文｜李蛋
当一部电影尚未上映便被冠以“首部AI院线电影”之名，观众的关注点往往先从故事本身转移至制作技术。这种特殊处境，让《三星堆：未来往事》从诞生之初便置身于聚光灯下。
10月23日，由博纳影业参与制作的科幻电影《三星堆：未来往事》正式登陆院线。该片时长100分钟，以三星堆文明为灵感，讲述关于未来、人类文明与超级智能的故事。影片角色均为原创数字人，影像由AI生成，生数科技提供首席技术支持。
影片监制曲吉小江曾参与《长津湖》《中国机长》等真人电影制作，制作人蒋德富拥有超30年影视行业经验。面对从短剧转向院线长片的挑战，以及数字资产管理、AI工作流与传统电影工业衔接等新课题，团队在探索中揭示了AI电影背后的真实逻辑：技术并未让创作变得简单，反而对工业化体系提出了更高要求。
从三星堆出发：AI电影需重构故事世界
在AI内容生产逻辑中，将短剧素材升级为电影看似顺理成章，但《三星堆：未来往事》的制作过程证明并非如此。团队此前曾推出短剧《三星堆：未来启示录》，但在筹备电影时发现，短剧的叙事结构无法直接复用，最终只能从零开始构建剧本。
短剧依赖每集独立的情节和钩子吸引观众，而电影需要在连续时间内建立人物关系、推进冲突并完成整体叙事。即便角色和场景资产可以复用，故事内核必须重新组织。对于布局多形态内容的公司而言，提前规划人物与故事在不同体量作品中的支撑能力至关重要。
三星堆作为真实古代文明，其青铜器具有极强的视觉辨识度，激发了对未知世界的联想。团队强调，影片故事为虚构创作，并非对历史的真实解释。经过十余轮内容审议，影片最终确定以青铜器铭纹为故事主线，形成古代祭祀仪式与现代人工智能辅助决策之间的观念呼应。
片中女性宇航员西灵和战友吴欣言拥有超出正片呈现的人物背景，为IP后续开发预留空间。博纳通过“博卡电影云片场”建立了数字资产分类和管理机制，古蜀国建模资产未来可迭代复用，甚至拓展至其他文旅项目。然而，资产复用不等于故事复制，文化符号虽能吸引关注，但留住观众的依然是人物、冲突与选择。
从“拿到龙标”到真正上映：电影标准未变
在AI电影的讨论中，技术呈现往往最引人注目，但对于一部进入影院的电影而言，技术仅是环节之一。《三星堆：未来往事》历时两年多打磨，近百人参与，团队自主研发“博卡电影云片场”智能工作流，并与生数科技Vidu技术协同，打通从剧本到配音配乐的全流程。项目累计生成120余万张底图，完成上百次全片迭代。
这既是一场制作实验，也是一部追求商业价值的类型片。实验性要求团队在无成熟经验可循的情况下摸索新方法；商业性则要求技术服务于观看体验。若观众无法关心画面中的人物，技术成果便无法等同于电影价值。
AI虽能快速生成多个画面方案，却未降低选择难度。团队曾尝试删去开篇的古代戏份直接切入未来，但最终保留，因为历史语境有助于观众建立认知连接，使未来世界与现实文化经验产生共鸣。随着现实AI技术的进步，影片部分设定甚至呈现出“类纪录片”的现实参照感，折射出科幻创作与现实距离的缩短。
博纳近三十年的电影工业积累是此次探索的基础。“我们只是把物理世界的片场搬到了云片场。”AI电影虽无需实景拍摄，但制片管理、导演调度、美术设计和后期流程依然存在。传统剧组准备角色、场景和道具，AI电影则需前期设计，并通过提示语、设定和参考图像引导数字角色表演。这一过程仍需人工不断调整与把控，以确保视听风格统一和叙事连贯。
AI改变制作方式：电影工业仍需专业人才
外界常关注AI电影的成本优势，认为其可减少实体搭建和实拍环节。但博纳视AI为提升完整生产流程效率的工具，而非单纯替代真人拍摄。公司定位为兼具内容生产与技术应用能力的电影企业，AI工作流旨在服务AI电影的同时反哺真人电影和剧集。
“博卡电影云片场”致力于成为覆盖导演、表演、摄影、录音、美术和后期等环节的工业化生产环境。博纳持开放合作态度，未来可能为其他团队提供服务，但核心定位不变。鉴于人的表演和微表情目前仍难被完全替代，博纳不会放弃原有电影创作方向，而是根据作品需求选择合适的工具。
项目实施过程中，博纳培养了一批适应新工作流程的人才，积累了组织团队、分配决策权和统一质量标准的经验。这些软实力是AI制作从单次实验走向持续生产的基础。
团队坦言，项目初期并未预设票房回报，如今影片进入影院标志着制作方式探索迈入新阶段，市场表现仍需观众检验。博纳希望通过沉淀的AI工作流能力服务更多类型项目，而非仅聚焦于“首部”标签。
《三星堆：未来往事》的行业价值在于厘清了两点：一是AI已能参与完成院线长片，但从实验到稳定生产仍需成熟工业流程和协作人才；二是技术拓展了表达边界，但无法替代故事本身。当影像生成门槛降低，真正的竞争力回归到谁能将这些影像组织成值得观众看完的故事。
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