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《宋史-日本史》里记载了这么一件事
宋太宗赵光义
一个叫做奝然的日本高僧在海上旅行，也不知怎么的漂流到了宋。又费尽周折，见到了宋太宗赵光义。太宗皇帝从来没见过日本人，很好奇，就跟奝然聊了聊日本的风土人情。
听闻日本国国王“一姓传继”后，联想到赵家往事，老赵有感而发，叹了一口气，对宰相说道，“日本这个岛是化外蛮夷之地，却国运这么长，他们的臣下也世代为臣，简直是上古时代的大道。咱们中国从唐代乱世后，分崩离析，梁、周五代国祚又那么短，王公贵胄，很少能够沿袭。你说皇帝我吧，虽说德行稍稍不及那些古代的圣贤，但也日夜操劳，也害怕国家乱了，都不敢享受一下生活。就是为了能使大宋国运昌盛不衰，也为后代子孙考虑，让大臣们的后代也沿袭荣华富贵，这是我的心愿啊！”
于是他赏赐了很多好东西，厚待奝然。
奝然大师很感动，回国没有几年，就派弟子嘉因再次访问宋。有图为证：
这次访宋，嘉因带来了好多好东西：
这份礼品单中出现了好几次莳绘，有金银莳绘筥，金银莳绘砚，金银莳绘扇筥，金银莳绘平筥。这是莳绘第一次出现在文献记载中。那么作为日本国礼的莳绘，到底是什么东西呢？
>>> 莳绘的发展历史 <<<
莳绘是日本独有的技艺，是日本漆艺的重要组成部分。莳绘工艺，融合了中国的漆工、朝鲜的螺钿和越南的粘贴工艺，一般将金银粉末和到漆液中，等到干燥以后，反反复复的推光，让漆面看起来就像一片金属一样。伴随着工艺的复杂，需要在这中间添加螺钿和银丝。
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你可能不屑的说，不就是一个大杂烩嘛，能有多难？
实际上，莳绘主要原料漆液的珍贵，是导致它名贵的主要原因。这种漆液中的生漆来自于日本漆树，据说90%以上的人对它过敏，剩下的10%，是天生的漆艺匠人。然而这些人中，还需要能忍受超人的辛苦和劳累。漆树需要他们一大早就去采割，且每年仅仅才能采割一次，每棵树产量非常有限。这还不算，采集后的生漆还要静置三五年才能使用。不同于明清漆器装饰趣味浓郁的花卉动物和繁密的吉祥图案，日本莳绘漆器风格自然、深沉、含蓄。莳绘讲究雕琢之功，装饰细腻，倾向于对自然景色的描绘，山川、千鸟、藤、樱等事物无不体现着日本特有的审美情趣。历经镰仓、室町时代继续发展，不断吸取中国和欧洲异域文化的养分，到江户时代，日本的漆器制作工艺无论是图案的创新或髹涂的手法，均已升至莳绘大乘的顶峰。
>>> 传承回国 <<<
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发展到此时的日本漆器在外观上和中国漆器有了更多明显的区别；当其“荣归故里”流回中国，清朝皇帝几乎完全把它当做外来的新玩意儿对待，不但大量购买，还在宫廷专设洋漆坊进行仿造，造办处档案中多处提到“倭漆”、“仿倭漆”。
其装饰内容多取材于民间生活，多为人们所喜闻乐见的题材，如梅花、玉兰、荷花、八仙、龙凤等等有浓厚的民族风格和地方特色，是中国灿烂的民族文化遗产的一部分。
>>> 如今的莳绘 <<<
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莳绘只能全手工来完成，丝毫没有办法借助机器，制作莳绘是相当耗时耗人力的一种工艺。
这些年来，莳绘的华贵属性被国际奢侈品牌们看中，推出了一些莳绘工艺品。2012年，江诗丹顿推出名为“雪月花”的莳绘腕表，体现了艺术家对于自然之景、季节更迭的崇敬。
除江诗丹顿外，GUCCI、萧邦也做过一些与莳绘相结合的奢侈品。
在近期拍库的首页上，日本横滨国际拍卖公司的漆器甄藏、古典家具、文房雅玩专场中，有几件精美的莳绘作品：
莳绘花卉纹盘 盖盒 香炉（四件）一组
莳绘花卉纹三足香炉
莳绘鹰松纹五重盖盒
大漆莳绘山水花卉纹四方香炉
奥田制 铁胎莳绘山水纹长方盒
和莳绘形成的途径一样，好的技艺能够历久弥新，在全世界落地生花，再进一步融合壮大，产生出符合全人类共同审美的艺术品。
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