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一出好戏,何以成为一堂好课?

一出好戏,何以成为一堂好课? 武汉传媒学院
2026-10-19
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文/乐毅



一出话剧,从专业剧场走向大学校园
需要做些什么?
可能有人会说,不就是把舞台搬过去
再把戏演一遍吗?
事情还真没这么简单
舞台有多大?灯光够不够?
音响怎么调?布景从哪里进?
演员在哪儿候场?几千名观众如何组织?
甚至,一辆装满舞台布景的货车
能不能顺利开进学校
都可能成为一道需要提前解决的题目
这些问题,武汉传媒学院的一群学生
最近都遇上了

这个秋天
武汉传媒学院携手武汉人民艺术剧院
把红色话剧《狂澜》带进4所学校
完成了8场演出
吸引近3000名师生走进剧场

(武汉传媒学院专场演出现场)

(武汉文理学院专场演出现场)

(华夏理工学院专场演出现场)

(武汉育才美术高级中学专场演出现场)

新华网、湖北日报等媒体相继关注报道
相关内容全网浏览量超过20万

(新华社、湖北日报报道截图)

观众看到的是舞台上的《狂澜》
而另一群年轻人
却在舞台之外经历着自己的故事
他们是武汉传媒学院数智文化商学院的师生
对他们来说
这次巡演还有另一重身份:
一堂没有标准答案的实践课


先说一件挺有意思的事
平时上课,老师通常会把问题出好
再让学生寻找答案
但走进真实项目,情况恰恰相反
你得先知道,问题在哪里
《狂澜》是一部成熟的话剧作品
有自己的舞台呈现要求,也有专业的演出团队
但大学校园里的剧场,却各有各的条件
有的舞台空间需要重新核对
有的设备参数需要提前确认
有的演出动线需要专门规划
于是,在演出开始之前
武传师生们先干了一件看起来不太浪漫的事:
一所学校一所学校地跑
一个剧场一个剧场地看


测量舞台、核对供电
统计灯光音响设备、确认布景运输路线
再把这些信息整理成场地适配清单
这与许多人想象中的艺术实践,似乎有些距离
没有聚光灯,没有掌声
更多时候面对的是表格、电话、设备
和一个个需要协调的细节
但这恰恰是一次真实的行业实践
文管B2401班学生徐婧轩有个体会:
课堂作业往往有相对理想的既定条件
而真实项目需要自己对接资源
发现问题、调整方案
说到底,课堂可以预设条件
现实却不会迁就方案
我们常说,要培养学生解决问题的能力
但仔细想想,解决问题之前
还有一项更重要、也更容易被忽略的能力:
发现问题

当老师不再提前告诉你哪里需要修改
当现场没有一份可以照抄的标准答案
学生才真正开始理解
什么叫独立判断,什么叫对结果负责
这或许是项目制教学最有价值的地方
它不只是让学生把课堂知识用一遍
更是让学生亲身经历:
一个想法,究竟怎样才能变成一件做成的事



一场好戏,功夫不只在台上
这句话,参与巡演的学生大概有了更深的体会
在武汉人民艺术剧院的专业团队里
演出的时间安排可以精确到分钟甚至秒
什么时候走台,什么时候合光,什么时候联排
各个环节需要提前衔接
为什么要这么较真?
因为舞台是一项集体创作
演员、灯光、音响、舞美、舞台监督
任何一个环节出现偏差,都可能影响整体呈现
观众未必知道一束灯光为什么在那一刻亮起
却能感受到整场演出是否流畅
而在台下,类似的细节同样不少
不同剧场的声学条件不同
空场与满场的听觉效果也有差异
为了保证演出质量
专业音响师
会在观众席不同位置反复试听、调整
学生运营团队
也逐渐形成了一套现场检查办法:
核验设备,确认货车通行
布景搬运和演员上下场的动线
落实道具存放、休息区域和后勤保障


听起来都是小事
但把这么多小事放在一起
就成了一项真正考验协作能力的工作
文管B2401班的曹靓颖说:
以前以为演出运营主要是维持现场秩序
参与之后才知道,从前期场地对接
到装台拆台,再到宣传复盘
原来都是运营的一部分
这句话很朴素
却道出了课堂与行业之间的一种距离
很多事情,看起来会做
与真正做成,中间还隔着一段路
而这段路,往往不是靠多听几堂课就能走完的
它需要有人带着做,也需要自己动手做
需要经历不同环节之间的衔接
理解一项工作为什么不能只顾自己这一头
专业院团带来的,不只是成熟的演出作品
也是一套行业的工作方法和专业标准

武传学生参与的
也不只是一次活动的服务保障
而是从策划、对接
到执行、传播的实际运营过程
当两者在真实项目中相遇
教学便有了另外一种可能:
老师不必时时站在讲台上
专业要求本身就可以成为老师
学生也不必始终坐在教室里
真实的工作现场同样可以成为课堂


不过,话说回来

我们为什么要费这么大的劲

把一出戏送进大学校园?

当然是为了让更多年轻人看到好戏

《狂澜》所承载的红色历史与革命精神

值得被一代代年轻人了解

而戏剧的魅力

恰恰在于它不只是把一段历史讲出来

还能通过人物、冲突与情感

让观众走进那段历史

当灯光暗下,人物登场

历史不再只是书本上的文字

而成为眼前可以感知的命运与选择

这是艺术育人的一种力量



但如果再往前想一步

好戏进校园,还能不能产生更多价值?

武汉传媒学院的这次尝试

给出了一个颇有启发性的思路

让学生不仅成为台下的观众

也成为好戏走进校园的参与者

组织者和传播者

他们需要站在不同的位置思考问题

面对专业院团

要理解艺术创作与演出质量的要求

面对合作高校

要协调场地、时间和资源

面对青年观众

要考虑如何让一部优秀作品

被更多人看见、理解和接受

这些任务看似不同

实际上连接着同一条完整的文化传播链条

一部好作品如何抵达观众

本身就是一门值得研究和实践的学问


对于一所传媒类高校来说

这样的项目尤其具有现实意义

我们培养的学生,未来可能从事内容创作

也可能走向文化项目策划、传播运营

演艺管理等不同岗位

但无论在哪个岗位

仅仅懂得某个环节,都还不够

了解作品,理解受众,协调资源,把控执行

最终让好的内容以恰当的方式抵达需要它的人

这些能力

需要在真实的文化生产和传播过程中不断积累

从这个意义上说

这次合作并非简单地把一出专业话剧搬进校园

它也是一次尝试:

把专业院团的行业资源转化为育人资源

把文化传播的实际过程

转化为学生成长的实践过程

一出好戏因此有了两重收获

台下的学生,在艺术中感受历史

台前幕后的学生,在实践中理解专业




8场演出结束了

舞台上的灯光熄灭,布景陆续撤下

演员奔赴下一段艺术旅程

对参与巡演的武传学生来说

这个项目也暂时告一段落

但有些东西不会随着散场而结束

比如,第一次面对专业院团时的紧张

第一次独立协调工作时的忐忑

以及在一次次检查、沟通、调整之后

终于看到演出顺利进行的那份踏实

这些经历,也许不会成为试卷上的考题

却可能在他们未来真正走上工作岗位时

变成一份难得的底气

近年来,高校都在探索

如何让教育教学与行业实践更加紧密地衔接

说起来,这是一个很大的命题

但有时候,它的答案可以很具体

可能是一张反复核对的场地清单

可能是一次与专业团队的工作交流

也可能是学生在真实项目中第一次意识到:

原来一场成功的演出

离不开那么多人的共同努力

教育的意义,不只是教会学生知道什么

还要让他们有机会亲手做成些什么

这也是武汉传媒学院持续探索实践教学

深化校院合作所希望实现的目标

让好作品走进校园,让真项目走进教学

让年轻人在真实世界里学习如何把事情做好

《狂澜》的故事在舞台上暂时告一段落

而关于成长的故事,还在继续


END

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文稿 | 乐毅
排版 | 崔悦
摄影 | 皮鑫元 徐婧轩 赵静怡 李欣怡 曹靓颖
审校 | 贺思源 周盈
责编|郑梦瑶 蒋雯羽
视觉包装指导|陈心怡
审核 | 崔悦 乐毅 杜溪
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武汉传媒学院立足湖北,面向中部,辐射全国,服务于传媒及相关行业。以文学、艺术学为主体,经济学、工学、管理学等多学科协调发展。培养德智体美劳全面发展,能主动适应经济社会、文化传媒及相关行业发展需要,具有强烈社会责任感,扎实理论基础、突出实践能力和持续学习能力的高素质应用型人才。

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