钱和人撤出 AI 短剧，用 AI 拍片的人还想拍什么

AI 短剧行业经历了从风口狂热到九成参与者未能回本的快速反转。近 40 万部 AI 短剧在焦虑中诞生，但仅 1.3% 能实现回本。与短剧市场的溃败形成反差的是，AI 视频课程销量火爆，大量非专业用户开始利用 AI 进行个性化创作，如制作旅行动画、虚拟 IP 视频及品牌展示内容。

影视飓风与 AI 视频工具 TapNow 联合推出课程，旨在降低创作门槛。TapNow 采用“画布”形态，并迭代为“CreativeOS”创作系统，支持从选题到剪辑的全流程对话式操作，致力于让更多普通人参与创作。

影视飓风在制作深海呼吸乐队 MV《银河列车》时首次深度应用 AI。受限于人力和成本，项目曾一度搁置。随着 AI 视频生成技术进步，团队重启项目并探讨了“人的价值”。最终作品强调人的经历与情感不可被取代。

随后，团队利用 AI 将 100 名员工的梦境可视化。相比之前引发关于 AI 取代人类的争论，此次作品评论区更关注内容本身的趣味性。这种态度转变显示观众对 AI 内容的接受度提高，关注点从技术真伪转向故事本身。

基于此变化，影视飓风与 TapNow 于 7 月推出《影视飓风 AI 实战课》。课程注重基础跟练，配备练习画布并每月更新，旨在激发兴趣而非单纯传授高深理论。

《影视飓风，Al 实战课》

课程推动了普通用户的创作实践。例如，独立游戏开发者以低成本制作高品质 CG 短片；HR 利用工具搭建 3D 入职介绍网页。创作者群体扩展至教师、外卖员等非专业人士，标志着创作权从专业领域向大众转移。

TapNow 早期用户多为广告行业专业人士，如制作南极题材广告片《敢探极境》。通过“画布”形态精确控制镜头参数，解决了早期 AI 视频一致性和控制力不足的问题。

针对非专业用户门槛高的问题，TapNow 并未盲目跟随短剧自动化潮流，而是于 6 月推出“CreativeOS”创作系统。该系统内置 Agent，保留画布调整功能的同时，支持通过对话完成从灵感发散、剧本撰写到视频生成的全流程，自动将自然语言转化为模型提示词。

赋能个人创作者

B 站博主“梦游牛油果”利用 CreativeOS 的“头脑风暴”功能细化创意，并通过团队协作功能同步进度，制作了爆款动画《外星小偷里贝》。对于长篇内容如科幻剧《原基》，系统的“无限上下文”记忆能力帮助小团队管理复杂角色和资产，确保世界观统一。

重塑企业营销

企业也成为重度用户。联想内部导演利用 TapNow 以极低 Token 成本独立完成世界杯广告片，掌握了创意话语权，避免了外包导致的需求偏差。理想汽车、蕉下等品牌及多家广告公司也将其用于物料制作、策划可视化等场景，提升了内部创意效率。

在理想 L6 新车发布前，理想与 TapNow 举办的黑客松

面对通用 Agent 进军内容创作的竞争，TapNow 认为工具的核心价值在于承载创作者的情感、判断与独特风格，而不仅仅是简化操作流程。

尽管技术普及，但创作者回报并未同步增长。短剧市场内卷导致制作费大幅缩水，中长视频创作者依赖不稳定的平台激励和补贴。为解决这一问题，TapNow 于 9 月在威尼斯电影节期间发布面向海外的中长剧流媒体平台 Glanze。

订阅制与编辑中心制

Glanze 采用横屏、连载、付费订阅模式，借鉴《少年 Jump》的编辑部生态。编辑团队深度介入创作过程，把控质量与更新节奏，通过读者反馈机制优胜劣汰，形成正向循环。平台强调作品的“作者性”，追求差异化内容而非同质化复制。

全方位孵化支持

签约团队保留版权，TapNow 承担算力成本并提供现金支持，协助补充声音、美术等关键岗位，对接行业资源。目前入驻团队包括转型影视导演、科班学生及跨界创作者，构成多元化的创作网络。

虽然平台模式尚需时间验证，但 TapNow 凭借工具业务的盈利基础，有能力为优质内容提供长期培育空间。

在 TapNow 周年庆短片“创作万岁”中，通过三个独立故事隐喻了创作的本质：无论工具如何演变，人类表达的欲望永存。从工具迭代、社区建设到平台发布，TapNow 的核心逻辑始终未变——找到更多想创作的人，让他们更好地创作。