特别推荐‼️我校原创作品《走啊走》从课堂跳到全区舞台！

本次展演共设置评委会特别推荐作品、评委会推荐作品、评委会提名作品三个评审等次，其中“特别推荐作品”为青少年组最高荣誉。我校参演作品《走啊走》凭借鲜明的民族特色、饱满的舞台表现力与精湛的专业水准，位列青少年组特别推荐作品首位，同时也是本次获评特别推荐作品中的唯一高校创作参演作品，实现了专业教学成果与群众文艺舞台的双向破圈。

数字艺术学部始终坚持“以项目带教学、以实践促成长”的育人理念，将此次全区展演任务纳入项目制教学体系正式立项：采风调研、音乐编创、动作编排、排练打磨、舞台呈现——每个环节都是一门“课”，全程由师生自主完成、实战历练。

课堂所学的编创方法，在采风调研中找到鲜活素材；民族民俗符号，与现代舞蹈节奏在作品中深度融合；每一轮作品打磨，都对准全区展演的真实标准。作品《走啊走》以“前行”为精神内核——将行走与奔跑化为舞蹈动作，节拍明快舒展、风格感染力十足。壮族民俗元素与现代舞蹈韵律碰撞融合，生动勾勒出八桂儿女勇毅前行的奋进姿态，传递出壮乡各族人民凝心聚力、奋勇拼搏的精神风貌。

本次作品《走啊走》的创编与展演，是我校深化校地合作、推进实践育人的一次鲜活实践。教师以项目锚定教学方向，学生以实践锤炼专业本领，人才培养与地方文化建设在项目闭环中同频共振、双向赋能！

本次展演不仅是一次专业能力的检阅，更是一堂关于坚持、协作与担当的成长课。为打磨好作品，师生团队主动利用周末时间深耕创作，假期提前返校集中排练，从立项采风、编排打磨到登台展演，每一环都紧扣项目制教学的节奏扎实推进。真实的舞台不接受“差不多”，正是项目制教学带给师生的生动一课。

作为《走啊走》的创排编导与专业任课教师，我始终将这部作品视作一次完整的项目制教学实践，而非一场普通的舞台演出。依托校馆合作机制，我们将壮族“蚂拐”舞蹈语汇与主题音乐深度融合，让课堂上讲授的编创方法论直接对接区级专业舞台的评判标准。当课堂内容真正锚定行业标准，项目制教学也从底层重构了师生角色与教学逻辑。以往课堂中，学生更多是动作的被动接收者；而在这个项目里，每个人都是作品的共创主体。我们不再单向输出动作标准，而是引导学生主动参与动作逻辑梳理、队形动线优化，在统一的艺术框架下自主调整表达，逐步建立起完整的作品意识与专业判断力。这种全闭环的真实项目历练，替代了碎片化的课堂练习，让学生完整触摸专业创作的全流程，最终实现从“会跳舞”到“会做作品”的认知升级，这也是项目制教学最核心的育人价值。

这段展演经历于我而言，是一次珍贵的项目制学习机会，从采风调研、动作编排、排练打磨到舞台呈现，我们朝着共同目标坚持协作、在实践中打磨精进。高强度的训练不仅磨炼了我的毅力、提升了舞蹈表现力，更让我在项目实战中学会了统筹节奏、高效沟通、直面压力。项目制学习的真谛，正是在实干中沉淀成长，未来我也会带着这份收获继续突破自我。

我们在排练中反复打磨动作、磨合队形，我真切体会到团队协作的力量。曾经内向的我只专注于动作标准，很少在意舞台表情与情绪表达，在学姐的带动下，我慢慢克服胆怯，上台时努力舒展状态、投入情绪。这次比赛我突破了自己，体会到项目制学习不只是学会一支舞，更让我明白坚持与配合的意义。

歌抒八桂情怀，舞动时代新风。

未来，数字艺术学部将持续深化项目制教学改革，持续挖掘八桂民族文化内涵，用艺术语言讲好广西故事、传播壮乡声音，创作更多兼具温度、底蕴与时代活力的文艺作品，推动更多课堂教学成果走向社会大舞台，以艺术实践赋能地方文化建设，为培养高素质应用型艺术人才、服务地方文化高质量发展持续探索前行。

本次我校展演活动获官方新闻媒体关注

相关报道如下：

中国新闻网：

https://m.chinanews.com/wap/detail/zw/5528956hfmazycdf.shtml

广西云报道：

https://web.cloudgx.cn/news?

广西壮族自治区群众艺术馆报道：

舞绽八桂风采｜《走啊走》圆满亮相 2026广西广场舞集中展演