（图源：Lens学院）
如果你想成为一名创作者，或者打算把自己的专业能力转化为内容事业，应该去哪里学习？
过去，很多人只能靠自己摸索、向同行取经，或者参加外部培训。
现在，美国高校开始把创作者经济纳入正式的教育体系，试图回答的不只是如何制作内容，还有如何经营个人品牌、理解商业模式，以及在这个行业中寻找长期职业机会。
美国《数媒》（Digiday）记者艾莉莎·默坎特（Alyssa Mercante）近日走访了斯坦福大学等多所布局这一领域的高校，观察它们如何理解创作者经济，以及这种教育转向意味着什么。
划重点：
创作者经济开始进入大学的正式课程体系。 亚利桑那州立大学开设内容创作本科专业，斯坦福大学商学院推出研究生课程，雪城大学则成立创作者经济研究中心。
创作者经济的就业范围远超镜头前的人。 内容剪辑、品牌营销、联盟营销、软件工具开发和知识产权代理等岗位，同样构成这个行业的重要部分。
创作者能力正在成为跨专业技能。 雪城大学允许不同专业的学生辅修创作者经济，心理学学生也希望借此为未来经营自己的心理咨询业务做准备。
高校开始把创作者经济当作商业问题研究。 斯坦福大学的课程要求学生拆解创作者或企业的业务，并为企业提出下一步商业策略。
本文3900多字，目录如下：
创作者经济进入正式教育体系
创作者经济人才，远不止创作者
雪城想让所有学生具备创作能力
斯坦福把创作者经济教成商业战略
企业需要哪些创作者经济人才？
对中国创作者来说
01
创作者经济进入正式教育体系
过去，创作者往往通过实践积累经验：自己开设账号、研究平台规则、摸索内容形式，再逐步寻找商业化机会。随着行业发展，这种依靠个人试错的成长路径之外，开始出现另一种选择——进入大学系统学习创作者经济。
过去一年，美国三所高校相继推出相关项目。
亚利桑那州立大学开设了内容创作文学学士本科专业；斯坦福大学推出名为《掌握创作者经济》（Mastering the Creator Economy）的研究生课程；雪城大学则成立创作者经济中心，重点覆盖研究、政策、学术和内容制作。
三所高校的做法各有侧重，但共同释放出一个信号：创作者经济正在从一个主要依赖行业实践和个人摸索的领域，逐步进入正式的教育体系。
数字营销机构数字捕鱼（Go Fish Digital）社交电商副总裁科尔·曼奇尼·埃尔博克（Cole Mancini Elboeck）认为，创作者经济已经跨过了从新兴营销渠道到正式商业学科的门槛。高校开始跟进，也说明这一领域正在成为现代企业触达消费者、获取客户和影响市场的长期组成部分。
这种变化也与年轻人的职业期待有关。
咨询机构晨间咨询（Morning Consult）在2023年发布的一份报告显示，超过一半的年轻人希望成为内容创作者或网红。面对潜在学生的职业兴趣，高校开始调整课程设置，将这一新兴行业纳入人才培养和学术研究的范围。
雪城大学创作者经济中心执行主任瑞安·施拉姆（Ryan Schram）表示，进入大学阶段的年轻人，已经将创作者经济相关职业视为自己最向往的工作之一。
雪城大学原本就拥有历史悠久的广播新闻专业，以及视觉与表演艺术学院。但在施拉姆看来，学校仍有必要进一步聚焦创作者经济的核心领域，为学生提供更有针对性的教育。
02
创作者经济人才，远不止创作者
如果把创作者经济理解为一群人在社交媒体上制作视频、发布内容并积累粉丝，就很容易低估这个行业的就业规模。
雪城大学在规划相关项目时，首先考虑的是行业需要什么样的人才，以及学校已有的哪些教育资源可以整合进跨学科课程。
另一个重要问题是如何帮助学生建立合理的职业预期。创作者经济高度细分，行业内部不同岗位的发展路径差异很大，学生需要理解自己可能进入哪些领域，以及这些领域将如何影响未来的职业选择。
施拉姆指出，全球约有5000万人参与创作者经济，这个数字表面上很有吸引力。但其中数以千万计的人，并不需要站在摄像机前或对着播客麦克风工作。
他们可能是负责剪辑创作者视频的幕后团队成员，是品牌内部的网红营销人员或联盟营销人员，也可能是开发面向创作者的软件即服务工具的人。此外，还有在创作者经纪公司从事艺人代理和知识产权业务的专业人士。
这意味着，创作者经济并不是一个只为有镜头表现力、擅长表达或拥有大量粉丝的人提供机会的行业。内容生产只是其中一部分，围绕创作者形成的商业服务、技术工具、营销体系和知识产权业务，同样需要专业人才。
曼奇尼·埃尔博克也强调，这个行业需要策略师、分析师、运营人员、管理者、电商专家、技术人才和品牌负责人，其重要性不亚于镜头前的创作者。
当一个行业开始形成如此多元的职业分工，也意味着它正在走向成熟。
03
雪城想让所有学生具备创作能力
雪城大学的布局不只着眼于培养直接进入创作者经济行业的学生。
学校一方面希望通过与行业高度相关的课程吸引学生，另一方面也希望发挥自身作为研究型大学的优势。
今年10月初，雪城大学发布了首份创作者经济研究报告，研究美国人获取政治新闻的主要渠道变化。报告指出，YouTube正在超越电视，成为美国人获取政治新闻的首要来源。
研究与教学之外，学校还希望建立一种更广泛的校园创作文化。
雪城大学计划让任何专业的学生都能使用学校的内容创作设施，其中包括多个相关场地，以及由学生运营的创作者工作室。
施拉姆表示，学校希望建立足够广泛、深入且具有持续竞争力的优势，使其在未来相当长的一段时间里能够引领这一领域。他所设想的是一所真正以创作者为中心的大学：无论学生主修什么专业，都有机会通过内容创作和协作探索不同的发展方式。
这一思路背后的判断是，随着内容营销日益普及、效果越来越容易衡量，许多人在职业生涯的某个阶段都可能需要掌握内容创作能力。
因此，雪城大学允许所有专业的学生辅修创作者经济，而不要求他们必须以此作为主修方向。
施拉姆举了一个例子：他最近遇到一名主修心理学的学生，对方计划辅修创作者经济。她希望未来经营自己的心理咨询业务，并意识到自己需要通过Instagram和TikTok推广业务、建立个人品牌，因此希望提前掌握相关能力。
对这名学生来说，学习创作者经济并不意味着放弃心理学专业、转行成为全职网红，而是为未来的专业实践增加一项能力：让潜在客户能够在社交媒体上认识自己，并了解自己的服务。
04
斯坦福把创作者经济教成商业战略
与雪城大学强调跨专业创作能力和研究不同，斯坦福大学商学院的课程更加聚焦创作者经济的商业价值。
斯坦福大学商学院讲师马特·亚伯拉罕斯（Matt Abrahams）介绍，这门名为《掌握创作者经济》的课程吸引了大量学生，候补名单达到110人。
其中不少学生已经创办了自己的初创企业，认识到创作者可以成为企业触达市场、分发内容的重要渠道；另一些学生则对投资感兴趣，希望借助创作者经济推动自己的业务发展。
斯坦福大学的地理位置也为课程提供了便利。学校位于旧金山附近，而创作者经济领域的许多重要参与者，包括各大社交媒体平台，都集中在这一地区。
此外，不少斯坦福校友已经在创作者经济相关行业工作。亚伯拉罕斯表示，学校在设计课程时，可以直接联系这些校友，询问行业需要什么人才、课程应该重点建设哪些内容，以及怎样的教学设计才真正有价值。
斯坦福大学此前一直走在人工智能研究与应用的前沿，并关注这一技术对学生和整个社会的影响。亚伯拉罕斯表示，学校也希望在创作者领域发挥类似的引领作用。
课程的教学方式并不局限于课堂讲授。
学生会在课堂上公开创作内容、讨论近期出台的相关法律法规，也会着手建设自己的个人品牌。他们还需要选取某个创作者或企业，梳理其业务结构，分析各个接触点、投入和产出之间的关系。
课程的最终作业要求学生选择一家企业，可以是自己创办的公司，也可以是一家希望加大创作者经济投入的传统企业，然后提出这家企业下一步应该采取哪些商业行动。
这意味着，课程并非只教学生如何制作内容或经营账号，而是要求他们从企业经营的角度理解创作者经济：创作者如何融入业务，企业如何利用这一渠道，以及怎样制定下一步战略。
05
企业需要哪些创作者经济人才？
斯坦福大学商学院在《掌握创作者经济》开设初期，邀请了YouTube创作者组合科林与萨米尔（Colin and Samir）进行演讲。两人的频道订阅人数超过100万。
亚伯拉罕斯回忆，两人向商学院学生传达了一个重要观点：企业需要的并不只是创作者本身，更需要能够帮助企业发展壮大的人。
这一观点也呼应了高校设置相关课程的核心逻辑。
当企业开始把创作者经济纳入营销、分发和业务增长战略时，行业对人才的需求就不再局限于内容制作。能够分析业务、制定策略、管理合作、开发工具和推动商业转化的人，同样拥有重要价值。
曼奇尼·埃尔博克认为，创作者经济同时需要策略、分析、运营、管理、电商、技术和品牌等领域的人才。当一个行业形成这些专业分工时，就说明它正在走向成熟。
06
对中国创作者来说
美国高校将创作者经济纳入正式教育体系，真正值得我们关注的是，它们正在如何定义这个行业。
第一，创作者的职业发展不应只围绕涨粉和流量展开。
内容创作只是职业体系的一部分。营销、商业运营、技术工具、品牌合作和知识产权等领域，都可能成为长期发展的方向。对于希望进入创作者经济的专业人士来说，先明确自己擅长什么、希望解决什么问题，再选择合适的参与方式，比单纯追逐粉丝规模更有针对性。
第二，专业人士可以把内容创作视为专业能力的延伸。
心理学学生希望通过社交媒体推广未来的咨询业务，说明创作者能力可以与原有专业结合。对于教师、医生、律师、研究者及其他专业人士而言，内容创作可以成为连接专业知识与目标受众的一种方式，不必以彻底转行或成为全职网红为前提。
第三，围绕创作者的服务和商业能力同样值得发展。
一个成熟的创作者经济，需要的不只有创作者，还需要帮助他们和相关企业解决实际问题的人。无论是内容生产、商业策略、营销服务还是技术工具，都构成了这个行业的不同参与路径。
美国高校的实践表明，创作者经济正在从一项依赖个人摸索的技能，发展为涉及多种专业能力、商业职能和研究方向的领域。
对中国创作者来说，理解这一变化，有助于更全面地规划自己的职业路径，也有助于发现内容创作之外的行业机会。 🅛
参考资料：
Alyssa Mercante. Welcome to Creator University: Inside the colleges building creator economy programs. Digiday, October 12, 2026
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