龙湾文旅IP《小龙趣跑》的亮相，为当地带来了一个全新的数字宣传载体。
IP形象早已定型，如何让它更鲜活、更有镜头感地“跑”起来？00后AI导演余昊蓁，选择用AI影像给出解法。
“AI可以让我把天马行空的想法落地成真。”性格腼腆的他，在AI影视赛道找到了新的表达方式。
余昊蓁如今就职于元瓯文化传媒（温州）有限公司，专注AIGC内容创作与项目孵化。大学时期，他就读于金融专业，与影像创作的结缘源于兴趣。早期接触传统影视后期制作时，他曾感受到创意落地的难度：一些新颖的想法，受限于实现门槛，最终只能搁置。
接触AIGC技术后，他看到了新的可能。在他看来，AI能够将抽象的构思转化为具体画面，减轻场地、人力和技术条件对创作的限制，让一些小众创意和个性化表达有了实现的机会。更灵活的表达空间，也促使他逐步转向AI影视创作。
跨专业入行，学习和实践相伴而行。起初，余昊蓁依托线上教程自学AI创作技术，随后通过承接小型项目积累经验。在不断尝试、试错和复盘中，他逐渐理解工具的运作逻辑，提升创作能力，并逐步具备承接大型项目的能力。
这些积累，逐渐体现在团队的作品中。动画《魔力斗士之鹿岛梦险记》融入温州本土元素，借助AI进行场景融合和角色生成；文旅影像《雁荡山海录》获得2026雁荡山杯文旅OPC技能大赛二等奖。加上落地龙湾的《小龙趣跑》，团队围绕本土文旅的探索，已延伸至动画、文旅影像和IP项目等不同形式。
谈及《小龙趣跑》的创作历程，余昊蓁认为AI角色动态打磨是项目最大难点。AI自主生成的人物动作容易出现违和、失真和僵硬等问题，为了让IP形象更加灵动自然，团队反复调试和打磨，不断优化动态效果，最终落地成为龙湾文旅宣传的数字载体。
加入元瓯文化传媒，在浙南AI内容创作与传播基地办公后，是余昊蓁成长的重要转折点。相较于此前居家独立创作，基地提供的软硬件设备、创作空间和行业资讯，为他个人学习成长和项目推进带来了支持。
他看重的还有这里的创作者社群。“同行之间可以交流创作思路、讨论技术问题”，余昊蓁说，在分享经验的过程中寻找新的项目方向，也会推动团队更新创作技术。
除了创作条件和社群交流，浙南AI内容创作与传播基地还通过政策支持、资源链接和产业对接等服务，为青年创作者及企业提供发展支持。余昊蓁和团队的实践，是这一创作与产业环境中的一个具体案例。
作为跨界成长的新生代AI导演，余昊蓁的学习路径极具参考意义。
起初他依托线上教程自主钻研AI创作技术， 后续他通过承接小型创作项目积累实操经验，在不断试错和复盘的过程中吃透AI工具底层逻辑，稳步提升创作能力，逐步具备承接大型项目的能力。
面对想要进入AIGC赛道的青年创作者们，余昊蓁给出了真诚建议：AI创作无需畏惧门槛，而是可以从微小创意起步，在实操中积累经验和摸索规律，一旦掌握底层创作逻辑，便能实现高效进阶和持续突破。
“希望未来我能创作出更好令自己满意的作品”余昊蓁表示，未来需要提升的空间还有很大，希望和团队深耕本土文旅资源，打造更多优质的AI影像作品，持续探索“AI+文旅IP”的多元化和创新化表达。
接下来，余昊蓁和团队计划继续挖掘温州本土文旅资源，创作更多AI影像作品，探索AI与文旅IP结合的不同方式。
浙南AI内容创作与传播基地，始终以孵化青年数字文创力量为核心，依托政策赋能、资源链接、产业对接等全方位配套服务，为青年创业者搭建优质的创作与发展平台。这里汇聚了一批敢创新、敢突破的青年创作者与科创企业，持续为温州数字文旅产业和AIGC创新赛道注入青春动能。