早上好。
Liya在周一早晨向您问安。
周末过得好吗？
听说国内温度回升，短袖羽绒服齐上阵了。
这里也很温暖，希望今年能有个暖春好天气好好赏樱花。
上周五请了一天假，来了个东京夜行巴士旅行。
也算是测验一下自己的体力，看能不能坚持下来，好为今年的旅行做好较好的经济规划。毕竟日本交通费很贵，名古屋到东京来回新干线的钱，我可以飞一次上海了。
夜行巴士一直是年轻一族的最爱，最近有听说海外游客也利用，这样还可以省了一晚的酒店费，当然白天全凭意志支配身体了。
今天给大家分享下我走到的地方里，印象深刻的陶器店，住宅展示厅，家居用品店等。
先讲第一天收获，不然文章太长超过大家平均阅读时间了。
周五5点半到的新宿。下了巴士，天还没亮，冷到哆嗦，赶紧刷牙洗脸，把行李寄存到地铁站外的locker以后就坐车去了築地市場。从新宿站做地铁江户线，不用转车20分钟就到。
那里是生鲜大批发市场，很多店家大早上来批货，现在很多外国游客也去那里吃早饭，绝对新鲜美味，有寿司，蟹肉汤，鸡肉串，玉子烧（日式煎鸡蛋）。
一开始摸不透店员是何种待客之道，脑子还混沌的状态下一个人默默的吃完了早餐。肉质鲜美，酥软香滑，配上一碗微甜的蟹肉汤，吃的很满足，早餐100RMB值了。
这时一店员哥哥和我搭讪，您哪里来呀？我说爱知来，结果着店员哥哥话匣子关不住了。这要是名古屋（市）人可不说自己是爱知（县）人，比说自己是名古屋人，神户也是，不说自己是兵库人。
还问我您要哪里去，我回要去日本民艺馆。这哥哥听闻掩面，渋い！你这才几岁啊！其实我一开始挺奇怪，喜欢民艺还有年龄限制嘛，后来想到以前设计部时整理一些设计资料的时候，了解到日本人按年龄，喜好大致有区分，像这种古朴的民艺的日本特色的，基本都是年纪长点的人才喜欢，年轻人基本没什么人感兴趣，挺可惜的。末了还和我推荐了好多个好玩的地方。
吃完早餐，我的第一站是日本民艺馆。但是民艺馆早上10点开门，两个多小时可以到处散布走街串巷，太棒了。
我先坐车到了民艺馆附近的车站，周围走了一圈没看见咖啡屋，索性查了下最近的蔦屋書店，走半小时可以到的距离就有一家在代官山而且7店就开门，很幸运，于是一路走过去，看看书，困了还能打个盹。这家书店的好处就是里面有星巴克，可以边喝咖啡边免费看书。
选了一本陶器书（三句不离陶器）。被书里一段话打动了，立马翻成中文记了下来，分享给大家。
"人最原始的本能，
食也。而后感之。
有器皿，料理活了。
有料理，器皿也活了。
用手去感受活这个词。
擦拭，抚摸，咀嚼，回味。
我们剩余四季变换之国，
每日用生于大地的器皿而食。
对，我们活着。
我们就活在当下，活在转瞬即逝的此时此刻。
－《器皿和料理》”
高一时的语文老师言午才子见过一句话，吃是人生一大乐趣。我到现在都记得那句话。吃确实是件开心的食，用自己喜欢的器皿盛上饭菜，更是件让人悦心的事。
翻完一本书，大概九点多，估摸着一路走来看到的几家店开门了，放回书走去那几个店。
先是这个住宅展示场。和国内样板房一样，供一般人自由参观。
最大特点是没人问前问后，自由在里面坐着感受。
公众号编辑图片无法和PPT一样调整图片方向，可是明明上传的是正位的，请大家原谅。。。。。
在样板房里观看的时候进来一个姐姐进来给火炉添木柴，于是就攀谈起来，她是北京人，在日本待了十六年了。听她介绍，这家BESS住宅公司只造这一类的木式房屋，问她看着像山里的度假用的别墅，她说是的，一开始确实是小别墅造的多，但是这种房屋给人舒适的感觉，为何不一样面向一般住宅建造呢，于是公司慢慢一般住宅也开始造了。
沙发前桌子一般都铺地毯，一个是保护地板不被桌脚磨坏，还有一个就是起强调色的作用，整体都是木色，以色差来调节环境气氛。地毯要大点，估计沙发都不想坐直接瘫地上了。
这种饭桌和厨房链接的形式，日本现在较为多见，最直接的就是有效利用狭小住房空间，还有就是增加交流机会，妈妈在烧饭，爱人孩子坐饭桌聊天，多幸福呀。
日本的这种餐桌吊灯（日语叫做ペンダントライト）比较多见，外面餐厅里也很多，作为室内装饰也很不错，当然能比一般钉天花板上的灯更能照的饭菜可口。
一般餐桌小的话一个吊灯就够，桌子长了就适当增添2，3个。它有个很简单的适度高度计算方式，一般吊灯至餐桌台面80～95cm最合适，假设地板到天花板240cm，桌子70cm，那么吊灯至天花板距离就是240-80-70＝90cm，减去吊灯灯罩大约10cm，那天花板到吊灯的电线长度大致就是80cm。
这种房子摆上自己兴趣爱好的物品，房屋外面也放上桌子，周末喊三五好友，喝茶聊天，很惬意。
在住宅展示场足足待了一个多小时，很温馨的氛围都想躺沙发里窝半天。出来以后就去了这家店，走去书店时这家店还没开门，这会开了。
店里摆的都是名家作品，还有些陶器古董。
我现在脸皮厚了，喜欢和人搭讪。掌柜的是个美女姐姐，更要去和她搭讪了。
姐姐叫顺子，学设计出身，现在在这家店工作，instagram也有他们账号，都是她和另一个店员用单反拍了作品照片上传的。这里贴的都是我用手机拍的，完了看insta上她传的照片，赤裸裸的差距啊。当然要注意的是，在日本不能随便拍照，拍照前一定要问一下能否拍照，因为这涉及到隐私权和著作权。
这个碗亚光质感，冰裂纹，有一股低调的高贵感。
陪着青莲纹水杯，还有花瓶。冬天放红果，夏天摆一盆薰衣草，都可以。
这个日语叫做青瓷菊鉢，器型是菊花，比一般碟子深一点，故作菊鉢。是京都一位陶艺家的作品。据说灵感来源于耀州窑的青瓷。
说要去名艺馆，结果到了一路逛一路走，吃了午饭才到。里面禁止拍照。
进去后里面都是老奶奶老爷爷，还有对外国年轻夫妇背着个奶娃，奶娃很有节奏的哼哼哈兮，但不吵不闹，绝对是馆内活宝了。
不能拍照，就用文字简单介绍把。日本全国一共有28个名艺馆，东京只有一个，位于目黑区，本馆是民艺活动先驱柳宗悦宅邸。东京这里收藏了17000多件民艺作品。
民艺，就是民间艺术（陶瓷，纺织物，染布，木漆，绘画，金工，石工，竹工，纸工，皮革品，玻璃品，雕刻，编织品），日本的名艺活动，是1926年由思想家柳宗悦提倡发起，旨在把民艺这个新的美术概年普及到人们的生活中，让生活更美好的一个很有名的文化活动。他得到了一些实业家的支持，先后建立了民艺馆，还有财团法人，收集全国民艺的同时，还对其进行保管，出版相关刊物，开展民艺展览。当时很有名的有志之士还有陶艺家浜田庄司、河合寛次郎。名艺馆初代馆长是柳宗悦，第二代是陶艺家浜田庄司，第三代是柳宗悦儿子，著名工业设计师柳宗理（代表作蝴蝶椅），现在的馆长是同为著名设计师深澤直人。
第一次拜访名艺馆，很引人深思。
民间手艺，我们中国太多太多了，多民族国家的民间手艺，形态和意识概念也不一样，这就是我们中国在文化多元化和强大包容性上独特的地方。看了日本的名艺作品，很多都能看到中国的影子，当然里面也收藏了很多中国作品。
好了，再多说也没看下去的耐心了。就此打住。
下一篇，讲第二天的听闻所见。
祝您新的一周，继续开心美满。