Florence Morin 是一位从艺术家转型为工程师，再转型为企业家的创业者。她于 2013 年毕业于加拿大蒙特利尔理工学院（Polytechnique Montréal），却发现自己并不喜欢工程工作，一直渴望靠创作艺术谋生。
时光快进到 2026 年，Florence Art & Drawing 是她于 2020 年推出的在线学校，主要销售课程和指导服务。她的十人团队包括网页开发人员、讲师和支持人员。
在最近的一次对话中，她分享了在课程内容、客户获取及招聘等方面的策略。
Eric Bandholz：请介绍一下您和您的业务。
Florence Morin：我居住在加拿大蒙特利尔，创立了 Florence Art & Drawing，旨在教大家如何绘画。
教授艺术并非我最初的职业。我曾是一名工程师，但那时非常痛苦，必须想办法在创作艺术的同时谋生。最终，我创办了一所艺术学校，通过销售数字指导内容以及一本供人们在家用纸张进行传统方式绘画学习的实体杂志来开展业务。
在线课程非常受欢迎，尤其是在新冠疫情之后。我们的受众是专注于爱好的业余爱好者，年龄稍长。他们希望享受乐趣并培养技能，而非成为专业人士。在 AI 时代，一切变得轻松且自发，因此重视学习技能所需付出的努力和时间显得尤为重要。
起初，我既是公司形象代表也是讲师，但这过于繁重。于是我组建了如今十人的团队：技术人员负责搭建和管理基于 Shopify 运行的网站；两名教师协助教学、批改画作并回答问题；此外还配备了客服支持人员。
现在我可以专注于创建课程，将品牌扩展得更像一所艺术学校，减少对我个人的依赖。
Bandholz：请详细介绍一下这款产品。
Morin：用户主要通过 Facebook 广告或电子邮件通讯订阅课程。Facebook 广告投放长期以来是最主要的获客渠道，此外我还建立了庞大的邮件列表。
早期，我偏好的销售方式是参加网络研讨会直播，与与会者一起实际进行绘画练习，并在会议结束时推销产品。
起初只提供数字课程，参会者通过链接付款，但报名增长取决于我是否直播。于是，我推出了实体杂志，用户可从网站购买，无需我亲自到场。订阅费为每月 29 美元。
当杂志寄到信箱时，用户可以打开它画画、享受乐趣，无需互动。我的团队协调所有事宜。杂志易于邮寄且库存需求少，我在地下室保留了一些副本，团队成员可直接从我家中发货。
在线课程价格更高，每年约 1,300 美元，包含实时支持、深入项目指导和分步教学。
实体杂志占业务的 50%。我会定期与编辑团队会面——包括运营主管及负责撰写、审核和设计内容的承包商。杂志中的图片均为我的真实画作。
数字课程占业务的 30%，其余 20% 则因情况而异。
Bandholz：您推崇手工产品，那么在业务运营中是否依赖人工智能？
Morin：艺术家们常对机器能在 10 秒内完成他们花费 10 年才学会的事情感到震惊甚至冒犯。我们从不将 AI 用于艺术创作，透明度和真实性非常重要，我们尊重客户。
然而作为企业主，我并不反对使用 AI 处理重复性后台工作。尽管如此，我们更注重人与人之间的连接，重视学习时间，并致力于凝聚社区。
Bandholz：您对公司的长期愿景是什么？
Morin：创办这家公司是为了追求自由，过程中我学到了很多。未来几年的目标是通过减少我对业务的依赖，让我能投身新项目。
目前市场营销等职责可委托他人，尽管优秀的营销人员最难招聘。此人必须了解产品和业务并能产生创意想法，许多艺术家也希望能参与其中。
我不考虑出售这家公司。Florence Art & Drawing 占据了我身份的 80%，出售公司就像转让这种身份。许多出售过企业的朋友事后都感到非常空虚，若所有者想要出售，必须明确之后该做什么。
如果去掉这份事业，我还是谁？