正如我在之前的博客文章中指出的那样，我对视频制作了解一些。摄影和摄像是我的热情所在。所以，请仔细听好！
几乎所有解释“如何”制作视频的教学内容都是完全错误的。把它们揉成一团扔进垃圾桶吧。为什么？因为这些教程都专注于技术层面的“如何做”，而不是概念层面的“如何做”。
区别在于：拍摄清单与设备清单。大多数教程喋喋不休地谈论购买灯光套件、使用何种麦克风，以及你“必须”拥有三脚架！这些建议虽然出于好意，但完全偏离了重点。
房地产最重要的三件事是什么？地段，地段，地段。在视频制作中，最重要的三件事是：概念，概念，概念！
如果你的概念很糟糕，你的视频也会很糟糕。我不在乎你拥有什么样的相机！因此，如果你的概念需要一个快节奏的动作场景，你可能甚至不需要三脚架。如果你的概念是对真人秀的戏仿，你就不需要灯光套件。那么，如果你的概念是对无声电视的致敬呢？你就不需要那个麦克风，对吧？
重点是，在你确定概念并撰写脚本的几个草稿之前，不应就设备、场地或演员做出任何决定。显然，你所处环境的限制会在一定程度上影响你的概念。旁注：这是一件好事。受限于手头现有的资源或安全负担得起的条件，总能激发出你最佳的创造力！
因此，以下是十种确保你的视频不糟糕的方法，它们不关注设备等非关键细节。
确定你的受众。谁应该观看这个视频？这很难确定。让我们以保龄球馆为例。你是想聚焦于资深保龄球玩家，还是偶尔来玩的顾客？知道你在对谁说话会影响你呈现产品或服务的方式。如果不确定，那就精确一点，为不同的受众制作单独的视频。
销售利益，而非特性。这是营销入门知识。不要聚焦于你正在销售的数码相机的光学变焦倍数，而是聚焦于变焦能为你带来什么。也就是说，孩子接过毕业证书时灿烂笑容的特写镜头。始终要从利益的角度思考。
展示给我看，而不是告诉我。不要制作图解式讲座。PowerPoint的移动图片版本除了卖咖啡外什么都卖不出去。没人喜欢PowerPoint。不要在视频中制作它。例如：不要告诉我光学变焦能让我在孩子毕业时拍出很棒的照片，同时向我展示一台白色背景下的相机图片。向我展示你在毕业典礼上拍出完美照片的过程！就概念而言，这就是让一个像新闻主播那样的“Talking Head”（只说话的头部画面）仅仅告诉我关于变焦的事情，与让我看到它在实际应用中运作的区别。这是一个重要的区分。
让视频的基调与产品的调性相匹配。如果你卖的是搞怪有趣的产品，就制作一个同样搞怪的 video；如果你卖的是严肃认真的产品，就制作一个更严肃的视频。
对热门类型进行戏仿，能为你和观众建立共同基础。一旦你确立了类型（例如历史纪录片），就可以利用该风格的惯例，而无需额外解释。你可以突然切入一位身着时代服装的受访者，观众会立刻明白发生了什么。或者，你可以用大幅放慢速度或转为黑白的素材进行搞笑重现，观众就能领会其中的笑点。
不要把自己或你的产品看得太重。幽默在建立观众信任方面非常有效。如果你能适度自嘲，观众会用他们的注意力甚至购买来回报你。话虽如此，始终尽量避免拿产品本身开玩笑。记住，喜剧很难把握，尤其当演员是业余人士时更是如此。如果你要制造笑点，确保它不依赖于某句台词以特定方式演绎。避免冗长的场景或小品，尽量使用“短平快”的笑点，直到你形成适合自己的风格。
视频开头要强劲有力。做点什么或说点什么来吸引注意力。绝对不要以广告歌、标志或其他任何促销内容开场，那很无聊。不管是谁制作的视频都无所谓。请在视频结尾再展示这些内容，前提是（希望）你已经让观众产生了兴趣，想要知道在哪里可以购买。
从简单入手。聚焦于你的产品或服务比竞争对手做得更好的那一点最重要功能。在向观众清晰传达这一点后，你可以在视频后半部分再介绍其他优势。
别把主角藏起来。这不是恐怖片。你不应该等到第二幕才揭示你在卖什么。尽早展示出来。不要用前45秒去尝试你最得意的 SNL 式小品（记住，那些专业喜剧演员也经常冷场，而且他们是靠写喜剧为生的！）。
不要夸大其词或做出无法验证的声明。这是营销入门课的基本常识，但非常重要。“BowlZone 是中西部最好的保龄球馆！”你怎么定义“最好”？这种说法毫无意义，而且在广告中随处可见。不要这样做。专注于让你的产品或服务区别于竞争对手的特点，并在视频的前5秒内清晰地传达出来。