古典建筑美学，传承千年的艺术！

公元三世纪到六世纪，希腊建筑与罗马建筑的诞生开启了建筑的辉煌史，建筑占据着记录城市发展及纪念重大事件的重要位置，从那时开始建筑随着人们的需求与时代更迭不断进步。

帕提侬神庙

古典建筑作为一个城市不可或缺的部分始终存在着，它们保存着一个国家一方人民的记忆，对古典建筑的重新定义或者补充则是现代建筑师与古典主义的一次对话，他们运用现代的设计手法与审美观念，也许中间经过舆论的负面评价，但最终依然靠着对古典与现代融合的完美诠释，成功收获大众的认可。

今天将带你了解那些兼具古典、现代双重魅力的建筑，去探索看似大胆甚至荒诞的外形设计背后隐藏的深邃思考。

博物馆入口

整个新卫城博物馆实际是在室内小空间“再现”了整个卫城山体的大空间格局，绝大多数的参观者最为关注的帕台农神庙的“劫后余存”在最高的三层，只有在经历漫长的铺陈和情绪酝酿之后，才能享受和帕台农的邂逅。

不少参观者会多少困惑于新卫城博物馆的参观动线，其实是心思细密的设计师想要表达的理路太复杂。

远景中的玻璃走廊

“古帕台农”拥有6×12的柱列系统，始建于公元前580到公元前570年左右，完工于公元前566或公元前565年。三角门楣上的雕塑并不如后来的帕台农神庙那样表现单一的内容，而是由3组雕塑组成，各自表现相对独立的题材。

分层草图设计

博物馆的底层悬浮在既有的考古挖掘物之上，底下的柱网是与专家谈判协商得来的结果，小心谨慎地布置，以保护挖掘现场。一个可以俯瞰考古挖掘物的玻璃坡道通向位于中层的展厅。这些展厅双层通高，以高高的柱子支撑，非常壮观。

悬浮于挖掘现场之上的底层

每一块大理石似乎都透散出“静穆的伟大”的气息，于观者而言，思考都是多余，朝圣就好。“献祭雕像”是贵族或者富商为了证明其对神的忠诚而奉献的雕塑，其质量之所以代表当时最高之水准皆因各家明里暗里的竞争所致。

玻璃穹顶外观

如果象征意义只是体现政治内涵的话，那么新的穹顶设计在自然光利用和通风策略方面，则是践行对生态理念的追求。首先玻璃为主材料的穹顶，最大化的利用了太阳光，而非像其它材料反射浪费太阳能，同时利用镜面反射的倒锥体以及一些补光设计，使得议会内部在晴朗的白天基本不用使用电能来提供照明。

另外穹顶还有电脑控制的遮光板，会随着日照角度调调，避免热辐射以及眩光的产生。这种采光的整体设计，使得人置身其中，会感到视野很空阔，光线充足柔和，好像有以天为被以地为席的感觉。 

玻璃穹顶设计图

大厦的通风系统设计也是相当精彩。议会大厅的底层走廊是整体进风口，而穹形圆顶的倒锥体则是出口。

新鲜的空气被引进来，低缓均匀的散发到大厅的每个角落，最后带着室内的混浊空气从顶部的倒锥体中空部分排到外面，完成整个建筑的换气过程。另外大厦的侧窗也是采用双层玻璃的设计，外层主要是起保护作用，内层则可以调整局部气流循环。

议会中央的光线雕刻作用

在水与热量循环方面，建筑师匠心独具，巧妙运用基本的冷热交换的原理，大大减少了人们供暖或制冷需要花费的电能，这也是改建项目最引人注目的亮点之一。

人类无法阻止如日中天的文明走向衰亡，却仍然可以通过某个途径寻找这些文明的踪迹，这个途径就是博物馆。博物馆是精神物质美的高度结晶，搜罗万象又整齐划一，美妙奇幻又庄严肃穆，把过去时代里最美好的事物组合在一起，让你看到这个星球上最伟大的智慧，从而自信又骄傲的活着......

塞纳河沿岸矗立着连绵不断的以大量雕塑和廊柱装饰的宫殿建筑，这座东西约700米,南北约300米的广大建筑,若不从空中俯瞰,难以尽览全貌。法国傲视全球的美丽殿堂—卢浮宫博物馆，它的壮丽宏伟表明这里曾经是法国历代君王居住的王宫。

金字塔地下公共空间

在历史建筑四处林立的巴黎街头，卢浮宫尤其散发出闪亮的光华，每年吸引来自世界各地的八百万人造访，发出赞叹。除了以"米洛的维纳斯"与《蒙娜丽莎》领衔的丰富收藏品外，卢浮宫本身的历史也一再令世人着迷。

贝聿铭在实体模型前

卢浮宫整体建筑呈U形，占地面积为198公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。

通过玻璃金字塔看卢浮宫

卢浮宫馆内收藏品最早以历代法国国王的王室收藏为主体，后来又加入了调查队发掘的古文物、个人捐献以及收购来的文物，从而使其规模不断扩大。除了有名的绘画收藏品之外，馆内还收集了许多美术史料或考古学资料等无价之宝。其中希腊、罗马部门(含伊特鲁里亚)的收藏品在1793年博物馆开馆时就有了，渊源深厚。雕塑部门以6世纪到19世纪前期的法国雕塑为最，质量和数量上都展现出不容小觑的气势。

皇家安大略博物馆（Royal Ontario Museum, 简称ROM），位于加拿大安大略省多伦多市中心，是北美洲第5大博物馆。于1912年4月16日由安大略省政府创立。

扩建项目于2007年6月揭幕，共新增9290.30㎡展览空间、一个新入口和大厅、一个街边零售店和三个新餐厅。里伯斯金工作室还更新了原有历史建筑内的10个画廊作为项目的一部分。扩建项目的建成，使博物馆顿显活力四射，充满朝气。

“水晶厅”

水晶厅的名字源于建筑五个互相交叉的体量，其中两个晶体为专属的新画廊空间，两者相互交叉，形成一个名为“精神家园”的空白空间。

巨大的中庭从首层直通四层，各个楼层都有桥体通道纵横交错，旨在将“精神家园”打造成为供游客们沉思的场所。第四个晶体为“奇妙楼梯”，既作为垂直流线之用，同时充当楼梯平台处的玻璃展览橱窗。第五个水晶体内容纳着主要的新餐厅。

室内效果

里伯斯金在这个项目一如既往表达出他的设计理念，与他一贯表达的建筑语言，相互交错的空间设计在不同楼层上创造了一系列的中庭，保证了在博物馆内部欣赏画廊内景和其他空间的视野。其中一个大型中庭将新建筑与皇家安大略博物馆现有的传统建筑分离开来，使人们几乎可以观赏修复后的传统立面的全景。

皇家安大略博物馆街景

水晶部分的加入与对传统立面的观赏保护，使建筑得以用现代外观在古典建筑之上站稳脚跟，也给世界呈现了一种古典建筑更新的新思路。

 博物馆设计的概念和设计旨在在传统和非传统观点之间建立一种对话，并以一种全新的方式使整个社会都能了解这一复杂的主题。 通过其建筑语言，新的永久性展览进入了与博物馆的新古典主义建筑和daniel libeskind的楔形延伸的共生关系。

室内效果

这些古典建筑中的现代式改造外观在建成之初似乎并不容易被接受，但是设计师的创新与对待历史建筑的严谨态度最终征服了人们，这样不做简单外观模仿的改建不仅体现建筑师的设计功底，更让古典建筑在历史与现代的碰撞中焕发前所未见的生机活力，也成为古典建筑改建扩建的模式之一。