翻开匈牙利钢琴家德奈什·瓦尔永（Dénes Várjon）的履历，仿佛步入中欧音乐名人堂：他听着安妮·费舍尔的现场长大，17岁拜入席夫门下，跟随库塔格与劳多什深造十余年，不仅荣获盖扎·安达比赛冠军与李斯特大奖，还录有权威的巴托克与利盖蒂专辑，合作过的匈牙利裔大师更是数不胜数：乔治·索尔蒂、韦格四重奏、佐尔坦·科奇什、米克洛什·佩列尼、伊万·费舍尔。
上海乐迷对瓦尔永并不陌生，他曾作为小提琴家魏特哈斯的黄金搭档，留下了令人难忘的贝多芬小奏全集现场。
「也许有一天，你们能听到我和夫人伊莎贝拉四手联弹马勒《第一交响曲》？」瓦尔永在采访中留下这句引人遐思的悬念。如果你想一键通关隽永的中欧钢琴学派，请不要错过→10 月 29 日，德奈什・瓦尔永（Dénes Várjon）将携手Shigeru Kawai SK-EX音乐会大三角钢琴，登陆上海交响乐团2026-27团厅音乐季，为申城乐迷带来钢琴独奏音乐会。在他的巴赫、贝多芬与舒曼中，你会听到诗言其志（Der Dichter spricht）、大音希声（Ein leiser Ton gezogen）的深邃境界。
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徐涵
Questions
对话
瓦尔永
Answers
A：每当聆听或演奏舒曼的音乐，我常能感到他正在日记中与我们分享自己最隐秘的心绪。《童年情景》并非写给孩童的作品，更像是成人追忆童年的眷恋。宛如翻开一本尘封的相册，再次体验消失的瞬间：捉迷藏的嬉闹、壁炉旁的依偎取暖、纯粹的悲伤、全然的幸福、对生命中重要时刻天真的憧憬。
这些斑斓交织的回忆，在倒数第二首《孩童入睡》中归于平静。最后一曲诗人的谏言中，舒曼突然切换到成人的口吻，仿佛作曲家的叩问和审视：你成为了怎样的一个大人？曾经的梦想实现了多少？是否依然忠于自己？舒曼的许多作品都会以类似「诗人诉说」的尾声结束，它们是真挚动人的心灵告白。
瓦尔永1996年舒曼专辑
A：尽管原标题非常生动，但我对舒曼最终省去它们并不感到遗憾。舒曼在人生极度煎熬的时期写下这部作品。那时，他与挚爱克拉拉，被她严苛的父亲强行阻绝。《C大调幻想曲》是舒曼自诩「写过最为炽热激昂的音乐」，既具备幻想曲的自由，又暗合奏鸣曲的严谨。
第一乐章引用贝多芬《致远方的爱人》，第三乐章的「布达佩斯结尾」再次重现这段旋律，与题头诗形成呼应：「穿越尘世喧嚣，唯有一缕微弱的声音（Ein leiser Ton），悄然入耳于倾听之人。」
第二乐章是进行曲，更是舒曼笔下的狂欢节：面具之后藏着即将苏醒的秘密，作曲家化身为双重人格穿梭于狂澜之中，以辉煌炫技收尾。第三乐章神似「诗人倾诉」，为这部广阔的长卷加冕。
A：贝多芬的音乐千变万化，表达永远强烈鲜明，从不妥协，也不走捷径。尽可能完整地了解他的创作——从早期的作品一直到晚期作品——只有通过这样的朝圣，我们才能体会到他漫长而深刻的心路历程。
到了晚期，比如本次演奏的《第三十奏鸣曲》作品109，极致的简约与复杂同时存在，第三乐章抵达了超越尘世的高度。对这些作品的研习，会伴随音乐家的一生。我们一次又一次回归，不断尝试深入那个无法企及的境界。
瓦尔永与魏特哈斯的贝多芬专辑
A：贝多芬创作了大量变奏曲，彼此差异巨大。一组变奏曲作为「独立作品」存在，与作为「乐章素材」出现，创作逻辑完全不同。即便在奏鸣曲中，变奏曲的位置也至关重要：无论是早期作品26号的第一乐章还是晚期作品109的终曲，它们都不是孤立的片段，而是全曲有机的延伸，在结构与心理层面上与其他乐章交织。
另一个有趣的观察维度是主题的来源。贝多芬使用「原创主题」与取材「流行歌剧旋律」时，变奏呈现的特质截然不同。贝多芬对主题的挖掘令人叹服：他既能将《魔笛》主题写成精巧的片段，也能把平庸的《迪亚贝利》主题锻造成巨著。
本次作品109第三乐章的变奏曲，它也不是突然出现，而是从前两个彼此紧密联系的乐章中自然生长出来，最终把我们带入一个崭新的世界。如果让我把它和舒曼联系起来，我甚至会说，当主题在这个乐章最后再次出现的时候，这就像是贝多芬版本的「诗人哲语」。
A：九月，我出席了席夫时隔16年回归匈牙利的两场庆典音乐会。在我心中，席夫是有史以来最伟大的巴赫演奏家。他深谙巴赫音乐的精髓，尽显其宏大与丰富，每一次聆听都让我折服。
我17岁跟他相识，与他的频繁交流合作塑造了我的音乐观。在现场聆听他演绎巴赫的几乎所有作品，外加莫扎特、贝多芬、舒伯特的全部（！）奏鸣曲，还有舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、海顿、巴托克、德沃夏克、雅纳切克等作曲家——这还只是列举几个名字——那些是我宝贵的艺术洗礼。
瓦尔永（左二）与席夫（右一）合作
（摄影：2022年萨尔茨堡音乐节）
A：库塔格曾连续十多年在李斯特音乐学院担任我的老师，作为学生，我观察他如何研读先辈的杰作、用自己的想象力为它们注入生命、将音乐内容、情感共鸣与结构形式完美融为一体。库塔格的音乐语言崭新而极具个人色彩，但每一根神经纤维又都扎根于他对历代作曲大师的深刻理解之中。
我还曾多次聆听他与夫人玛塔合奏巴赫作品。每逢此景，我常常有种奇妙的错觉，仿佛他与巴赫正跨越时空、携手共谱。库塔格所做的不单单是改编，而是向我们分享了他对巴赫的独到见解。他是与巴赫并肩的创作伙伴。
视频：库塔格与玛塔演奏巴赫改编曲
A：这三首民歌是理解民间音乐对巴托克意义的一个范例。它质朴简单，带有一种凄美动人的音效。在农民笛子独特的音色中，你几乎能够感受、甚至看到那些歌声曾经回荡的山间土地。无论演奏完巴托克、李斯特、多纳伊，还是贝多芬，它都适合作为加演曲。
对于我们匈牙利音乐家而言，巴托克的音乐就像是母语。这份深厚的情感从童年便开始积累，而近年来，我对他的敬仰也愈发强烈。他的室内乐尤其让我感到亲切，特别是两首小提琴与钢琴奏鸣曲。
整个九月，我几乎都献给了巴托克。我与安德拉什·凯勒执棒的布达佩斯协奏曲管弦乐团合作，录制了一张收录三首钢琴协奏曲的CD。不久之后，我们还将录制他的作品1《狂想曲》和作品2《谐谑曲》。
瓦尔永2025年巴托克专辑
A：我的夫人、钢琴家伊莎贝拉·西蒙（Izabella Simon）和我经常演奏布鲁诺·瓦尔特为马勒《第一交响曲》改编的四手联弹版本。这个想法出自的指挥家伊万·费舍尔，他几年前邀请我们，加入布达佩斯节日管弦乐团来演奏这部作品。
作为马勒音乐的忠实粉丝，我们自然非常欣喜。除了艺术歌曲和四重奏乐章之外，钢琴家在马勒的作品中并没有太多参与机会。我们太喜欢《第一交响曲》改编版的准备过程，以至于录成了唱片。也许有一天，中国观众也能听到我们上演这部四手联弹？
我们并不会试图去与管弦乐团比肩，那不可能。但在钢琴上，作品中的和声世界几乎能比在乐团中表现得更具立体感，而且在四手联弹版本中，对律动处理也更为容易。伊莎总是弹高声部，而我弹低声部。这样的合作我们来说非常自然。
视频：瓦尔永与西蒙演奏马勒《第一交响曲》
上海交响乐团2026-27团厅音乐季
演出信息
德奈什·瓦尔永钢琴独奏会
时间：2026.10.29 19:15 周四
场地：上海交响乐团音乐厅·演艺厅
钢琴：德奈什·瓦尔永
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🎶 曲目
巴赫：a小调第二英国组曲，BWV 807
贝多芬：E大调第三十钢琴奏鸣曲，作品109
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舒曼：C大调幻想曲，作品17
舒曼：《童年情景》，作品15
本场音乐会时长约为1小时30分钟，包含中场休息。
*演出曲目以现场为准
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