塑与公共艺术高级创研班即将进入创作阶段，对于绘画来说，我们在学习素描基础的时候，一个经常可能会面临的问题，就是我们的基础训练如何跟创作结合。

我在最初看到李遂老师作品的时候，因为当时刚刚接受完杨老师“一对一大师课”，我的脑海里就漂过杨老师当时跟我讲的，一些基本功比较好的老师，他们可能会在写实的道路上进行自己的创作选择，就像李遂老师的创作一样。我很好奇，李遂老师自己在进行这些人体创作的同时，他如何平衡就是日常的创作训练跟他自己个人的写实的人体创作之间的关系，同时在这门等大人体泥塑课程中，您作为主要指导大家进行这门课程的老师，您有什么样的一些预期或者目标等等。

李遂

中国美术学院雕塑与公共艺术学院雕塑系副教授

这个问题首先归结到，因为很多人不是做艺术的，他会不理解美院雕塑为什么非要做人体，包括由于现代社会越来越完善，人体是比较私密的，也借这个机会跟大家探讨一下这个问题。实际上，艺术工作者是要通过艺术去了解世界的，每个人的工作方式都是不一样的，实际上我们都是在通过自己的工作，自己的爱好，去了解这个世界，这是一个最有效的捷径。那我们做艺术，就是通过做雕塑去了解世界。

为什么跟人体有关系，因为要了解世界，实际上是了解世界中间的规律，世界上的规律是不可能被创造出来的，但是规律是可以被总结出来的。那所以是咱们见到的最多，接触最多的还是人。我们通过自己去了解世界的规律，我们的身体就有世界形成的所有规律，我们通过人体，这是最直接的。所以我在每次做习作的时候，实际上想的东西是很复杂，很难一下说清楚，但是有这么一个方向，通过把一个雕塑做好，这个“好”字很简单，但是要完成它需要很多因素，很多的观察方法、总结方法，实际上就是你接触世界，然后总结世界规律，这么一个过程。回到我做人体，基本就是这么一个方法。

同时，我理解的具象艺术，实际上是通过特别具体的人，特别具体的一个动作，包括组成动作的结构也好，解剖也好，传达一个非常抽象的情感。当我们真实面对生活的时候，我们很难准确地形容感受，但是恰巧，具象它就特别直接使你能直接到达那种感受的一个境遇中。尤其是观看者，他能感受到你感受的一个方向范围，也有他自己独特的理解，所以说，具象最终表达出的那个情感，是非常抽象的。

杨奇瑞

中国美术学院雕塑与公共艺术学院教授、博士生导师

我来补充一下。我们关键性的理念要点还是必须要强调的，就是他讲到一个人体。人，或者人体即世界，它包含认识世界的所有本质要素，所以人体就有这样的意义。表达人，雕塑从一开始，它的母体或者说母题，就是人，这个是我们的教学理念。李老师刚才提到的这个点我想要强调一下。

其次就是要谈人体教学本身。人体教学既是对人体理论上的认知，解剖、肌肉运动，它的生存被世界创造出来，那些逻辑关系，物质关系的一个认识，同时也有一个表达，技术上怎么把它做得合理，教学上可以简单这么去理解。当然还有一些方法论上塑造的技法、步骤……这些都是人体教学，需要有老师引导，大家进入班级的水平程度不一样，但是班里的师生都在互学互帮，所以到现在才有了一个基本整齐的效果。要知道他们进来的时候，学习的程度上是天差地别的，所以在人体教学上，在很短的时间中，让大家达到一个基本统一的学习程度。

付岩

中国美术学院雕塑与公共艺术学院雕塑系教师

回顾这个阶段，基本上是一个浓缩具象雕塑训练过程的经典课程。杨老师常说：“一个身体就是一个世界。”我想，写生时保留一点陌生感未必是坏事，熟识可以帮助我们理解对象，也会让我们习惯于已有的认知，忽略眼前的发现。雕塑创作固然受到对象、材料和技法等条件的影响，却并不因此走向同一个答案。面对一个形象，为什么前人这样塑造？而我们又会做出怎样的选择？值得追问的不只是彼此有什么不同，更是这些差异从何而来？能否成立？从某种程度上说，这种不同或许就是我们将要操持的艺术。

姬广建

中国美术学院雕塑与公共艺术学院雕塑系教师

等大人体的学习过程，是对生命体验与写生实践的深度挖掘。在这个阶段，我们的观察能力与感受力都在持续深化。到了后期创作课程，在杨老师及各位老师的引导下，学员的创作不再停留在看图说话式的浅层表达，转而进入反复推翻、不断打磨的状态，在实践中更新和深化专业认知，进一步沉淀对世界的理解，深挖艺术表达的内在力量。

张俊

中国美术学院雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系副主任、中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

我是张俊，中国美术学院雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系副主任，也是本次2026年雕塑与公共艺术高级创研班的学员。

在美院从教多年，我清楚地知道自身还有很多需要补足、精进的地方。所以得知创研班招生的消息时，我内心十分激动，也是第一个报名参加。学习期间，我始终全身心投入、躬身实践。泥塑本身有着独特的魅力，它特别需要这种具身感知、亲手触摸的沉浸式体验，在动手塑造的过程里，收获很多。

常德军

中国美术学院雕塑与公共艺术学院光媒介与综合影像实验室教师、中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班班主任

这个创研班在发布招生简章前，教学计划和详细的教案已经出来了，且课程规划超出了常规的教学计划，整个暑假，包括寒假的部分时间都在教学时间规划内。

杨老师为什么把这个课程安排这么满？因为他希望这一期的创研班有一个相对完整的人才培养体系，把一年时间当两年用，这也是杨老师对己对教学高要求的一贯作风。

这一期创研班，所有的课程、师资，杨老师都是亲自把关，课程进行到现在八月底，我们已经完成了头像、1/3人体、等大人体的教学，进行了六次月结和杨奇瑞、管怀宾、焦兴涛、班陵生、孙周兴、钱云可、郑靖七位教授的七场讲座，接下来还有封治国、余晨星等教授学者们的讲座，基本上每个月一次讲座和月结。在这个月结的推进过程中，同学们其实会有压力，因为月结的时候，你要讲这个月领悟到的东西，创作的内容，都要给导师组汇报，这个实际上是一个推力和反推力共同的作用，同学们既能通过这个月结来自我加压，杨老师等导师组也可以通过这个月结来了解同学们的学习创作情况，以便更好的把握后续的教学。

这期创研班结束，我们也计划有教学创作展览，从这前半期教学成果来看，我们都非常期待。

赵彦龙

中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

我能够参加杨老师主持教学的这个创研班，是非常荣幸的。在这个班里，他对我们提出了两个要求，第一，突破自我。我觉得这一点很重要，因为在原先经历的一些过程中，思想、手艺、技艺方面都已经进入一个程式化甚至一个禁锢的状态，所以我觉得杨老师能提到这一点，对我思想上面是有一定的提升。第二个是，他说要有自己的风格面貌，这是一个比较漫长的过程，还需要通过大量的练习和创作去形成自己的面貌。我们这个创研班，大家有着不同层次和不同年龄结构。虽然结构比较丰富，但是在这两个月的时间里，大家非常有凝聚力，愿我们能够同频共振，在一年浓缩的学习时间里取得一些好的成绩。

胡绪军

中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

如今，科技改变人们的生活，也在改变我们的消费理念，我就在想，我能否在精神境界上变换一个赛道让自己后面活得更精彩一些，于是就这样报名了这次创研班。进入创研班后第一节课听了一场杨老师的讲座，杨老师第一句话，我记得很清楚，他说：“人有境界品自高”。这句话实际上也是杨老师自己的写照，同时也是我们高研班的写照。老师们真的是有教无类，因材施教。

因为我们班里的同学们来自不同行业，在各种不同的生活轨迹中，老师对待我们每个人的方式是以鼓励为主，即使一开始可能做得并不好，但是老师会在里面发现闪光点。不过这不意味着老师对我们放松了要求，要求是很高的。

杨雄生

中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

学习雕塑，如果没有好的老师去指引你，给你做示范，你可能一直在自己的自认知里去转圈圈，跳不出自己的圈子。但是有好的老师示范，告诉你怎么去观察，一件好的雕塑作品是怎么样开始，老师讲到的，用我们各个行业不同的学生可以理解的知识给我们做比喻，这种教学方式特别浅显易懂。所以我们这次通过高研班的课程，西南行，跟着杨老师看了很多古代的雕塑，一些石窟造像之后又回到课堂，我感觉这种走出去又走回来，能感受到中国传统雕塑跟西方写实雕塑的区别，它的神韵、一些手法，其实对于我从事工艺美术这一块是有非常大启发的。

余峰

中国美术学院雕塑与公共艺术学院2024级博士生、中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

我们这个教室，晚上一定会有好几个同学在这里加班，也不知道为什么加班，因为有的学员已经在其他领域获得成就，也不知道他为什么要在雕塑上花那么多时间，以往他们的日常生活非常的规律，结果在这个班里，他会因为想一个问题想到十二点，想不通，又回来继续做。

像雕塑这种实践学科，它很难用语言表述，我感觉大家似乎都受到了这个尺度雕塑制作过程中的互相凝视，到底是你在塑造它，或者有没有可能就是互相塑造。我觉得这种莫名的感觉在推进大家，在艺术上动手，其实你自己对这个泥塑的珍视程度会逐渐越来越高。我好像逐渐明白了杨老师为什么不管大家什么基础，有没有勇气，有什么样的经历，一定要我们做等大人体泥塑的原因，这个等大人体的泥塑课程就是我们的成人礼，是我们对雕塑艺术成人礼的原因。

陈时超

中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

我们进入这个创研班，杨老师在雕塑上对我的帮助是非常大的，尤其从观察方法的角度来说。我以前做传统雕塑经常去刻画细节，现在通过学习之后，知道怎么去做体块，怎么去观察，我觉得非常的棒，整个眼界的提升，我估计几十年之后对我自己都是非常大的帮助。

王慧卿

中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

这两个月以来，等大人体课程对我来说就像是一个锚，像一个指南针，让我有条不紊的在海上这么航行了两个月，围绕着这个事情我的生活也变得特别的充实，幸福感特别的强烈。这个高研班到目前，同学们、老师们一起经历了从冬天到夏天，现在又到了秋天，一段时间的相处，我觉得不仅是收获了知识、友情，还有很多精神上的交流。

乔曦玮

中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

一开始我在上等大人体课程的时候也是不太会做雕塑，有一天改变是我们的振哥（赵振），他帮我把雕塑的两只脚移了一下，然后那个雕塑一下子就变得舒服了很多。后来我就意识到，如果想把雕塑做好的话，其实也是点线面体的一些组合。我觉得虽然雕塑是具象的，但是它其实也包含一些抽象思维在里面，我认为这个就是雕塑带给我的一些对这个世界的启发。

张衡

中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

杨老师以及参与创研班教学的老师们对待我们高研班的这种负责的感觉，无论是生活还是从专业的角度，观察雕塑的方法、方式，我觉得在这个创研班中学到的很多东西，应该可以影响到我以后的整个人生。

杨明

中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

我从2004本科毕业后，基本上也一直在从事雕塑，二十多年在社会工作的过程当中，也积累了一些问题需要去解决，所以这次创研班对我来说是一个解决问题的机会。目前来看，在基础课基本进行了一半的情况下，收获已经是非常大了。让我意识到之前一些还没有发掘的问题，并且解决了大量我以前已经发现的问题，我相信在我之后的雕塑制作、基础技艺等方面，肯定是会得到很大的提高。

申志聪

中国美术学院2026秋季油画技法与创作高级研修班班主任、 中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

我是一个油画高研班的班主任，这次趁暑期不是特别繁忙，真正的回到自己导师这里，感受高研班的高度在哪里，这种高度不仅仅是对于雕塑技法上或者说是理念上的重新学习、重新感受，更是关于杨老师教学理念上的一种传承。

卢卓瑶

中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

很荣幸能够加入本次创研班。多位老师各有独特的教学方法与思考视角，多元的引导让我收获颇丰，这样优质的师资资源十分难得。

我来自中国香港，曾在海外求学，回国后于福建进行独立创作。这是我第一次体验国内美院的教学模式。在班里，除了老师们的悉心指导，同窗之间真诚对话、彼此鼓励支持的氛围同样令我动容。这份体验很深刻，非常庆幸与大家相遇。

闫润宇

中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

这次创研班让我逐渐明白，艺术创作一方面是让我们理解自己，如何去跟这个世界产生联系，如何去感受这个世界，同时也让我们知道别人是怎么去感受这个世界的。每个人的创作路径都不是很相同，我们也去从别人的经验当中吸取一些我们觉得比较好的地方。

郑阳

中国美术学院2026年雕塑与公共艺术高级创研班学员

一开始进来做的不是特别好，到现在做的还算比较完整，我认为这不仅是雕塑的进步，同时也是对自我的审视。我的雕塑如同我的思想一般，从一个未开化的状态，一步一步地走向成熟。这次等大人体课程也是相当于对自己来到创研班学习的一个比较完美的交代，也是一个结果。

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