对于影视、广告和动画等专业创作团队而言，AI视频工具能否真正融入制作流程，取决于结果是否稳定、可控。如何减少无效生成，让AI产出的素材真正满足专业制作要求，正成为行业关注的核心问题。
10月15日，Kling 4.0正式全量上线，进一步拓展AI视频在专业内容制作中的应用空间。大幅动态表现能力的升级，让动作与物理交互更加真实，复杂运镜与镜头调度更加精准；全能参考进一步强化角色、场景与风格的一致性；支持最长30秒原生生成与多关键帧控制，为连续叙事和后期剪辑提供了更大的创作空间与可控性。
这些能力升级，让Kling 4.0更深入地走进交付级内容生产场景。各领域的主创与专业团队，又是如何将Kling 4.0运用到真实项目中？一起看看他们的创作实践与使用体验。
影视创作既看重画面表现力，也要求生成结果稳定可控。镜头不只要单帧好看，还要在动作、调度和表演的连续变化中保持一致，才能真正服务于专业制作。
在大幅运动的画面中，模型对物理运动与空间关系的把控尤为关键。《首尔之春》的韩国电影导演金性洙在釜山国际电影节ACFM上展示了他的AI短片《Worm Train（虫族列车）》。影片的核心场景发生在早高峰地铁：乘客与巨大的昆虫挤在同一节车厢里，身体不断碰撞，主人公反而在人群中显得更加孤独。因为当时的AI 模型难以呈现昆虫与乘客碰撞时的重量感和物理反应，项目一度停下。现在，金性洙用Kling 4.0重做了这个场景，停摆半年的影片得以重启。
金性洙导演的AI短片
《Worm Train（虫族列车）》
如果说大幅运动考验的是物理碰撞、重量感与空间关系的真实呈现，那么文戏则考验模型对细腻表演的理解。执导过《红楼梦》《大明宫词》的著名导演李少红认为，这一代可灵AI模型已经不再只是“生成好看的镜头”。最长30秒原生生成让一段表演和动作有了更完整的展开空间，全能参考则让角色一致性、连续叙事和镜头衔接变得更可控。
Kling 4.0的全面升级，也让AI开始真正拥有了“导演思维”能力。陆川导演在AI模型理解导演意图方面对Kling 4.0给予了高度评价，肯定了Kling 4.0在画面质感、长文本指令遵循、多参考一致性与人物情绪等多个能力与功能点的全新升级。
除此以外，陆川导演还认为Kling 4.0对长文本指令的遵循能力显著增强，能够稳定处理角色设定、动作约束和复杂表演要求，并保持高度的一致性。
当镜头调度和角色一致性逐渐可控，人物情绪的真实性就成了影响故事感染力的下一道关口。《装腔启示录》《半熟男女》原著作者、AI中剧《同行相轻》总导演兼编剧柳翠虎，在创作的过程中发现Kling 4.0对运镜、皮肤质感、微表情和眼神的表达有了全面的升级。
对制作团队来说，真正重要的是有多少生成的素材能投入到商业交付中。
对于这一点，编剧并执导过《Dreams of Violets》和《Odysseus: The Fall》的、AI电影制作平台Fountain 0的联合创始人兼首席执行官Ash Koosha对Kling 4.0给予了充分肯定。他认为Kling 4.0让现有制作流程中的废弃素材量至少减少了50%。之所以做出这样的判断，是因为他们在制作的过程中观察到，Kling 4.0让物理交互更加真实可信，对空间关系和物理碰撞的处理更加准确，同时也能更好地保持镜头中动作的连贯性，减少生成内容偏离镜头初始动作设定的情况。Ash Koosha还特别提及了Kling 4.0支持单次生成30秒视频的能力和多关键帧功能。
素材可用率的提升，也体现在对画面质量和复杂动作的实际检验中。耀客传媒签约的AI导演佟光宇，也对Kling 4.0做了一轮完整测试。在这次测试中，生成的素材绝大多数都能直接剪辑或作为备选。除此以外，他对Kling 4.0在画面质感、色彩效果和打斗动作上的表现给予了充分的肯定。
当生成素材具备更高的可用性，如何让它们稳定地进入专业后期流程，便成为下一步需要解决的问题。参与过《神探之痕迹》《唐人街探案》《误杀》等系列作品后期制作的熠熠和光，尤其关注动态画面的稳定性。运营负责人李晓攀表示，Kling 4.0让AI视频迈向了更专业、更可控的新阶段。
对于连续剧和系列内容而言，这种可控性还需要从单个镜头延伸到不同场景、不同集数之间。短剧《Rendering Love》由Barunson E&A负责故事与IP开发，MBC C&I AI内容实验室负责AI制作，可灵AI提供技术支持。这部短剧采用混合制作方式，现实世界的场景通过真人实拍完成，虚拟偶像的舞台表演与活动场景则由AI生成。李相旭非常认可Kling 4.0的全能参考能力，并表示这为跨场景、跨集数保持角色一致性提供了更多帮助。
除了保持角色在不同镜头中的一致性，真人实拍与AI生成画面能否自然融合，同样是混合制作流程中的重要挑战。韩国AI内容工作室MooAm创始人兼导演玄海梨（Harry Hyun），在制作时代题材长片《娜塔莎》（Natasha）的制作时，将Kling 4.0作为核心的创作工具，不断探索真人实拍与AI结合的制作流程。影片包含逆光、夜景和复杂人群场面，对画面细节、视觉连续性与后期调整空间都有较高要求。导演玄海梨表示在AI与真人实拍结合的流程中，AI生成的部分能否自然融入是过往遇到的难题。
广告创作既需要鲜明的视觉风格，也需要让角色、环境与品牌表达保持统一。从前期的创意构思到最终的画面呈现，如何在明确视觉方向的同时，保留足够的创作空间，是广告团队持续探索的课题。Kling 4.0全能参考能力的升级，让不同类型的视觉素材能够被整合进同一套创作流程，为创意的精准落地提供了更多可能。
在为丹麦时装品牌Heliot Emil制作广告片的过程中，联合创始人Tom-Jacques Perret认为，Kling 4.0能让更多创意工作在前期制作阶段完成。
动画长片需要让角色、场景与美术风格在大量镜头中保持统一。多人同框时，人物的面貌和服装要稳定；镜头运动时，场景与角色的关系要成立；故事推进时，表演与情绪也要随之递进。Kling 4.0在参考整合、复杂指令理解和镜头控制上的变化，为动画团队提供了更多创作空间。
在AI动画长片《疍家风云》的创作中，联合导演兼AIGC负责人曹汉，关注到Kling 4.0在复杂场景下的角色一致性有了全面提升，能有效规避人物面部、服装、外形随机跳变这类常见问题。Kling 4.0新升级的多关键帧能力，让镜头创作的可能性和稳定性进一步被拓宽，为叙事提供更丰富的视觉表达。除了画面的一致性，模型能否准确理解复杂的创作指令，并呈现细腻的人物表演，同样影响着动画长片的叙事质量。
曹汉联合导演的AI动画长片《疍家风云》
Kling 4.0能力的全面跃升，也让顶级动画团队体验到了“执导”的掌控感。《Minibots》是可灵AI和英国Evolutionary Films独家技术支持的动画长片，由《花木兰》导演Tony Bancroft负责角色设计，《终结者3》编剧Michael Ferris负责剧本，Evolutionary Films的John Adams执导，并由“英国奥斯卡”BAFTA提名的Diane Shorthouse制片。制片人Diane Shorthouse与导演John Adams表示，Kling 4.0赋予了他们全新的创作掌控力。
当AI模型越来越能理解镜头语言、叙事逻辑与人物情绪，AI内容制作就不再是一个“盲盒”，而是可以融入到专业流程中的生产力。从创意构思到最终成片，Kling 4.0以更稳定、可控的生成能力，为创作者提供值得信赖的“全能班底”，让更多时间回归创意与表达本身。
期待未来有更多行业主创与Kling 4.0携手，将创意转化为更多高品质的影像作品。