首尔金秋，艺术氛围浓郁。第五届弗里兹首尔艺博会与韩国国际艺术博览会同期举办，热度延伸至三清洞与汉南洞。在韩国国立现代美术馆首尔馆，徐道获的大型个展回顾其三十余年创作。他以半透明聚酯纤维重构建筑空间《Nest/s》（巢），门框通道层层相连，织物可折叠搬运再搭建。作品探讨“家”的流动性与心境的变迁，将生活过的地方转译记录，带往下一站，唤起观者对故土的共鸣。南下釜山，双年展以“异议合唱”为题，展场横跨乙淑岛美术馆、影岛旧校舍及海事仓库，交织抗议歌曲、劳动与迁徙记忆。
韩国文化常以轻盈形象示人，但当代艺术却呈现冷峻与厚重。历经社会震荡、金融危机及现代化断裂，艺术成为回应历史创伤的载体。在技术迭代与城市变迁中，个体如何自处？资深策展人崔佑硕梳理韩国当代艺术脉络：从极简绘画修行到白南准引领的媒体艺术，再到对技术、身体、空间、记忆及身份的深度剖析。韩国当代艺术正以先锋姿态，成为解读亚洲精神版图的重要坐标。。
位于影岛的 Space OneZ（OneZ空间）鸟瞰图。该展场面向釜山港，是本届釜山双年展的三处展场之一。图片由釜山双年展提供。
单色画的精神洗礼
理解韩国现代美术的起点是1970年代的“单色画（Dansaekhwa）”。这一流派不仅是社会语境的回应，更是对艺术本质的哲学叩问。单色画超越色彩克制，通过反复行为与物质性探索绘画本质。画布成为艺术家与物质对话的修行场域，极简画面蕴含巨大精神能量，近乎宗教仪式般的洗礼。
李禹焕，《关系项》，1972 / 2011年， M+，香港，© Lee Ufan / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2026，摄影：Kerry Ryan McFate，图片由佩斯画廊提供
李禹焕、朴栖甫、尹亨根、河钟贤等代表艺术家，将时间与身体痕迹留存于画面。朴栖甫在《描法》系列中，通过在湿润颜料上无休止划动铅笔，将重复行为转化为冥想式苦行，实现主客体合一。河钟贤独创“背压法”，从麻布背面推挤颜料，强调颜料与支撑体的张力。这种“修行式行为过程”有别于西方极简主义的工业冷静，融入自然观与生命感。自2000年代起，单色画通过国际展览重新获得关注，成为审视韩国当代艺术根基的重要契机。
朴栖甫，《描法No. 35-78》 (Writing No. 35-78)，1978 © 朴栖甫基金会
视频艺术之父白南准
探讨技术与人类经验的关系是韩国当代艺术的重要脉络，起点为录像艺术先驱白南准。他以前瞻视野预见电子图像重塑感知世界，将电视与电子技术引入艺术，提出新型艺技关系。在他手中，显像管变为具有生命张力的电子雕塑，不断追问信息、权力与技术对人类的影响，打破艺术与生活的界限，为跨媒介实验开辟可能。
白南准，《越多越好》，1988，1003台显示器，钢结构，四频录像，有声，持续时间不定. 韩国果川市国立现代与当代艺术博物馆展览现场，2022. 摄影：Woo Jongduk.
媒介探索在当代得以延续。郑然斗结合摄影、影像与行为，以普通人梦境或记忆为基础，视觉化个体经验与社会叙事。李美来则进行更生猛的探索，结合金属、硅胶、油脂及机械装置，创作宛如活体生物蠕动的雕塑。她探讨身体与机械、情感与物质的紧张关系，将机械视为赋予欲望与痛感的异化“器官”，直击现代人对生命形式演变的焦虑。
法兰克福现代艺术博物馆Zollamt分馆“李美来：看，我是个因爱而疯狂的肮脏泉源”展览现场，2022. 摄影：Frank Sperling.
韩屋的余温与异乡的织物
雕塑与装置艺术家通过空间体验探讨深层议题。金炳昊重构秩序与自然，如个展“对称花园”所示，他用工业材料与结构性组装重构自然有机律动，揭示技术制造的人工自然性，呈现自然与技术交融的现代体验。他在中国活跃，多次举办展览。
金秉浩，《水平花园》 (Horizontal Garden)， 2018 黄铜 ©金秉浩，图片由艺术家及阿拉里奥画廊提供
梁慧圭以装置闻名，将文化转译与感官体验结合。她利用工业材料、百叶窗、铃铛等日常物件，视觉化社会关系、人口流动及流散经验。评论认为其作品连接东亚传统叙事与现代空间体验，构建多层次空间语言，促使观众通过身体与感官积极参与。
梁慧圭，《百叶窗小巷 …… 致敬尹伊桑的星际邂逅》， 2024 “梁慧圭：闰年”展览现场，图片由艺术家及海沃德美术馆提供，摄影 ： Mark Blower
徐道获诠释创作为“移动的身份与记忆的建筑”。他用半透明织物复刻房屋与室内空间，虽源于个人记忆，却象征全球化时代的移民与身份认同。这种轻盈的建筑模型隐喻游牧时代下家园与归属感的脆弱羁绊。观众穿梭其中的体验，被视为切身体验记忆与场所关系的媒介，引发跨时空心理共鸣。
徐道获，《完美家园(局部)》 (Perfect Home, Detail)， 2024场域特定装置，半透 明织物与金属结构，图片由艺 家、立木画廊及维多利亚· 米罗画廊提供，摄影 ：Jeon Taeg Su
只有女性艺术家才做得到
近期国际展览中，女性艺术家表现亮眼。李昢自1990年代起确立国际地位，通过雕塑、装置及行为表演探讨身体、技术与欲望。她的未来城市模型、赛博格雕塑揭示社会理想及其潜藏焦虑。
上图：李昢《Willing To Be Vulnerable》（甘愿脆弱，2015—2016年），2018年于 Hayward Gallery展览现场。©李昢 摄影：Linda Nylind（琳达·尼林德）左下：《Misremembered Lines》（错记的线条），2011年。图片由艺术家及 Galerie Thaddaeus Ropac（罗帕克画廊，伦敦／巴黎／萨尔茨堡）提供 右下：艺术家李昢 ©李昢
金守子将对现代文明的剖析转化为冥想式哲学思考。其代表作“包裹（Bottari）”象征移民、移动、记忆与身份，超越个人经验成为表达亚洲生活方式与流散经验的符号。行为影像《针女（A Needle Woman）》通过城市中静止的躯体，展现个体与社会、东方冥想与现代城市洪流间的紧张关系。
金守子，《包裹《（Bottari)，雅典国家当代艺术博物馆 (EMST) 馆藏，摄影：Jasper Kettner
入选《ArtReview》“Power 100”的金雅瑛，利用AI、游戏引擎、VR及模拟技术创作，深刻探讨技术与社会关系。她将数据、算法和虚拟世界作为叙事装置，揭示现代社会结构与生存经验，批判性探索全球人口流动、数字劳工等议题，构建沉浸式叙事。她在MoMA PS1举办个展，并获“2025年LG古根海姆奖”，标志着韩国艺术叙事进入全新虚拟维度。
金雅瑛，《镜域舞者》， 2025M+与悉尼动力博物馆委约创作，瑞士宝盛呈献，图 片由艺术家提供
世界艺术界瞩目韩国艺术家，并非因地域标签，而是因其作品紧密回应时代危机与人类困惑。这些创作跨越地理边界，成为解读当代精神版图的重要样本。
编辑：echo
撰文：崔佑硕
