7种插画风格，助力你的品牌脱颖而出

在品牌塑造中，插画风格是指通过卡通绘画、扁平矢量艺术、3D插画和拼贴画等艺术作品呈现品牌的视觉方式。它广泛应用于包装、广告、产品设计及教育材料等领域，深刻影响着品牌的整体外观与感受。

插画风格有助于精准传达品牌定位：无论是活泼还是高端，现代还是传统，简约还是专业。将其应用于网站、包装和社交媒体内容中，能够有效强化品牌定位及预期营造的印象。

本指南将详细解析各类插画风格、其传达的信息，以及如何有效运用这些风格以强化品牌形象。

7种塑造品牌的插画风格

• 漫画与卡通插画
• 扁平矢量艺术
• 3D插画
• 拼贴画
• 素描与线条画
• 手绘或绘画
• 版画

大多数插画作品均属于可识别的风格范畴，深受广泛艺术运动和传统的影响。尽管每位插画师都带有独特的个人视角，但这些不同风格为品牌提供了一种共享的视觉语言，使其能够传达特定的外观与感受。

以下是七种流行的插画风格及其所传达的信息：

漫画与卡通插画

漫画和卡通风格借鉴了图形小说、儿童读物、连环画以及由《丁丁历险记》艺术家埃尔热（Hergé）开创的“清晰线”（ligne claire）风格。

例如，Fishwife采用卡通风格插画配以大胆明亮的色彩，让罐头鱼这一熟悉产品焕发出激动人心的美食之旅开端之感；床垫制造商Casper则利用该风格的生动角色，塑造出亲切友好的品牌形象。

常见用途：

• 使经典产品现代化
• 以更亲切易懂的方式呈现复杂或陌生的产品

扁平化矢量艺术

扁平矢量艺术以平面形状、极简细节和几何形态为特征，营造出现代、干净、极简的风格。它常与现代数字品牌和Corporate Memphis等趋势相关联，后者使用简化、风格化的人物形象来快速传达理念。

由于矢量文件可在不失真的情况下缩放，对于需要在多种格式和材料上保持视觉一致性的品牌而言极为实用。Two Brothers有机农场和Juni适应性强茶等品牌便利用扁平矢量插画制作包装，确保其在数字和实体格式中均能良好呈现。

常见用途：

• 清晰简洁地介绍新技术或创新成果
• 在各种品牌资产中灵活缩放插图

3D 插图

3D数字插图利用深度、光影和透视创建物体仿佛存在于真实空间中的图像，让人联想到皮克斯（Pixar）动画风格及电子游戏中的奇幻插画，且非常适应动画和短视频制作。

创作此类视觉效果时，平面设计师通常以几何形状作为基本构建模块，随后层层叠加细节以营造深度和质感。在Built蛋白棒广告等数字插图中，日常物品被赋予夸张或富有想象力的特质——如戴着护目镜的棉花糖和空中漂浮的蓝色覆盆子。

常见用途：

• 传达年轻活泼的品牌形象
• 创造沉浸式或视觉动态的场景

拼贴画

拼贴画通过剪切并重新组合现有或原创图像及材料来创造新事物，常用于表现抽象概念。巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克在20世纪初作为立体主义运动的一部分普及了这一术语。

对于Tin Can和Chunks等品牌，这种风格借鉴了青少年情绪板或贴满杂志剪报墙壁的外观，旨在吸引更年轻的受众。此外，拼贴也可用于传达多个元素组合成一个整体的概念，正如Sober Spirits的包装所示，该品牌利用此技术展示无酒精烈酒的风味层次。

常见用途：

• 表现多种风味、质感或概念的融合
• 使库存图片或来源图像更具独特性

素描与线条画

凭借粗糙的线条和精致的细节，素描呈现出鲜明的模拟质感和艺术气息。无论是黑白呈现还是色彩有限，线条画都散发着旧世界般的经典与优雅。

例如，位于纽约熨斗区的代表性餐具店Fishs Eddy，在盘子、毛巾和托特包上使用了插画家希拉里·博特·索伦蒂诺（Hillary Bott Sorrentino）创作的《纽约图勒》图案，体现了品牌经典的纽约市身份特征。

线条画并不总是需要呈现手绘感。等轴测线条画能同时展示物体的多个侧面，是呈现科学或技术信息的实用方法；而Faherty网站上简洁的线条图标，则能有效引起人们对重要小字和公司政策的注意。

常见用途：

• 呈现流程或技术信息
• 强化经典或复古的品牌美学
• 突出重要细节或小字说明

手绘或绘制

手绘和绘制风格强调纹理和细节，与数字风格相比，通常营造出更具触感、更物理化的质感。

例如，Diaspora Spice Co.和Rifle Paper Co.使用融入可见笔触、墨水和纹理的插画风格。这些细节反映了产品本身的材质和表面，如香料混合物的细腻颗粒感或釉面盘子的光泽。

常见用途：

• 强化感官产品体验
• 将品牌定位为手工或高端

版画

版画是一种广泛的艺术形式，包含多种插图类型，通过印刷机、印章或类似工艺将油墨施加到表面上。

许多数字工具也能模拟这些效果，使设计师无需传统印刷方法即可创作出看似复古的插图。在Island Creek Oysters、Stumptown Coffee和Bathing Culture的案例中，版画工艺为品牌增添了常与怀旧风格相关的复古美学。

常见用途：

• 打造复古或怀旧风格的品牌美学
• 为原本简单的设计增添质感和个性

将插画融入品牌设计的技巧

• 与插画师建立合作关系
• 使风格与产品相匹配
• 利用插画进行教育
• 明确需要描绘的内容
• 保持一致性和条理性

插画可以发挥多种作用，从指导产品使用到塑造品牌形象。以下是将现代插画技巧融入品牌设计的方法：

与插画师建立合作关系

与插画师紧密合作有助于使其作品与品牌保持一致。对于卡通或手绘等独特风格的插画而言，这一点尤为重要，因为一致性和原创性是定义品牌的关键。

例如，Fishwife联合创始人贝卡·米尔斯坦在Shopify Masters播客中分享了如何与插画家丹尼·米勒紧密合作，不断演变品牌美学风格。这种方法既避免了视觉效果的陈旧感，又确保每次发布都与整体品牌保持一致。

将风格与您的产品相匹配

不同的插画风格通常与不同的情绪相关联，无论是在营销中使用还是直接应用于产品。例如，像Fishwife那样的卡通风格可能不适合时尚的科技工具或高端护肤系列，而扁平矢量风格对于专注于工艺的品牌来说可能显得过于简约或千篇一律。

话虽如此，在行业内使用意想不到的风格也能帮助品牌脱颖而出。例如，Good Girl Snacks联合创始人莉亚·马库斯在Shopify Masters中表示，他们选择了涂鸦作为公司品牌元素以反映口味，创造出一种有趣、色彩丰富的身份认同，从而背离传统的腌菜罐品牌风格。

创意总监、自由平面设计师或设计机构（如通过Shopify合作伙伴网络）可以帮助创建最适合您品牌的独特插画风格。

用插画进行教育

插画可以通过描绘照片无法呈现的内容来发挥功能性作用。例如，线条画或扁平化矢量插画有助于简化复杂的概念。

Diaspora Spice Co.创始人Sana Javeri Kadri表示，该品牌使用插画来阐明大众市场香料供应链与其农场到餐桌模式之间的差异。在其“关于我们”页面上，两组插画分别展示了传统模式（客户在产品生产后两到七年收到香料）与Diaspora模式（客户在产品生产后12个月内收到新鲜产品）。

在一期Shopify Masters节目中，Sana解释了插画对其品牌叙事的重要性：“我不断问自己，如何以尽可能通俗易懂且视觉化的方式讲述复杂的故事？即使在我还没有运营经理之前，我们就有一位自由职业平面设计师和插画家与我们合作，因为我知道让事物易于理解的最简单方法就是把它画出来。”

明确要绘制的内容

插画可以创造对比，吸引人们对重要细节的注意，并与品牌的其他部分协同工作，使抽象概念更加聚焦。即使是像Diaspora Spice Co.这样在所有触点都使用插画的品牌，也将插画与摄影和数字设计元素相结合。

插画通常不会替换客户需要清晰看到的视觉效果，例如服装的合身度或产品的外观。建议将插画与摄影结合使用，以支持或突出重要信息。

保持一致性和条理性

一旦选择了某种插画风格，坚持使用它有助于加强品牌认知度。如果插画成为视觉语言的一部分——例如用辣椒表示香料，或用蛋糕代表商店开业——在这些概念出现的任何地方一致地使用它们，可以帮助客户快速识别每个视觉元素所代表的含义。

Shopify的内置工具可以帮助您整理徽标和插图等品牌资产。