阿牛阿呷×布拖蓝
蓝幕
光影
黄伞
银饰
彝族旋律里，盛装列队
2025年5月25日，阿牛阿呷同名品牌与布拖蓝应邀压轴2025中国西部高定周。本场大秀以四川大凉山布拖县古老的彝族植物“蒉染”为创作核心，结合彝族银饰、毛纺织与擀制、彝绣等非遗技艺，通过现代设计语言重塑传统文化，展现非遗美学与低碳未来的深度融合，呼应中国西部高定周“民族气韵，国际风尚”的主题，以光影为梭，编织横贯千年的美学对话。
布拖蓝
品牌介绍
“布拖蓝”是立足于四川省凉山彝族自治州布拖县，为当地古老的彝族传统植物染——“蒉染”走向世界而成立的服装品牌。而“阿牛阿呷”是由彝族服饰传承与创新代表人物阿牛阿呷创立的同名品牌，致力于彝族服饰文化的传承与发展，向全球展示中国彝族服饰的千年之美。
“丹红扎‘礼’的蓝色精灵”以布拖县彝族的百褶裙“丹红扎妮”为灵感源泉，赤色象征火把节的精神图腾，靛蓝则焕新传统蒉染工艺，传递自然美学与非遗技艺的生命力。主题以“礼”为核心，赋能文化与商业：文化之“礼”，通过彝绣百褶、流苏等传统元素，将非遗技艺转化为可穿戴的“民族美学礼物”；商业之“礼”，通过节日盛装与日常服饰的体系化开发，推动传统工艺对接年轻市场与国际时尚体系，实现文化价值与产业活力的共生。
系
列
主
题
解
析
彝族非遗技艺的文化解读
此次压轴大秀基于阿牛阿呷对布拖植物染二十年的田野研究，精心打磨出一系列创新作品。通过全新设计作品，她深度诠释“非遗生活化”这一核心命题。设计师阿牛阿呷在布拖地区深耕阿都服饰文化，将彝族典籍《勒俄特依》中记载的图腾符号转化为符合国际审美的设计作品，并结合凉山毛纺织与擀毡与银饰的动态搭配，打破蓝染的静态局限，因氧化而呈现缤纷层次的蓝色，使服饰仿若“呼吸”，展现非遗技艺在现代工业文明中的创新活力。
彝族蒉染是一种传承千年的天然染色技艺，以圆叶蓼蓝（彝语称“蒉”）为原料，通过传统工艺将布料染成独特的蓝色。《荀子・劝学说》所提“青出于蓝而胜于蓝”，其中的“蓝”就指蓼蓝。蓼蓝收割后需经半年堆积发酵，制成蜂窝煤状的“蒉饼”保存，使用时需通过“醒蓝”工艺激活染料。蒉染布料常用于彝族传统服饰，如百褶裙、披毡（查尔瓦），深蓝色象征庄重，是彝族文化的重要符号。染色效果受发酵程度、温度、氧化时间等因素影响，同一缸染料染出的布料可呈现浅绿、蓝绿、深蓝等几十余种色调。深蓝色则需反复浸染十几次，每次需阴干后调整，过程繁复却充满艺术性。蒉染全程无化学添加剂，废水可自然降解，且染后的布料具有防蚊虫、防紫外线、耐磨等特性，符合现代可持续时尚消费趋势。
彝族银饰制作技艺是四川省凉山彝族自治州布拖县的传统技艺，也是第二批列入国家级非物质文化遗产之一。蕨草系列的纹样源自凉山彝族传统服饰中的“蕨芨纹”，这一纹饰承载着彝族与自然共生的生存哲学，象征着“生命的韧性、自然的馈赠与希望的延续”。太阳花系列取自彝族传统服饰中的“太阳花纹样”，沿用彝族银饰制作技艺，以手工錾刻还原服饰刺绣的太阳花纹肌理，凹凸银面随光线流转，恍若衣料上的丝线起伏。羊角爱心系列的造型灵感源于彝族文化中绵羊的象征意义，脱胎于彝族银饰盛装中的“爱心造型”—— 非现代浪漫符号，是布拖县银匠世代传承的独特语汇，爱心中央编织羊角轮廓，诠释“以刚护柔”的古老浪漫。
彝族毛纺织及擀毡技艺是在彝族人的生活当中很常态使用的一项传统工艺，也是一项国家级非物质文化遗产技艺，毛纺织的瓦拉（毛织外披）和毛擀毡的加诗（披毡）是千百年来彝族人的着装必备。擀毡技艺以纯羊毛为原料，通过弹毛、铺毛、喷水、揉滚、定型等工序制成“袈什”，兼具御寒、防潮、耐磨功能。本系列中结合毛毡的厚度及彝绣独特的挺阔的工艺，最大限度的运用这些传统工艺的优势，进行创作，形成人们日常生活当中常用的鞋和包。
彝绣主要技法包括盘绣、锁针绣、平绣、十字绣等，其中盘绣因浮雕感突出，锁针绣因肌理效果独特而最具代表性。这次次系列中刺绣以羊角纹结合几何图案为主，象征自然，色彩繁复但主调鲜明，以蓝为底，搭配红、青、紫等艳丽绣线，呈现出传统手工技艺的现代感。
阿牛阿呷介绍道：“本次发布会是与大家共同见证非物质文化遗产技艺的传承与创新应用，展望其可持续发展前景，推动非遗焕发时代生机。这亦是一次有利于非遗保护与环境的可持续性绿色实践，使用天然染料，助力时尚可持续性发展，倡导环境友好的低碳行动。”
在2025中国西部高定周的舞台上，以非遗为原点，以天然染料为纽带，将非物质文化遗产的传承与生态的保护理念深度交融，通过低碳环保的生产方式重构了传统工艺的现代价值体系，揭示了文化遗产的活力源于对根脉的坚守与对变革的拥抱，最终实现“让世界看见彝族之美”的传承目标。
