据说，《花木兰》这部被9月电影市场给予厚望的大片，口碑凉了。
9月4日，刘亦菲主演的真人版迪士尼《花木兰》在迪士尼+流媒体付费点播上线，本片烂番茄新鲜度达75%，均分达6.84；随着9月11日影片在国内上映，豆瓣评分仅4.9分，上映4票房仅过1亿。
当年动画版《花木兰》算是非常成功的一部作品，豆瓣评分7.8，烂番茄评分86%,全球票房3亿美金。而今年这版真人《花木兰》显然在这三方面的数据都将大幅倒退。
花木兰，为何如此之难？
1
万众期待的中国“迪士尼公主”
花木兰改编自中国民间乐府诗《木兰辞》。作为九年义务教育的必备课文，花木兰的故事实在是家喻户晓，耳熟能详，也有不少译者名家将其译成外语版本：
“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；
两兔傍地走，安能辨我是雄雌！”
"Both buck and doe have lilting gait
And both their eyelids palpitate.
When side by side two rabbits go,
Who can tell the buck from the doe?"
许渊冲译
有“花木兰”这个明显属于中国文化的大IP,以及刘亦菲、甄子丹、李连杰和巩俐等华人演员担当主演,这部电影可以说拿着一手好牌，从宣布选角刘亦菲，到造型、场景曝光，到预告片放出、华丽的洛杉矶首映礼，一直频上热搜，备受国内外期待。
“忠、勇、真”（影片中英文为Loyal、Brave、True）是这次故事中贯穿全篇的中国传统美德。是贯穿全片的三字真言，最后还加上了一个字——“孝“，影片中英文为devotion to family，含义比“孝”字要更广阔，既有家族的荣耀又有战士的属性。
预告片的释出也预示着大女主剧本的调性——
“女孩先成了战士，然后成为领袖，最后成就一段传奇。”
“A girl became a soldier, a soldier became a leader, and a leader became a legend.”
毕竟这是迪士尼史上第一部中国题材的真人电影，已经算是不小的突破，观众的期待值已经被持续拉高。
2
文化大杂烩？中国网友不买账了
然而随时影片的上线，口碑的发酵，有一个词火了——文化挪用。
根据剑桥词典，其指挪用除自己所属文化外的文化特征或物品，尤其指挪用方存在并不理解和尊重该文化的情况。很显然，真人版《花木兰》确实是一次略显尴尬的文化挪用。
这张“对镜贴花黄”的剧照自电影《花木兰》预告片发布之初，就引来全网群嘲，还被网友做成了众多表情包。也有博主指出，此妆容偏唐代，与木兰辞的背景时代不符。
好莱坞电影中，古代亚洲人的形象女性总是涂着比墙灰还厚的脂粉，男性总是留着怪异的八字胡须，西方人眼中最初的华人形象——傅满洲，他影响了西方几代人对华人的观感。在本片中依然如此。
可这真的是我们的东方审美吗？
著名文学理论家萨义德曾经在其代表作《东方学》中有过这样一段经典论述：
一方面，在西方的想象中，东方永远神秘、浪漫而富于异国情调，代表着美丽的风景、难忘的回忆；另一方面，作为西方文化“先进、民主、文明、理性、克制”的反面，东方被解读为一个集“落后、专制、野蛮、愚昧、纵欲”于一身的“他者”。
换言之，他们所表现的东方只是他们眼中的东方。
因此明明花木兰“旦辞爷娘去，暮宿黄河边”，早上从家出门，到晚上已经到黄河边上了。电影中却安排她住进了兴起于宋代的福建土楼中。
这样强行糅合的中国元素其实在电影中比比皆是，虽然可以看出制作团队已经下了功夫，但还是浑身透着一股别扭。
《花木兰》刻意让背景写实化，把动画版反派的匈奴，变成了历史上的柔然，一看就是北魏的故事，与原版动画在人设上最大的区别，取消了人物成长和历练，让木兰一出场就是满级绝地武士。
然而但巩俐饰演的女巫拥有黑魔法、花木兰想象中带着凤凰的翅膀、动作武功就要解释为“气”等概念，确实可以看出影片中涉及文化内涵的细节以及文化指向,都与中国传统文化相距甚远，更别提逻辑硬伤的情节，让中国观众感到不伦不类也在情理之中。
3
文化结合：理解基础上再创造
这部电影的重要意义是不言而喻的，恢宏的制片规模，好莱坞最大厂牌的真人公主系列，深厚的文化渊源，顶级中国演员阵容，翻车实在让人可惜。
文化结合一直是跨文化传播中的难题，而这首先，要做到尊重和理解对方文化。要抛弃刻板印象，认真对其文化深入研究，而不是一味的凭空想象与傲慢，才可以避免被“魔改”的结局。
其次，要在故事内核中找到新的时代内涵再创造，引起观众共情。花木兰的故事本身就是对女性在社会中地位的重新审视。是不是女孩子长大只有嫁人、成家这一条出路？“公主”就必须等着王子来寻找解救？巾帼不让须眉，木兰终会找到自己的位置。
近些年女性主义意识的集体觉醒，西方如潮水般的女权运动席卷全球，使得这部《花木兰》可以承载更多这方面的议题。历史人物作为某个文化符号的含义会随着时间的推进而不断演化，包括像哪吒等神话人物也是如此，在不同的年代会因为不同的诉求而赋予其不同的内涵。若从此角度出发，《花木兰》本身就具备引起跨语言文化人群共鸣的情感表达，本可以满足更多的期待。
