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周宇越
在暧昧悬置的画面里，安放无法言说的渴望
1998 年生于江苏宜兴，先后毕业于中国美术学院雕塑系、伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺术硕士，现工作生活于杭州与宜兴两地。
他的创作以绘画为核心，延展至装置与雕塑 —— 关注个体经验、身体感知与性别意识，在当代东亚文化语境里如何被建构、被显现。他不试图再现具体事件，而是借助象征性图像与非线性叙事，搭起一个心理与情感的中介空间：身体、面孔、花卉与日常物件，被反复置换为欲望的载体。那些无法被直接言说的渴望与羞怯、依附与失落、分裂与焦虑，化作画面里局部微小却难以忽略的细节。
当性别与亲密关系都被悬置在这种暧昧之中，我们又会在他的画里，投射出怎样的自己？
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蒋宙芳
跨媒介创作，在绘画、陶瓷与雕塑里构建流动的情感生态
蒋宙芳(Jofrom)现居北京，是一位跨媒介艺术家，创作涵盖绘画、陶瓷、雕塑。她通过多种媒介探索人与自然的关系，挖掘内在感知，构建出富有情感共鸣的想象生态。她持续在不同媒介的对话中深化个人的艺术语言。
“我的创作涵盖绘画、陶瓷与雕塑，构建一个融合现实与幻想的叙事体系。我关注女性精神与自然能量，将其视为一个流动而开放的生态系统，既扎根于个人情感与记忆，也延伸至更广泛的心理层面。在我的作品中，身体、植物与器物常被赋予生长与变形的象征，展现柔软与坚韧并存的力量。我通过多重媒介探索内在情绪、身份流动、自我重建与精神边界的关系，使作品在视觉与触觉中都呈现出时间与生命的循环感。这些形象与景观并非纯粹虚构，而是依附现实经验生长出来的精神地景。它们容纳能量、记忆与梦的片段，不断生成与变化，也邀请观者在其中寻找自身与自然、社会及他者的连接。”
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孙焕
以「红幕布」为核心母题，在综合材料里剖开个体生存处境
出生于浙江诸暨，在武汉完成湖美本科学习，曾赴俄罗斯国立工艺美术大学交流访学。
他的创作始终围绕着核心视觉母题「红幕布」展开：红是所有个体共同的生存底色，幕布是挡在“可展现”与“被遮蔽”之间的那道边界。他通过油画、喷绘与综合材料，把红色滤镜下的个体生存状态一层一层摊开，呈现当代个体在既定空间里的真实存在状态。等开展那天我们一起掀开这层红幕，你最先看见的会是哪一个藏在后面的自己？
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逃之夭夭 - 付雪
于雨林幽秘之中，演绎迷幻复古美学
专注东南亚热带野性与怪诞神秘美学的创作者，毕业于西南交通大学工业设计。
她的手很野：陶艺、纤维艺术、调香、木艺，什么都敢试。所有创作意识都绕着同一个源头转——东南亚的原始文化、宗教符号，以及那些说不出口的神秘。 她说这是一场持续的修行，一件作品做下来，就是从世界里捡回一片属于自己的灵魂碎片。
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逃之夭夭 - 李洋 Shac
以怪诞之手，开启异世界之门
怪诞美学创作者，毕业于中国传媒大学数字媒体技术——双鱼座的异想天开里，藏着工科生的精密逻辑。
他擅用泥土、羊毛、木头这些带着温度的自然材料，把脑子里那些奇奇怪怪的念头，捏成面具、人偶、雕塑与器物。粗粝的手感之下，每一处细节都被反复打磨。本次带来「海妖的梦之镜」与「雨林猎手生存之道」两个系列。
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逃之夭夭 - 韩啸凌
缘起于文学的一个小小音乐实验
影视公司内容策划总监，也是原创音乐作者，毕业于中国传媒大学广播电视工程。
近来他正在写一部赛博朋克小说《红玛瑙风琴与向日葵舞者》，写醉与梦，也写人与这颗蓝色星球的关系。这一次，他想做一件没人试过的事——用实验性电子乐，把小说里那些重要的场景"共振"出来。文字是平的，声音让它站起来。红是梦，蓝是醒；紫，是梦流进醒之后那点迷狂。
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Dr. Zachary Y. Wang
在距离与回望里，定格城市的远方
在距离与回望里，定格城市的远方本土影像创作者，生于武汉、游走他乡，最终携作品回归故土发声。
创作始终围绕「距离、时空、自我」展开，用镜头捕捉城市与私人生活的细腻瞬间。擅长在纪实影像中制造情绪留白，让画面承载思念、奔赴与未知的思考。以《远方 faraway》系列为代表，在镜头语言里构建每个人心中的精神彼岸。
在不断前行与回望的人生路上，我们究竟该如何定义属于自己的远方？
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严世杰
以卡通波普笔触，书写一代人的成长诗意
毕业于湖北美术学院本硕，深耕动画造型与当代架上绘画，现常驻武汉创作。独创温柔荒诞的卡通波普风格，聚焦青年成长的困顿、碎片记忆与生活反思。融合动画手绘与布面绘画，以漫长沉淀式创作，赋予画面细腻的文学诗意。从童年印记、日常感悟与流行文化取材，让作品承载一代人的青春共鸣。
这一次，他把画里的卡通形象放大 —— 以一件巨幅气模装置，让二维角色走出画布，来到C Art Festival。
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刘恋
从水彩到油画，在媒介转换之间慢慢生长
2025年本科毕业于湖北美术学院水彩系，同年考入本校油画系，目前正在油画系攻读硕士学位——是武汉本土正在崛起的青年绘画力量。从水色的轻盈透明，到油彩的层层堆叠，媒介在变，但她对画面的耐心与感受力一脉相承。2026年刚在昙华林历史文化街区Y3参与群展"扰动之后"。
这一次，她带着自己的作品来到 C Art Festival，把创作中那些被"扰动"过的瞬间，郑重地交给观众。当水彩的水色遇见油画的厚度，会撞出怎样一种属于她自己的语言？
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崔碧云
以镜头为感官延伸，在高饱和色彩里追问世界
1990年生于武汉，曾在加拿大蒙特利尔学习、工作与生活，如今把镜头重新对准故土。
他擅于把相机当作身体感官的延伸——在独特构图与高饱和色彩的张力之中，捕捉万物的情绪回响。镜头里，远处的人影与冷静克制的教堂之间隔着无法跨越的距离，城市被倒置、庞大的建筑像失去重量的躯体悬浮于天空。他不直接给出答案，而是用安静却压迫感十足的画面，把关于信仰、孤独与现代城市的问题留给每一个观看者。在这安静却压迫的空间里，你会看到属于自己的那段距离吗？
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Miocappello
用肖像，收藏人类脸上最复杂的情绪
刚果裔视觉艺术家，1994年出生于意大利皮亚琴察。生活工作于法国鲁昂，2019年毕业于法国勒阿弗尔-鲁昂高等艺术与设:计学院(ESADHaR)。Harvy是一位多维度的视觉艺术家，他总是探索不同的创作领域，肖像是:他最热爱的艺术形式，通过对人们日常生活细节的无差别捕捉，Harvy建立了自己独特且细腻的情感传达方式，人类独一无二的面部表情特征滋养了他的创作灵感，对复杂情感的描绘是他表达自己想象的途径。
他会交替运用摄影与绘画以及多种其他媒介，以激进但富有逻辑的方式进行创作活动，并始终保持对环境和个体情感的感知。肖像也因此成为他情感宣泄的重要途径。
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倪桑洁
以即时性的视觉语言，画出一代人的情绪流动
2002年出生于江苏无锡，现工作、生活于武汉。本科毕业于湖北美术学院水彩画系，现就读于湖北美术学院实验艺术学院，师从魏光庆。倪桑洁的创作以个体经验为起点，在绘画、综合材料、涂鸦语言与街头视觉文化之间建立跨媒介实践。她关注当代生活中身份认知、情绪流动与现实感知的重构，通过充满即时性与实验性的视觉叙事，将个人记忆、社会观察及青年群体的精神状态转化为具有张力的图像现场。
其作品常以自由生长的符号系统、富有能量感的色彩结构以及开放性的材料语言展开，游走于具象与抽象、秩序与失序之间。在持续的创作过程中，她试图打破既定观看方式，以个体经验回应快速变化的现实环境，并在自我表达与公共叙事之间寻找新的连接路径。
近年来持续活跃于青年艺术现场，作品曾获第五届青年当代美术作品展三等奖，并先后参与“扰动之后”“未知的引力——关于自我、他者与远方的对话”“水色之彩高校师生水彩作品展”以及昙华林OPC艺术社区博览会等展览项目。作为新生代艺术家代表之一，其创作正逐步形成鲜明而独立的个人视觉体系。
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古成煜
在蓝灰色调里，看一个人如何被看见
2005年生于河南焦作，现就读于湖北美术学院油画系2023级当代具象绘画工作室。
古成煜的创作围绕“形象如何被观看”展开。他始终以人物作为进入绘画的入口，却并不执着于对形体的完整再现，而是关注形象在显现与消隐之间不断游移的存在状态。在他的作品中，人物既真实可辨，又始终保持某种未被完全确认的开放性，仿佛处于记忆、感知与现实交汇的临界地带。
蓝灰色调构成其作品持续发展的视觉基底。通过覆盖、擦除、刮擦与反复堆积的绘画行为，他不断打断既定图像的完整性，使形象在建构与解构的过程中获得新的生命。颜料不仅承担塑造对象的功能，更成为记录时间、动作与感知痕迹的媒介。
对古成煜而言，绘画并非对现实的转译，而是一种持续发生的观看实践。相较于描绘某个具体人物，他更关注图像生成过程中那些犹疑、偏移与未完成的时刻。当视觉确定性被削弱，人物形象获得更大的精神空间，而画面也由此成为感知与存在相互作用的现场。
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卢涯蕙
在极繁的数字画面里，安放留守青年的孤独
卢涯蕙， 2004年生于福建厦门，AI数字影像设计师、平面设计师、自媒体博主，本科毕业于湖北美术学院公共艺术专业，2026年获该校本科优秀毕业生。她以超现实主义和极繁主义为语言底色，将当代青年的网络经验、亚文化符号与数字媒介的即时性揉进同一套视觉系统，画面信息密度高，却始终服务于情绪表达而非形式堆砌。
《失联》《EYE12211437》《乐园》以"留守青年"与"马桶情节"为切口，用夸张、戏谑又带自嘲的图像处理，把一代人难以言说的孤独感与对狭小空间的依恋摆上台面，在社媒上引发广泛共鸣。《欢迎来到3171》则转向装置与AI数字影像并置的复合结构，虚实两条叙事线互相拆解又互相补足，将精神困境与自我救赎落进具体可感的空间，显示出她对情感细节的控制力。
2025年参与宏村河滩艺术季，2026年进入六盘艺术村驻地创作营并参与"守望·新生"稻草人计划。她的路径清晰：社媒上的高传播度与艺术现场的持续在场并非割裂，而是同一套视觉逻辑在不同媒介上的延伸。
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《不定现场》
吾来肢体 X CLab
表演时间 ｜ TIME
10月29日
18:00
10月30日
17:30
表演地点 ｜ ADDRESS
武汉市青年路308号
花园道艺术园区
吾来肢体
吾来肢体剧场（WLBODY肢体行动），由青年舞者汪夏梅、李慧慧共同创立。「吾来」，是「我临于此」——非被动存在，而是以具身之姿介入世界的哲学自觉。团队将持续致力于环境舞蹈、肢体戏剧的创作，在环境中感受自我，用肢体去探寻生命的厚度。
在武汉的街巷与剧场之间，吾来肢体剧场是一处让身体重新学会“说话”的艺术空间。这里不教标准舞步，不设审美门槛，只邀请人们用松弛、自由、本真的肢体，去触碰内心最真实的褶皱。
万神节主题戏剧工作坊
归浅戏剧表演工坊 X CLab
表演时间 ｜ TIME
10月31日
18:00 - 20:00
11月1日
18:00 - 19:00
表演地点 ｜ ADDRESS
武汉市青年路308号
花园道艺术园区
归浅戏剧表演工坊
在武汉的烟火气里，归浅戏剧表演工坊是一处让灵魂得以“停泊”与“重塑”的艺术空间。归浅信奉“大道至简，返璞归真”，专为心中有火的“素人”而生，不培养流水线上的明星，只帮助参与者更真实、更自由地使用自己。
工坊由拥有英国皇家中央演讲与戏剧学院背景的田羽蒙，以及乌镇戏剧节“小镇奖”得主刘添祺等资深导师领衔。归浅摒弃僵化的套路，将迈斯纳重复训练、查伯克十二步骤、贾克·乐寇身体剧场等当代表演体系，化作温柔而有力的引导。从气息咬字的声音觉醒，到打破惯性的肢体重塑，再到专注当下的即兴共创，让每一个平凡的身体都学会“说话”。
武汉雀神请就位！万圣节开桌了
C Art Festival 万圣节麻将派对，活动安排来啦！
国粹麻将 × 旗袍 × DJ × 艺术展
活动时间｜TIME
10月30日
19:00 - 21:00
签到时间
18:15 - 18:45
📍 花园道立体车库｜C Art Festival 艺术节
报名费28 元/人
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