文｜大千
过去一年，行业对“AI+影视”的讨论多聚焦于轻量、快产出的微短剧。然而，在AI生成视频刷屏的背后，一个更深层的变化正在发生：AI已正式进入真人长剧的制作核心。
答案令人惊讶：AI已经深入长剧制作链条。
9月，腾讯视频上线国内首部真人实拍结合AI制作的古装玄幻剧《行镖》，站内热度突破17000，并开源全部资产与制作流程；爱奇艺随后官宣“首部超长真人出演AI季播剧”《不羡鸳鸯只羡仙》。此前，华策历史正剧《太平年》利用AI辅助完成了乌鸦啄腐肉、暴风雨行船等高难度镜头，豆瓣评分达8.3。欢娱、长信、柠萌等头部剧集公司也已纷纷布局。
长视频平台对“真人＋AI”模式的押注，已从概念规划落实至具体片单。
“AI＋实拍”并非用AI替代剧组，演员依旧进组，部分场景和镜头交由AI生成，后期进行剪辑合成。真正的变革发生在制片管理的账本、剧本统筹及拍摄排期上。
对于多数制片人而言，这仍是一个新课题：AI具体能承担哪些工作？成本如何核算？适用边界在哪里？本文通过采访相关剧集制片人、AI导演及演员，深入探讨入局路径、成本账本与应用边界。
现象：剧组设立“C组”，AI融入分工体系
长信传媒郭靖宇导演提出AI与影视“多元共生”的路径之一是“传统实拍加AI打造精品”。在其重磅作品《烟雨神游记》中，专门成立了负责AI的“C组”，以处理高难度场面。
按照行业惯例，A组负责主拍，B组负责补拍和常规场面，而“C组”则介入最繁琐、烧钱且难调度的部分。影视公司AI负责人周挺好（化名）介绍，这种混合制作模式已在部分大项目落地。C组的主要职能包括：“场面戏验证、Previs预演、AI可行性测试，以及在AI无法实现时退回传统视效托底。”
这一模式并非孤例。长信传媒表示，《烟雨神游记》剧组在实拍中合理运用AI工具辅助服化道、美术及特效制作。柠萌影视创始人苏晓也透露，不少剧组已开设“C组（AI组）”，引入AI导演角色。
这意味着，AI不再是以“外挂供应商身份”存在，而是内化为拍摄分工的一部分。其核心功能是在筹备阶段通过低成本预拍或Layout，提前判断“哪些镜头必须实拍、哪些可交给AI或后期解决”。
以《行镖》为例，团队分为AI组、实拍组和后期组。开工前，AI导演采集演员多角度照片，生成角色妆造及服饰三视图参考资产；拍摄期间，实拍组负责表演，AI组生成志怪生物、法术等难以实拍的内容；后期组负责合成。导演生凌直言：“没有AI，就没有《行镖》这部戏。”这种体量的大玄幻特效，以往受限于成本难以想象。
华策《太平年则将AI应用贯穿全流程。前期用AI将文字剧本转化为动态影像以辅助理解复杂政权更迭；中期将高精度数字场景接入虚拟拍摄；后期通过“AI生成海水＋三维补船＋合成加雨方案”，将原本需两个月完成的三个镜头缩短至两周。全剧48天制作周期内，交付2515颗4K电影级特效镜头。总导演杨磊强调：“剧中绝不直接使用AI视频画面作为最终完成画面”，坚持人机协同以保障品质。
案例表明，“AI＋实拍”并未替代表演，而是改变了场景和特效的成本结构。《太平年》开场乌鸦镜头成本仅为传统方案的1%甚至更低；《行镖》全程无外景，依靠AI生成场景，效果优于高昂搭景。节省下的资金是转化为利润还是其他代价，需仔细核算账本。
账本：单集成本降低不等于整剧省钱
制片人兼编剧于正曾透露，在“一半实拍、一半AI”混合模式下，单集制作预算可降低约三分之一。该模式核心在于真人动捕实拍结合AI后期处理，AI负责宏大场景渲染、群演填充及特效精修，核心情感戏由真人完成。
然而，账面成本的降低伴随其他代价。于正指出，单集资金成本下降的同时，制作周期被拉长。海量4K素材需排队等待算力渲染，后期制作变为“抽卡式”反复试错与返工。
因此，省下的拍摄费需扣除新增的AI制作费。《行镖项目组保留30多位AI组成员及美术、造型等传统组别。鲍德熹AI剧场数据显示，一个中等质量AI短片单个镜头平均需生成50至80次；一部20分钟、120个镜头的片子，总调用次数近万次。商用AI视频模型单次生成成本从几毛到几元不等，超出补贴额度后每一分钟都在消耗资金。更重要的是，AI边际成本未随规模显著摊薄，每增加一个新镜头都需重新调用算力。
演员小杜表示，参与“AI+真人”剧集时感觉差异不大，大部分戏份正常拍摄，片酬按打包计算未受影响。制片人阿黎（化名）指出，C组确实降低了部分空耗预算，如通过AI实现场景从而免去置景，或在棚内完成原需外景拍摄的特效部分，减少差旅费用。但由于该项目AI应用比例较小整体节省有限。
AI应用的性价比高度依赖题材。阿黎认为，古偶或奇幻类剧集最适合匹配AI，因其实景搭建成本高；而现实主义剧集服化道相对便宜，节省空间有限。
“有AI并不意味着少拍几个镜头。”阿黎举例，若将山地赶路戏改为棚拍加AI背景，且剧组因此取消外景，才能省下交通住宿场地费；若同一地点有其他戏份，费用节省有限。关键在于提前决策哪些部分使用AI，并可借助AI辅助这一决策过程。
目前来看，省下的拍摄费与新增AI制作费差异不大。镜头多次生成、修整、合成均增加算力和人工费用。若效果不达标，还需考虑改回实拍或传统特效的成本。
制片人需对比两份完整预算：实拍或传统特效的费用 vs AI全流程费用。差额才是项目有望节省的资金。《行镖》主创强调，AI加盟是在原有专业人员基础上提升效果，画面更丰富，但并未大幅减少人力投入，专业人员仍需与AI协同并在必要时保底。
也有项目明确“不为降本”。柠萌和腾讯联合出品的S+级长剧《十日终焉》总投资超2亿，约四成预算用于特效，将AI严格限定在3D故事板预演、动态修图及辅助质检环节，旨在“增效、提质”。Netflix在2026年二季度股东信中披露，当年约300部作品深度使用生成式AI，集中在后期视效环节。联席CEO泰德・萨兰多斯表示：“AI代表着巨大机会，能帮助创作者把作品做得更为精良震撼，而不仅仅是让制作变得更便宜。”这与《十日终焉》的理念互为印证。
AI进入长剧，省钱从来不是唯一答案。
边界：AI可替代搭景特效，难替代细腻表演
比成本更重要的是内容适配性。
时光坐标陈奕指出，同等画质下，AI生成效率比传统流程提升3至4倍，未来可能达8至10倍。目前AI在色域、编码和分辨率（特别是8K制作）上仍有短板。因此，含大量奇幻场景的古偶、仙侠剧最有尝试混合制作的空间：实拍演员对话与情绪，AI制作远处宫殿、云海等背景，既保留表演又无需完整搭景。
但越依赖细腻表演的戏份，越需谨慎。《行镖》主创发现，部分近景文戏经AI生成后，演员情绪和表情细节会有损耗。由于当前AI模型参考视频分辨率限制，迁移后细微表情容易丢失。AI导演神思远指出，现有技术无法准确调动人脸几千块肌肉，好演员的微妙表演难以通过语言描述并完美复现。若感染力源于眼神和停顿，重新生成可能影响表演质感。
技术层面，AI已能与真人同框演出，《行镖》中纯AI生成的角色铎牧便是例证。但在涉及考据和细节时，AI短板明显。于正团队曾尝试用AI还原春秋时期盔甲，结果混淆为明代山文甲或呈现影楼风，最终只能依靠手工建模确保严谨性。“看起来差不多”容易，“绝对严谨 ”很难。
重表演项目可用AI做预演或处理背景，但不应为追求AI使用比例改动已拍好的表演。灵河文化白一骢对比《三体》拍摄经历表示，若有成熟AI技术可免除极端环境拍摄的痛苦并节省时间成本，但他坚持保留约10%的真人表演，以留住那1%的“人味”。
正午阳光侯鸿亮对此持克制态度，担心AI取代低质量同质化作品的同时，导致创作者在算法裹挟下走向审美同质化，使创作沦为更高效、冰冷的流水线。
边界的确定依靠测试。建议在筹备阶段选取代表性场次进行全流程测试，涵盖人物、环境及机位衔接。《行镖》通过在天台实拍武打动作并喂给AI进行迁移测试，摸清了“哪些镜头能迁、要迁什么”。
测试需延伸至剪辑和后期阶段。除了台词，还需判断动作力度、情绪到位程度。针对生成视频常在台词结束后立刻切断的问题，团队通过在提示词中加入“仿佛时间静止一秒”来解决，为剪辑留出停顿空间。此外，还需检查换机位后服装细节一致性、视线动作衔接等影响素材可用性的因素。
最后，合作范围需在正式制作前明确：报价包含的是生成素材还是成片镜头？验收标准、修改范围和交付时间均需约定。对于测试中无法稳定完成的镜头，应提前保留实拍或传统视效方案。
混合制作仍有发展空间。对制片人而言，下一部戏AI的使用比例最终要落实到可执行的制作方案中。AI能否留在剧组，终将靠成片和账单说话。
