2026年3月10日，由联合国教科文组织东亚地区办事处主办，成都蓉北商圈发展服务局、中国少数民族用品协会民族服饰分会、埃菲列文支持，中国西部高级定制中心承办的“非遗即时尚”能力建设项目第四期工作坊，在成都市金牛区中国西部高级定制中心正式拉开帷幕。本期工作坊以“打造可穿戴的非遗：基于非遗的时尚设计原型制作技能”为主题，汇聚了来自全国各地的25位非遗传承人、设计师与时尚设计专业学生，开启为期三天半的深度共创学习。
作为联合国教科文组织东亚地区办事处携手文化遗产与时尚领域重要合作伙伴共同启动的两年期能力建设项目（2025-2026年），“非遗即时尚”旨在通过理论培训、实践操作、主题研讨等系列工作坊，探索非遗融入当代时尚，获得可持续发展的新途径。项目契合《2003年保护非物质文化遗产公约》和《2005年保护和促进文化表现形式多样性公约》精神，聚焦东亚地区织造、刺绣、染色等传统技艺在现代化浪潮中面临的失传风险，同时应对文化挪用、公平补偿缺失等伦理挑战，以提升从业者的跨文化理解力、实践技能与伦理意识。
开幕式上，联合国教科文组织东亚地区办事处主任兼代表夏泽翰教授发表视频致辞，对本次工作坊的启幕表示祝贺，也对非遗与时尚的融合发展寄予厚望。他指出，第四期工作坊标志着项目从“概念构思走向实体创作、从设计愿景走向可穿戴原型”的关键转折，本期将聚焦制版结构、三维造型、面料应用、制作工艺、原型打样等核心技能训练，让非遗融合时尚落到实际创作中。他强调：“非遗不仅通过记录得以延续，更通过实践、传承与在当代语境中的创新转化而焕发活力。”
中国西部高级定制中心总顾问、本次工作坊专家顾问王小灿老师在欢迎致辞中分享了项目的发起初衷。她表示，在全球化与现代化浪潮中，许多珍贵传统技艺面临失传风险，而时尚产业凭借全球影响力为传统文化提供了创新展示平台，但必须正视文化挪用、公平补偿等伦理问题。项目将通过系列工作坊、专题研讨、设计共创与作品展示，提升参与者的跨文化理解力、实践技能与伦理意识。她期待本期沉浸式学习能引导学员探索非遗的当代转译，让传统技艺走出博物馆，成为可穿戴、可感知的日常之美。
课程实操导向 理实深度融合
本次培训以“非遗时尚设计原型制作”为核心，采用“三日专业培训+半日非遗实地参访”的闭环模式，课程内容兼顾产业运营、传统技艺与前沿技术，体系化覆盖非遗融合时尚的全链条知识与技能。既涵盖非遗工坊商业化运营、新中式服装制版等贴合产业实际的理论知识，也设置蜀绣针法实操、时尚产品原型制作、数字化3D仿真设计等强实操性的动手环节，还将组织学员前往蜀江锦院、成都博物馆开展沉浸式观摩学习，让学员完成从课堂理论吸收到手工实操落地，再到非遗现场研学感悟的完整学习闭环，全方位、深层次掌握非遗与时尚融合的设计制作核心技能。
师资阵容强大 多领域互补赋能
本期工作坊汇聚了行业顶尖的复合型师资团队，涵盖时尚产业运营、非遗技艺传承、设计实践、学术研究等多领域专家。团队成员包括深耕非遗与时尚融合的产业专家王小灿、斩获意大利“金剪刀”大奖的服装技术大师毕锦培、蜀绣省级非遗传承人白桦，以及四川美术学院二级教授、博士生导师苏永刚、四川师范大学服装与设计艺术学院教授钟玮、中国十佳设计师张晓黎、西北大学文化遗产学院博士后曲瑾等兼具学术研究与设计实践的高校学者，为学员提供从理论、技术到技艺的全方位专业指导。多元化的师资配置激发了课堂的深度互动，不少学员表示，跨领域的指导让自己对非遗与时尚的融合有了更系统的认知，“既学到了传统技艺的精髓，也掌握了现代设计的方法，解决了以往创作中‘想融入非遗却不知如何下手’的难题”。
“非遗即时尚”第四期工作坊的顺利启幕，推动项目实现从概念构思到实体创作的关键跨越，核心目标更是让非遗从传统技艺转变为可穿戴的时尚作品。本次工作坊以实操为导向，通过理实融合的课程、顶尖多元的师资、优质的产业平台，让非遗传承人、设计师与学生深度共创，全方位掌握非遗与时尚融合的设计制作技能。这场学习交流也实现了非遗与时尚力量的精准对接，为非遗创新转化积累了实践经验，更助力非遗在当代持续焕新，让传统之美真正走入现代时尚生活。
