继年初AI短剧掀起热潮后，AI综艺开始在网络上走红。以抖音账号《十万个挑战》和《重塑计》为代表，AI技术正将天马行空的创意转化为高播放量的视频内容，不仅刷新了观众对综艺的认知，也跑通了从内容生产到商业变现的路径。
AI综艺爆款频出：从视觉奇观到情感共鸣
在抖音平台，一档名为《十万个挑战》的AI综艺凭借疯狂的竞技设定吸引大量关注。其比赛场景突破现实限制，延伸至末日废土、《王者荣耀》《英雄联盟》等游戏世界及巨型游乐场；参赛选手涵盖英雄、怪兽及修仙角色。该账号上线数月累计播放量破2亿，半年涨粉超百万。
另一档节目《重塑计》则复刻了《变形计》的经典叙事模式，讲述城市少年与乡村老人的故事。尽管人物、场景均为AI生成，但通过细腻的人物冲突与成长故事，成功引发观众情感共鸣。这两档风格迥异的节目，均依托于国产AI视频创作平台LibTV，实现了人物、场景和镜头制作的数字化工作流整合。
AI综艺爆发背后的三重逻辑
AI综艺之所以成为内容行业新热点，主要得益于成本控制、商业变现及制作门槛降低三方面因素。
成本结构重构，试错风险降低
传统综艺属重资产制作，而AI将部分人力、场地及设备成本转移至算力端。创作者仅需数百至数千元即可制作样片验证市场反馈，大幅降低了小团队的试错成本，释放了创意潜力。
商业路径打通，头部账号盈利可观
据公开数据，《十万个挑战》在巨量星图的商单报价中，20秒以内约为8万元，60秒以上接近15万元。其28条作品中逾七成获得品牌赞助，客户涵盖腾讯、零跑汽车等知名企业。这表明AI综艺已初步跑通商业化闭环。
填补市场空白，制作能力下沉
2026年上半年，央卫视在播综艺数量同比减少，资源向成熟“综N代”集中，新节目立项困难。AI综艺通过将熟悉模式移植至虚拟场景，满足了观众对新鲜内容的需求。同时，如LibTV等工具将剧本、分镜、生成、剪辑整合至同一画布，使个人创作者具备独立完成工业化流程的能力。
“手搓”综艺标杆：无限画布与工作流革新
《十万个挑战》创作者花生透露，AI视频生成成本主要取决于镜头时长而非画面复杂度，这使得“万人同屏”等大场面不再昂贵。其核心制作流程依托于LibTV的“无限画布”功能，实现了资产复用与高效协作。
标准化工作流：从脚本到成片
一条正片的制作通常包含以下环节：
1. 脚本设计：确立比赛规则、人物行动及反转情节；
2. 资产制作：在LibTV中建立统一的人物、场景模型，确保角色形象在多镜头间的一致性；
3. 画面生成：利用深度视频功能控制动作准确性，如将参考视频转为黑白深度图以辅助生成打斗场面；
4. 团队协作：通过共享画布实现多人共用资产与进度同步，目前团队制作周期缩短至一周左右。
核心壁垒：规则设计与叙事节奏
尽管工具提升了效率，但优质内容仍依赖创作者的核心能力。以《粉笔战争》为例，为避免逻辑漏洞，程序需预设多重限制条件。此外，AI综艺缺乏现场调度的随机性，要求创作者在脚本阶段精准把控节奏，平衡商业植入与观赏性，确保持续的悬念与情绪高点。
行业展望：从微综走向长线IP
目前AI综艺多以每集数分钟的“微综艺”形式存在，虽适合短视频传播，但缺乏用户粘性。未来发展方向将聚焦于长线节目打造、情感深度挖掘及海外市场拓展。
平台扶持与产业链整合
LibTV已与抖音达成合作，通过“未来导演扶持计划”提供算力、工具及流量支持，旨在孵化标杆作品。这种“工具+分发”的模式有助于打通从创作到商业化的全链路，降低创作者运营成本。
迈向长线叙事与出海机遇
提升天花板的关键在于构建稳定的人物关系与持续升级的矛盾，使观众产生追更动力。同时，虚拟角色有望跨作品互动，形成独立IP。在海外市场上，竞技与挑战类玩法具备跨越语言障碍的优势，结合AI本地化制作，有望以更低成本测试全球市场偏好。
结语
AI技术的普及让普通创作者有机会绕过传统立项门槛，直接接受市场检验。然而，制作资源的 democratization（大众化）并未降低对创意、审美及叙事能力的要求。在解决“如何拍出来”的技术难题后，“拍什么”与“如何打动观众”仍是决定节目成败的核心命题。
