艺术家简介
徐文涛
1968年生于上海，1999年毕业于湖北美术学院油画系，获硕士学位。现任湖北美术学院绘画学院教授、院长、硕士生导师，中国美协综合材料绘画艺委会委员，武汉美术家协会副主席。
以民俗为切入点
近年来，徐文涛的创作视野从社会叙事进一步拓展至对传统文化根脉的重新审视。他选择了一个极为朴素却深邃的入口：黄历。
黄历作为一种依靠文字呈现的宏观历法系统，在东方文化辐射的范围内，至今仍在家庭生活中占据一席之地。面对这一绵延千年的传统时间体系，徐文涛的方式是解构而非对抗。他从海量农历条目中随机抽取词组，通过删减单字、重组序列，将“吉凶宜忌”的既定规则切割为碎片化的字符。这些文字经丝网印刷制成字块，层层拼贴于石膏板上，又在反复打磨中暴露出纯白内核。
《择日》 160x960cm 综合材料 2023
作品的标题本身就来自黄历中的宜忌用语——《栽种》《筑屋》《时辰》《安闲》《除日》《非宜》《观澜》《冠笄》。这些词汇原本承载着“何时该做什么、何时不该做什么”的功能性指令，经徐文涛之手被从既定的逻辑链条中切割出来，成为独立存在的审美对象。《栽种》与《筑屋》指向农耕文明最朴素的生存方式，《时辰》与《安闲》关乎时间感知与生活节奏，《除日》与《非宜》暗示着取舍与禁忌，《观澜》与《冠笄》则触及仪式与精神生活的维度。当它们脱离了黄历的语境，便不再是关于“宜忌”的功能性符号，而变成了对生活本身的诗意命名。
徐文涛自己说得很直接：“我想在中间制造一个障碍。”他故意去掉词汇中的字，造成强烈的视觉性，消解内容的可读性和叙事性，使文字获得一种“逍遥”的状态。这种处理方式兼具文字性和图像性——汉字象形特点使其兼顾图像和内容，但在作品中，文字失去了原本含义，图像性和审美特质占据了核心。
作品以矩阵拼贴形式出现以外，也有单幅形式，提示每件作品无论集合在一起还是单独存在，都是完整的语义单元。
《时辰》 30x40cm 布面油画 2026
《安闲》 30x40cm 布面油画 2026
《冠笄》 30x40cm 布面油画 2026
《幻鉴》 40x40cm布面油画 2026
《栽种》 40x50cm 布面油画 2026
《筑屋》 40x50cm 布面油画 2026
《除日》 40x50cm 布面油画 2026
《观澜》 40x50cm 布面油画 2026
《非宜》 130x162cm 布面油画 2026
《画展现场》
《画展现场》
可读与不可读之间
与姜俊在《择日》项目现场
评论家姜俊在展览现场的即兴评述中，从《择日》延伸到了一个更深层的艺术史命题：中国艺术中的抽象性特质。
姜俊指出，中国艺术与西方抽象艺术的本质差异，“恰在于对抽象与具象、可阅读性与不可阅读性边界的独特处理”。以草书为例，它精妙地游走于文字可辨识与不可辨识的张力之间，这种“似可读又非全读”的审美体验，恰是中国意象精神的典型诠释。中国人对假山石的审美偏好也同样如此——假山石的妙趣正在于其形态的朦胧性，“似有动物的形态，如猛虎盘踞，却又在似与不似之间；看似具象的轮廓，却始终保持着抽象的写意韵味”。
回到《择日》本身，画面中文字的“不可阅读性”反而充满魅力。那些若隐若现的笔触与结构，在可视与不可视之间反复游移，“如同在观者眼中上演一场时隐时现的视觉游戏，让抽象的形式美感在模糊的边界中愈发深邃”。
徐文涛对此的回应简洁而有力：“就是一个障碍，对视觉观看的障碍。”
这个“障碍”的设置，恰恰是《择日》最核心的方法论。如果文字都非常有逻辑关系地排列在一起，“那可能就真的变成了一个传统上的那个历书了”。他故意打破这种关系，让观者在可读与不可读之间徘徊，从而从功能的束缚中解放出来，进入一种更为自由的观看状态。
《择日》最终完成的，不是一个对传统的否定，而是一次深层的理解。
徐文涛借由《择日》完成了对传统民俗文化的当代转译——既致敬根植民族血脉的东方生活智慧，也引发观者思考传统习俗、古典时序与现代生活的共生关系，让古老的民间文化在当代艺术语境中焕发新的生命力。正如展览评述所言，他“撕开传统年历的‘安全外衣’，正是为了直面现代人共同的精神困境”。
作品隐喻了传统黄历背后的时空逻辑与东方生活哲学，以当代艺术的批判性思维解构老旧民俗定式，探讨传统时序文化在现代社会的存续状态与精神价值。在快节奏的当下生活中，大众依旧延续的择日习惯，本质上是对安稳生活的期许、对时序敬畏的延续。
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