如果说，服装是人类不说话时的自我介绍，那么橱窗就是时尚品牌的艺术表演。
每个奢侈品都努力用最新、最大胆的创意来打造橱窗设计，以此彰显自己在时尚界的地位，施展自己的魅力。
HERMÈS每季都会邀请世界各地的艺术家合作，配合品牌的每季主题，创作一个又一个突出而精致的橱窗。
HERMÈS爱马仕橱窗的创始人是Annie Beaumel，她从1927年就在爱马仕从事橱窗设计，并使其成为了一个橱窗文化。
一个看似狭小的橱窗空间，因艺术家无穷的想象力，而无限扩大。今天我们来欣赏一下它最新的橱窗设计以及往年比较有艺术格调的设计。
2020年“上海爱马仕之家”
冬季橱窗《创享奇迹》
本季爱马仕携手法国艺术家Lorenzo Papace以“创想奇迹”为题，打造了一个有关于假日庆典的冬季橱窗。
小小的橱窗内上演了一场生动的温馨庆典。
Lorenzo Papace在设计中融入人际交流、协作与分享的理念，两侧橱窗内的人们在高低错落的阶梯间有序创新协作，积极筹备庆典，火花及星光等元素的点缀则使节日氛围更显欢快。
在爱马仕之家入口处两侧的配饰橱窗内，还有演奏音乐的乐队以及正“礼尚往来”的宾客们，“和”与“协”的理念由此显现。
此外，艺术家的创新与爱马仕的新奇紧密交织，爱马仕全新系列产品也加入了这个庆典，并从序曲贯穿至狂想的尾声。
作为拥有导演和作曲家双重身份的艺术家，Lorenzo Papace经常游走于各种艺术体裁之间，此次，除了设计冬季橱窗，Lorenzo Papace还特意打造了一个圣诞创意灯光装置，圣诞暖意也随着灯光闪烁流淌。
2019追求梦想主题橱窗设计
新德里The Chanakya的爱马仕商店，2019年10月展示了艺术气息浓郁的橱窗设计，这是首次与印度艺术家Sumakshi Singh合作，她独特的手工风格完美的呈现出来。
明亮的灯光照在HERMÈS的精致配饰上面，珐琅袖口、CDC和Clic H，空中出现了秋千和萤火虫的梦幻场景。
Sumakshi Singh的装置设计名为“梦想日记”，用线和花边制成坚固的外形，打造一种柔和、梦幻、轻盈的场景。
每个橱窗的设计既富有诗意又具有故事性，让人会禁不住想象自己在这个故事中，领会HERMÈS的含义，并欣赏到一些产品。
2018年“嬉戏”主题橱窗设计
HERMÈS与Nichetto Studio合作，打造“嬉戏”主题的橱窗设计，使Luca Nichetto可以将孩子的想象力概念化。
设计师研究了儿童玩耍时的状态，发现即使附近没有一个玩具，也无法阻挡孩子难以置信的想象力，他们可以拿任何东西并将其变成任何东西。
他想到了一个大箱子，上面有一个像棋盘游戏这样的积木，里面的组件可以以任何方式用来构建任何物体，依此设计了这个充满趣味性的橱窗。
这是一个来自梦想世界的空间
它充满了奇迹，使每个路人都微笑着
近年，奢侈品牌纷纷转型数字化运营，爱马仕在数字化方面已经有了不少的尝试。
但向来十分注重消费者体验感的爱马仕依然将线下品牌营销作为重点，因此它一直将运营重心放在线下门店的氛围构建上，并坚持续用橱窗和视觉营销和消费者沟通，借精妙绝伦的装置艺术来讲述品牌故事，介绍品牌价值观。
对高端零售行业而言，重视线下是这一特殊领域不变的游戏规则。
奢侈品更注重体验营销和体验消费，它们更加强调价值和文化理念以及与顾客更多感情层次的沟通。而目前线上现有的技术和手段是不能满足顾客这方面的需求的，而在线下的门店，消费者能够获得更好的产品体验。
奢侈品的传统渠道是线下，比如专卖店、旗舰店之类的，这是全球奢侈品牌极为重视，并且常年耕耘的一个渠道。由此，高街云仓“百城千店”的线下拓店计划，也将促进其在奢侈品市场中走得更加稳健。
无疑，奢侈品门店所具有的第一个优势即是保真性。尽管奢侈品消费在今天已经变得越来越普及，但质量与真假问题仍然由于渠道的多样性而不可被忽视。
对于许多省吃俭用购买奢侈品的年轻消费者来说，保真性更尤其重要，因此线下门店的优势也在此时凸显出来。
与此同时，线下门店所体现出的品牌特性，和所传递出的品牌故事，亦是当下同质化严重的消费市场所极度缺少的。
对于已经在时尚奢侈品行业的耕耘十多年的高街云仓来说，目前，还需要快速在消费者心中强化品牌定位形象，与消费者形成情感共鸣。因此，高街云仓将持续布局实体门店建设。
