2025年10月，深圳湾万象城二期开业后我们曾到访。彼时站在连桥上，视野中既有熙攘店铺、摩天大楼，也有绿意盎然的公园与深圳湾文化广场，商业、自然与文化在此紧密连接，呈现出兼具CBD摩登感与户外松弛感的多元氛围。
今年9月30日，时隔一年再次探访，正值BASE数字艺术中心与Fotografiska深圳湾美术馆双馆开幕。七大专业艺术展览齐聚，不仅汇聚了海内外艺术家与爱好者，更将深圳的文化能级提升至大湾区新高地。
深圳湾文化广场赋予了综合体深厚的文化底色。随着BASE与Fotografiska的开幕，以及后续两座文化设施的落地，深圳湾万象城成为国内首个将专业艺术场馆如主力店般完全融入商场楼层的项目，实现了商业与艺术的无缝融合。这一创举为国内商业市场提供了全新的探索样本。
BASE数字艺术中心和Fotografiska深圳湾美术馆到底是什么来头？
BASE数字艺术中心：超大尺度沉浸式体验
BASE数字艺术中心（以下简称BASE）位于项目D区三层，凭借通透的落地玻璃幕墙和跨层高挑空空间，具备极佳的昭示性。
BASE的核心展厅是一个相当于两个网球场大小、三层楼高的空旷立方体。观众置身于影像、声音和空间包裹的大尺度环境中，获得“置身舞台中央”的沉浸式体验。
BASE由深圳湾万象城联合战略运营方OUTPUT共同打造。OUTPUT引入伦敦LIGHTROOM内容IP，将国际顶尖的沉浸式艺术空间模态带入中国，依托科技技术与持续的内容IP输出，确保高质量数字艺术内容的供给。
OUTPUT是全球顶尖的内容科技公司，围绕IP建立内容识别、开发、发行与体验能力，并将这些能力在BASE沉淀为一个可持续运营的固定空间。
伴随BASE开幕，《大卫·霍克尼：更大、更近（而不是更小更远）》与《史前星球：恐龙篇》两个重磅展览同步呈现。前者曾在上海西岸美术馆和秦皇岛阿那亚艺术中心累计吸引超25万观众，极具号召力。
《大卫·霍克尼：更大、更近（而不是更小更远）》：展览时长53分钟，通过六大主题章节，以第一人称视角展现这位20世纪最具影响力的英国艺术家对新媒体可能性的探索。
《史前星球：恐龙篇》：改编自高口碑纪录片，时长近一小时。融合最新科学叙事、影像奇观与前沿技术，带领观众跨越时空，深入亿万年前的史前世界。
高度契合商业逻辑的运营模式
首先，BASE的艺术形式高度适配商业项目。其叙事型沉浸式展览相比传统展览，具有更强的观赏性、故事性与互动性，属于无门槛的全龄段艺术，完美契合商场多元客群。
开幕展的亲子属性释放出“客群友好”信号。BASE可承载内容丰富，涵盖大师艺术、时尚、自然历史、音乐等。核心展厅还可作为音乐现场、跨媒介演出载体，“白天观展、夜晚观演”的模式极大延展了商业项目的经营时段。
其次，BASE实现与海外同步的“亚洲首展”，在大湾区极具号召力。依托伦敦LIGHTROOM的资源，未来多位国际知名艺术大师及全球头部IP的亚洲首展将在此落地，让国内观众第一时间领略全球最新沉浸式大展。
同时，BASE计划结合深圳的技术产业基础及活跃的设计、影像、潮流社群，共创在地内容，形成持续发生的城市文化机制。
Fotografiska深圳湾美术馆：艺术生活方式目的地
Fotografiska创立于2010年的斯德哥尔摩，是国际顶级影像艺术中心。其独特之处在于打破传统艺术中心边界，将用餐、观展与生活融合，并营业至夜间。这种复合型运营模式使其DNA与商业项目天然契合。
Fotografiska落位于C座庭院式商业3-5层，毗邻时尚生活方式店铺。入口层设在3层，采用无既定动线的开放式空间设计，囊括MONA餐厅、艺术商店等，让消费者在逛街过程中自然进入。
场馆实用面积达5,300平方米，涵盖5个展览空间、餐厅及多功能活动空间。各功能区域彼此渗透，形成完整的艺术生活目的地。
在展览策略上，Fotografiska不以永久馆藏见长，而是以全年持续更新的展览计划为核心。开幕期间 simultaneous 呈现五个展览：“ToiletFotoPaperGrafiska”、百达摄影奖“风暴”主题展、迈克尔·耐贾尔个展“动态平衡”、史国威个展“节日”以及群展“超验之境”。
展览主题与形式多元，既有色彩鲜明的视觉实验，也有实验性影像装置，从不同角度回应当下社会。不同年龄层与审美偏好的观众均能找到共鸣。持续更新的模式如同艺术内容不断“上新”，为消费者提供了反复到访的理由。
位于上海苏州河畔的Fotografiska影像艺术中心
Fotografiska深圳湾美术馆是全球第五座、国内第二座场馆。此前上海馆已取得良好市场反响，成为路易威登等时尚品牌大型市场活动的重要联动对象。
值得注意的是，这仅是开端。2027年，沉浸式戏剧《不眠之夜》与前檐生活也将陆续在项目D区开启。届时，深圳湾万象城将拥有四座专业文化艺术场馆。
《不眠之夜》：全球沉浸式戏剧巅峰之作，上海版十年总收入超6亿元，吸引超70万观众。深圳版将以更新场景、更大空间续写传奇。
前檐生活：华润自营品牌“前檐”八年升级之作，相比此前的书店形态，更侧重链接全球多元文化知识内容，强化文化交流属性。
无缝嵌入：将艺术融入日常生活
专业艺术常被视为高冷，但深圳湾万象城通过将场馆嵌入楼层业态，使艺术变得“日常”。物理距离上，逛街、下班后即可看展；心理距离上，开放式的美术馆场景消除了隔阂，下午茶与观展可并行。
高密度场馆拉近距离，反哺商场辐射力
相比其他城市分散的艺术场馆，深圳湾万象城将专业艺术内容聚集于湾区核心交通枢纽，可达性极强。无需专程耗时半天，约会、聚餐、亲子甚至工作间隙均可顺路观展，极大地降低了欣赏艺术的门槛。
四座场馆内容侧重各异：Base全龄友好，Fotografiska文艺时尚，《不眠之夜》与前檐生活吸引高智精英群体。这些客群与商场定位高度一致。特别是位于D区的三座场馆，其目的地属性将带动该区域客流，使其从项目远端转变为高品质流量入口，辐射力有望超越大湾区。
强强联合：赋能品牌与城市文化升级
深圳湾万象城地处粤港澳大湾区黄金区域，环绕着中国华润大厦、深圳湾体育中心等地标，吸引了CHANEL、LOUIS VUITTON、Hermès等奢侈品牌在此走秀或办展。二期开业后，开放的街区空间为品牌大型活动提供了更多施展舞台。
从新春「BAY de PONY·福马游园」、春夏季「Chill with BAY·出门遛湾」，到湾区万象科技节及国庆「BAY MARKET湾区寻味嘉年华」，项目活动屡屡成为全城热点。
兰蔻新春游园会、观夏竹马游园会、小鹏机器人线下活动、Dior限时POPUP、YSL限定派对等品牌活动纷纷落地。
作为拥有550+品牌的巨型项目，深圳湾万象城聚集了大量国际高端及设计师品牌旗舰店。以C区为例，Longchamp、Mackage、Tudor、栋梁之家等品牌均以旗舰店规格进驻，热度极高的ALO四层店也已筹备中。
商业空间、品牌组合与文化艺术的高匹配度，为未来互相赋能奠定基础：
其一，气质匹配。C区的国际大牌与设计师品牌客群与Fotografiska受众重合；D区的运动户外爱好者与BASE的前沿先锋体验相契。
其二，内容为王。专业艺术场馆为品牌提供高品质的内容与场景。国际品牌习惯于在艺术机构举办活动，引进领先艺术场馆后，项目可促进租户品牌与场馆的深度共创。
其三，引领文化升级。从深圳湾文化广场到即将全面运营的四座场馆，深圳湾综合体将成为拥有多个专业展馆、同期呈现十余个专业展览的文化高地，彻底改变深圳“文化荒漠”的刻板印象，为大湾区提供高质量的文化供给。
深圳湾万象城开创性地将文化艺术场馆引入商业楼层，其难度与影响力远超单次艺术活动。随着精神消费需求的提升，这一创举不仅为品牌共创提供了专业背书，更刷新了业界对商业项目可能性的想象。
