ICADE2026展讯｜“图案”与“范式”双展启幕- 大数跨境

ICADE2026展讯｜“图案”与“范式”双展启幕

清华大学美术学院

2026-10-16

值2026年清华国际艺术与设计教育大会（ICADE2026）举办之际，“图案：中国现代设计的形式与创造”（下文简称“图案”展）与“范式：国际设计学研究论文解析”（下文简称“范式”展）于2026年10月16日至25日在清华大学美术学院美术馆展出。

“图案”展呈现清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）在“图案”领域的理论、实践与教学探索和成果；“范式”展聚焦研究范式问题，通过解析国内外论文，揭示设计研究的问题意识、方法与写作逻辑。

两个展览分别从中国设计的知识传统与国际学术研究的多样路径出发，为设计学知识建构与范式转型的讨论提供参照，旨在推动历史经验、当代实践与学术研究之间的交流。

图案：中国现代设计的形式与创造

前言

“图案工作就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰。因为图案和我们的日常生活有着极密切的关系，一时一刻也不能够离开它的。”

这是1953年庞薰琹先生在《图案问题的研究》“内容提要”中的一段话。他对图案的定义凝练，定位切实，情感真挚。在中国现代设计的知识体系中，图案是一个影响深远又颇为复杂的概念。中国图案历史悠久，资源丰厚。20世纪以来，几代中国设计家、教育家持续耕耘，既吸收西方现代设计、装饰观及形式理论，更融汇中国审美、工艺和造物智慧，逐渐形成具有中国文化特色的图案理论体系和实践方法。图案，是中国设计学的重要基础。

1956年中央工艺美术学院（清华大学美术学院前身）成立以来，图案便是各系专业教学的核心。教师潜心研究、悉心传授；学生从观察自然、写生变化，到组织构成、工艺制作，在反复练习实践中体会图案的原理方法，领悟图案与生活的息息关联。七十年来，学院的学术文脉和艺术风格深深植根于此。

图案的发展并非一帆风顺。随着设计观念和知识体系的变化，图案一度被学界边缘化，其内涵也被简化为纹样。近年来，设计的领域不断拓展，学科边界日益模糊，但设计学自身的知识传统不应因此淡化。实际上，图案所蕴含的形式法则、造型方法、材料工艺经验以及对文化寓意的关照，正是设计学的独特性所在，尤其需要重新认识并在新的实践中延续、丰富。今天，人工智能正深刻改变设计学，图案的知识与方法对于培养新一代设计者的主体意识、审美判断和创造能力，有着非同一般的意义。

本次展览选取清华大学美术学院教师的部分代表性作品、教材教具及学生习作，以“如何运用图案”和“如何教授图案”两条线索，呈现学院在设计实践、理论研究和图案教学中的传统积淀与探索成就。通过案例解析的方式，揭示图案的形式之美、生成逻辑和应用之道，以及它在不同时代、不同场景、不同技术条件下的新拓展。

这不是一次怀旧，而是以回望而展望，理解图案理论的当代意义及其在设计学知识体系中的价值。在梳理学院学术传统的同时，我们期待引起更广泛的学术关注，推动不同维度甚至跨越学科边界的交流和研究，推动图案知识在人工智能时代的新应用，带来更多创新创造的可能。

图案之用

该部分展示清华大学美术学院教师的部分代表性作品，围绕“形式与法则”“造型与工艺”“文化与寓意”“时代创造”四个板块展开案例解析。展品呈现出创作者回应新需求，在不同时代、不同场景与技术条件下的创新应用。

图案之学

该部分汇集图案理论著作、教学讲义、工艺工具、学生习作等，关注中国现代图案教育的发展和创新。从传统图案的整理，到“写生变化”的教学训练，再到图案与材料、工艺的结合，这些展品共同展现图案知识形成理论体系、融入教学并应用于设计实践的过程。

图案理论谱系

中国图案理论的发展史，亦是中国与世界设计思想相遇、碰撞的历史。谱系图以核心人物及其理论著述为线索，串联教育机构、重要事件与思潮运动，呈现本土装饰传统与域外观念、方法如何交汇，展现中国图案理论在跨文化交流中的形成、转化与发展。

下图均由自研AIGC图案模型创作完成，AI训练数据来自本院图案知识体系。

范式：国际设计学研究论文解析

前言

《装饰》自2018年即倡导“设计研究新范式”的讨论，原因在于，作为一门新兴学科，设计学不但年轻，而且与现实世界有着十分紧密的互动关系，始终处在一个激烈变化的社会语境之中：一方面充满活力、生机勃勃，另一方面也可以说其学科形态并不成熟或稳定。早期由于与美术的亲缘关系，艺术史范式就成为其自然模仿的对象，而这种效仿的有效性早已受到不少学者的质疑。事实上，设计学的复杂性逐步被不同的学者所认识，针对设计学的不同面向，自然也有学者不断引入相关学科的研究范式。这种模仿有助于提升研究的有效性，拓展学科认识，但简单模仿带来的范式引进也并没有真正解决问题。对研究范式的讨论，不仅是对研究有效性的追问，也是不断匡正学科认知的过程。

值ICADE2026国际设计期刊论坛举办之际，我们特组织“范式：国际设计学研究论文解析”展览，依据设计学常见的研究内容分类，划分了8个相关单元，从比较重要且影响广泛的十几本设计学期刊中，选择了近十年来能反映不同研究范式和写作类型的25篇论文，对其进行解析。希望通过这种展览的形式，让大家更为直观地感受到不同的研究方法和写作逻辑，同时体会每篇论文中研究、写作逻辑与相应问题之间的匹配关系。希望这些内容有助于加深设计研究新范式的讨论：范式的讨论并非试图去找到一种理想范式或通用范式，而是让研究者更好地理解范式与研究问题和目的之间的对应关系。

本次期刊论坛是国际设计期刊界难得的一次交流机会，这个展览的内容也可视为论坛活动的一个补充，其中的内容也能让我们清晰地看到不同期刊的特色和侧重。期刊的特色与所处的社会和学术资源有关，也与不同学术群体的学科认知有关。对于设计学这样重实践，以应用为主，既有理性思考又兼具人文思辨和艺术创造的学科而言，一方面需要凝聚学科共识，另一方面也并不追求任何的统一性形式和结果。在设计研究新范式的讨论中，我们尤其需要广泛而深入的交流，在交流中深化学科认识。本次展览的内容并不能涵盖设计研究的全部，只是一次尝试和探索。好设计必然关注对特殊性的表达，好的设计研究则必然是从设计的事实和现象出发，这或许就是范式讨论的第一步共识。

设计学术期刊纵览

该板块汇集国内外重要设计学术期刊，以期刊封面、地域分布与办刊特色，呈现全球设计研究的多样面貌。