野兽先生（MrBeast）。（人物形象来自MrBeast；场景制作：Lens学院）
当一个创作者拥有数亿粉丝时，继续扩大内容产量、接广告、做品牌，还是已经不够了？
如果把粉丝带来的注意力转化为一家公司，再通过专业管理团队和收购不断扩张，创作者的事业又会走向哪里？
投资人史蒂文·巴特利特（Steven Bartlett）认为，创作者经济正在经历一次重要的阶段跃迁，而拥有超过5亿订阅者的YouTube创作者野兽先生（MrBeast），正是这一变化的代表。
美国《财富》（Fortune）在10月21日的报道中，借助巴特利特的分析，梳理了创作者从内容变现走向企业所有权的演变，以及这一趋势正在显现的最新形态。
划重点：
创作者的角色正在改变： 从品牌付费投放的广告载体，到品牌创意负责人、股权持有者，再到企业联合创始人。
野兽先生的公司已超出传统创作者工作室的范畴： 母公司估值50亿美元（约合人民币333.9亿元），员工超过1000人，并由来自传统企业的职业经理人担任首席执行官。
下一阶段的竞争可能发生在企业并购层面： 创作者不再只创建品牌，还可能通过收购进入金融服务等新行业。
本文2900多字，目录如下：
从制作视频到经营商业集团
估值50亿美元，职业经理人开始掌舵
创作者经济前四个时代：从广告载体到企业主
第五个时代：创作者开始通过并购扩张
对中国创作者来说
01
从制作视频到经营商业集团
近15年前，吉米·唐纳森（Jimmy Donaldson）以“MrBeast”（野兽先生）的名字发布了自己的第一条视频：一段时长3分钟的《我的世界》游戏攻略。当时，他只有13岁。
如今，他在YouTube上拥有5.22亿订阅者，个人净资产估计达到26亿美元（约合人民币173.63亿元）。他的财富积累不仅来自竞赛类视频，还来自巧克力品牌、汉堡快餐连锁、与亚马逊达成的合作，以及制作公司野兽先生有限责任公司等多项业务。
投资人、播客《首席执行官日记》（The Diary of a CEO）创始人兼主持人史蒂文·巴特利特认为，唐纳森的成长路径已经成为创作者经济未来发展的一个范本。
在接受《财富每日》（Fortune Daily）主持人埃莉·奥斯汀（Ellie Austin）采访时，巴特利特指出，唐纳森的事业早已不再局限于通过YouTube视频赚钱，而是发展成一个由母公司统筹、旗下拥有多家业务实体的大型商业集团。
巴特利特本人也是唐纳森公司的投资人。他表示，观察这家公司的组织结构，会发现它已经很像一家《财富》世界500强控股公司。
在他看来，创作者经济正在迈向一个新的阶段：创作者不再只是网红，不再只是股权合作伙伴或创意总监，而是成为企业所有者或联合创始人。
野兽先生最早期的视频。（截图自YouTube/@MrBeast）
02
估值50亿美元，职业经理人开始掌舵
唐纳森通过北卡罗来纳州的野兽工业（Beast Industries）管理旗下各项业务。这家公司成立于2012年，据PitchBook的数据，目前员工超过1000人，估值达到50亿美元（约合人民币333.9亿元）。
过去几年，野兽工业的组织形态越来越接近传统大型企业。
2024年5月，公司聘请前舒特飞公司（Shutterfly）首席执行官杰弗里·豪森博尔德（Jeffrey Housenbold）担任总裁兼首席运营官。同年9月，他进一步升任首席执行官。
唐纳森则继续担任公司的最大股东和创意负责人。
这一安排显示，随着创作者业务规模扩大，企业管理与内容创作正在逐渐分工。创作者可以继续掌握公司的所有权和内容方向，同时由具备传统企业管理经验的职业经理人负责运营。
其他创作者也在沿着类似路径发展。
科技类YouTube创作者林纳斯·塞巴斯蒂安（Linus Sebastian）创立并担任林纳斯媒体集团（Linus Media Group）的首席执行官。这家公司旗下拥有多个科技类YouTube频道。
2022年，毛绒玩具、连帽衫等周边商品的收入，已经接近该公司总收入的三分之一。
洛根·保罗（Logan Paul）和杰克·保罗（Jake Paul）兄弟则从视频博主转向品牌经营，分别推出了补水饮料品牌Prime和个人护理品牌W。
这些案例共同说明，创作者可以将内容积累的受众关系延伸至商品和品牌经营，让商业收入不再完全依赖视频本身。
野兽先生的YouTube主频道页面。（截图自YouTube/@MrBeast）
03
创作者经济前四个时代：从广告载体到企业主
巴特利特在2014年创办社交链（Social Chain）时，所处的创作者经济与今天有很大不同。
社交链是一家网红营销和社交媒体营销机构。巴特利特回忆，在他职业生涯早期，公司每个月会为品牌安排数百名、有时甚至数千名当时被称为网红的创作者发布内容。
当时，品牌把创作者视为广告牌，付费让他们发布指定内容。创作者提供的是传播渠道，品牌掌握着商业产品和经营主体。
巴特利特将这一阶段视为创作者经济的第一个时代。
随着行业发展，创作者开始参与品牌的创意决策，成为品牌合作项目中的创意负责人。这是第二个时代。
第三个时代，创作者开始获得既有企业的股权，除了参与创意工作，也成为企业的股东。
如今，创作者正在迈向第四个时代：从股权合作伙伴进一步成为企业的联合创始人，参与企业的所有权和长期经营。
这几个阶段的区别，不只是收入来源发生了变化，更在于创作者在商业体系中的角色不断扩大：从出售注意力，到参与品牌建设，再到拥有企业权益，最终成为企业的共同创建者。
04
第五个时代：创作者开始通过并购扩张
不过，在巴特利特看来，唐纳森所处的位置可能已经超越了第四个时代。
能够同时维持多个企业实体，并进一步通过收购拓展业务的创作者，目前仍然不多。唐纳森正是其中的代表。
2026年2月，野兽工业收购了金融科技应用Step。这款应用面向年轻人，提供资金管理工具。
这笔交易也显示，唐纳森的商业版图正在超越零售和娱乐领域，延伸至金融科技。
巴特利特将这一变化视为创作者经济可能进入的第五个时代。
在这一阶段，创作者经营的公司开始进行并购，运作方式越来越接近《财富》500强企业：建立由传统上市公司职业经理人组成的高管团队，通过收购进入新的业务领域。
巴特利特特别提到，唐纳森的公司已经收购了一家金融科技企业。
这意味着，创作者经济的演变可能不再仅仅围绕内容生产、品牌合作和自有商品展开。当创作者拥有足够规模的企业和资本运作能力时，并购也可能成为其商业扩张的重要工具。
05
对中国创作者来说
野兽先生的案例值得关注的，除了如何将流量转化为商品收入，更重要的是创作者事业可以发展到什么组织形态。
第一，内容可以成为商业体系的起点，而不必是终点。
视频、直播和社交媒体内容能够积累受众，但商业版图还可以延伸到品牌、商品及其他业务。创作者需要思考的，不只是如何让单条内容获得更多流量，还包括如何将长期积累的受众关系转化为可持续经营的业务。
第二，拥有企业与经营企业是两种不同的能力。
唐纳森继续掌握公司所有权和创意方向，同时聘请职业经理人担任首席执行官。这一模式说明，当业务复杂度和组织规模不断增加时，创作者不必亲自承担所有管理工作。内容能力、所有权与专业经营能力可以由不同角色承担。
第三，商业扩张不必永远局限于自身擅长的内容领域。
野兽工业收购金融科技应用Step，表明成熟的创作者企业可能通过并购进入新的行业。不过，这类扩张建立在已有企业规模、管理能力和资本基础之上，并不意味着普通创作者应当直接复制大型公司的并购路径。
对大多数仍在发展中的创作者而言，更现实的思考顺序是：
先建立稳定的内容能力和受众关系，再形成可持续的商业模式，随后根据业务规模决定是否需要组建团队、引入管理人才或拓展新业务。
野兽先生的路径未必适用于所有人，但它提出了一个值得中国创作者持续思考的问题：
当内容不再是事业的全部，创作者希望建立的究竟是一个更大的账号，还是一家能够长期发展的企业？ 🅛
参考资料：
Sasha Rogelberg. ‘You’re no longer an influencer … you’re a cofounder’: MrBeast’s business resembles a Fortune 500 holding company, investor Steven Bartlett says. Fortune, October 21, 2026, 12:31 PM ET. https://fortune.com/2026/10/21/mrbeast-jimmy-donaldson-creator-economy-evolution-fortune-500-holding-company-steven-bartlett你可能还想了解：
600元起步，到年入6亿：他如何把播客做成商业帝国
半年涨粉500万，他如何打造YouTube最大播客
6年谷歌工程师，自媒体做到百万粉，她辞职创业了