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周边分三轮上线：10 月 8 日推出的复古棒球帽，复刻了权志龙《Too Bad》MV 中出现的 1980 年代美国麦当劳制服帽，全国限量 15 万份，任意消费加 39.9 元即可换购；10 月 15 日，上线一整套包含小雏菊、「MCD」爱心和麦当劳薯条元素的三枚徽章，共 15 万份；10 月 22 日推出中国大陆区限定丝巾，共 12 万份。预热阶段已率先开启暗号互动，10 月 5 日-7 日、10 月 10 日 -11 日，消费者进店任意消费，向店员说出暗号「我全都喜欢」，即可获得随机小卡一张。北京、上海等城市同步落地主题打卡点，承接线下流量。
此次，麦当劳通过与权志龙的深度合作，将 K-pop、K-food 与潮流文化一起带到亚洲不同市场。而中国内地活动则赶上国庆假期收尾，为即将返工的打工人送上一剂「快乐强心针」。
〇图源小红书用户@今天吃麦了嘛
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该系列以书信、信封与邮戳作为线索，将旅行途中人与人之间的通信转化为服装细节。王一博进一步参与到创作中，从廓形、面料到配色，保留 LACOSTE 的运动基因，同时加入街头与户外元素。
系列中，条纹针织 Polo 衫以叠穿效果重新演绎经典款式，灵感来自王一博此前的造型；两穿外套以 1923 年勒内·拉科斯特在雨中参加戴维斯杯比赛的经历为灵感，采用轻质防风防水面料；绞花针织开衫将 WYB 字母融入纹理，信封封口的三角折角转化为口袋结构，成为贯穿服装与配饰的细节。
配饰部分同样延续旅行与通信的主题，渔夫帽加入信封形口袋；联名鞋履以 LACOSTE BASESHOT PRO 为基础，结合网球复古元素与街头风格。同时，LACOSTE 将王一博 2024 年 LACOSTE 全球形象广告「PLAY BIG」中的标志性动作转化为可拆卸织标，点缀在服装与鞋履上。
相比首季联名，「JOURNEY WITH YIBO」以一段跨越百年的旅程为线索，扩大了王一博在设计中的参与度，让他的个人兴趣与 LACOSTE 的经典元素有了更多结合。
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线上，1436 推出二十周年特别纪录片《来处》，由影像艺术家朱敏执导。近半年的拍摄过程中，朱敏深入鄂尔多斯，与当地牧民共同生活，在风雪、晨雾与四季更迭中记录这片土地。影片从土地、羊群、纤维、感知与温度五个章节展开，记录牧羊人的日常，也追溯一件 1436 羊绒衣物从自然馈赠到最终成衣的过程。
线下，1436 在 Fotografiska 上海影像艺术中心举办二十周年艺术展「柔软之前 Before Softness」，将视线从一件已经完成的羊绒衣物向前追溯，从鄂尔多斯的土地与羊群，到纤维、触感与温度，呈现「柔软」发生之前漫长且不易被看见的过程。
品牌邀请来自不同领域的艺术家与创作者，以影像、装置、微观摄影等形式回应展览主题，展现羊绒背后的自然环境、生命状态与生产过程。
二十周年之际，1436 还推出献礼系列，从鄂尔多斯高原的草木与自然景象中汲取灵感，以 100% 小山羊绒为材料，用细腻的肌理与纯净色彩回应大地、晨雾与冬日景象。二十年过去，1436 再次回望羊绒的来处，也从这里出发，探索土地、羊群、纤维之间密不可分的关系。
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「图书工坊」空间外立面以书籍为视觉元素，内部陈列了 LV 出版的《城市指南》《时尚之眼》等书籍，并联合百新书局、群岛书店与纸月亮书店策划特别书单，内容涵盖旅行、艺术与文学。除了翻阅书籍，来访者可以参与多种创作体验：在「图册工坊」中，从不同主题的图像中挑选喜欢的作品，装订成一本专属图册；在丝网印刷区域，将品牌典藏图像制作成卡片；在阅读区域与咖啡空间，边喝咖啡边阅读，免费取阅《周末画报》发行的《Reading Journal》特刊。品牌大使龚俊、品牌挚友林一及演员周依然也来到现场，体验多个互动项目。
LV 与书籍和出版的缘分由来已久。早在 1998 年，LV 便推出《城市指南》，以城市旅行、文化与生活方式为主要内容；此后又陆续推出以摄影为核心的《时尚之眼》，以及邀请不同艺术家记录目的地的《旅行书》系列。旅行一直是 LV 出版内容中的重要线索，品牌也通过摄影、艺术与文字，将对城市和目的地的观察延伸到旅行之外。此次「图书工坊」将这些长期积累的出版内容融入上海街区，邀请大家在线下感受品牌的阅读与旅行基因。
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John Galliano 以戏剧化的高级定制、历史服饰与解构剪裁建立起鲜明的个人语言，从 Dior 到 Maison Margiela，他一次次将服装变成带有故事感的视觉作品。熟悉时装的人或许更习惯叫他「海盗爷」，这个中文昵称也与他长期以来极具辨识度的个人形象和戏剧化设计风格有关。他的作品经常围绕历史人物、社会文化与虚构角色展开，通过服装建立完整的故事背景，模糊现实与戏剧之间的界限。过去十年在 Maison Margiela 的工作中，他进一步发展出解构、重构与高级定制手工艺之间的结合。
如今，这位传奇设计师将目光转向 ZARA，推出首个合作系列「Re{form} Vol. 1」。他从品牌过往服装档案中重新取材，以剪裁、重组和再造的方式改变衬衫、连衣裙、外套等单品的比例与结构，通过拆解、拼接、缩放和错位处理，赋予它们不同于原本用途的轮廓，把日常单品改写成带有「海盗爷」印记的全新造型。
Galliano 熟悉的历史服饰研究也贯穿其中，法国大革命后的「Les Incroyables」与「Les Merveilleuses」、园艺服饰、拿破仑式外套以及黑色电影，都成为系列的参考来源。
对于 Galliano 来说，这次合作发生在一个特别的节点。2024 年，结束在 Maison Margiela 长达十年的任期后，他一直没有正式加入新的时装品牌；如今与 ZARA 展开为期两年的创意合作，共计划推出四个系列，第一季「Re{form} Vol. 1」也成为他离开 Maison Margiela 后重新回到成衣市场的信号。与此同时，原定于 2027 年在纽约大都会艺术博物馆举行的 Galliano 个人回顾展今年 8 月宣布取消，使得这次回归备受关注。
另一层讨论则来自价格。此次「Re{form} Vol. 1」不是传统意义上的低价 ZARA 联名，中国内地发售的产品从约 299 元的配饰，到 4299 元的大衣、6299 元的薄纱礼服和蕾丝长连衣裙等，价格跨度明显。系列于 10 月 1 日上线后，多个单品很快售罄。
对于消费者来说，购买的不是熟悉的 ZARA 快消品，而是以低于高定的价格接触 Galliano 设计语言的机会；对于 ZARA 来说，这场合作在测试大众消费者对于设计师身份、复杂剪裁和更高客单价产品的接受程度。系列上线后的快速售罄，也说明「海盗爷」和他的设计依然具有很强的吸引力，然而这种热度能否转化为长期的消费价值，还有待市场验证。
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Aesop 的品牌名称源自古希腊寓言家伊索，文学与文字也一直存在于品牌的创作脉络之中。今年 8 月，Aesop 推出全新「香水寓言」系列，在品牌香水创作二十年后重新梳理香氛产品线，以「每一款香水都是一则寓言」为核心，将原有香水重新赋予寓言般的文字叙事，并为每一则故事提出一个思考命题。展览延续这一思路，从文字切入气味，再由气味延伸至个人经验，将记忆、联想与思绪转化为具体的空间体验。
展览由六个多感官空间组成，依次呈现蓓蕾芬芳、镜之密语、无边荒境、悟澈本真以及全新「无形之息」五款香水。每个空间都围绕对应的寓言展开，通过香气、文字与空间装置呈现不同的创作主题。
Aesop 在现场设置了悬浮于空中的东巴纸装置，寓言文字散落其间，与不同香气共同构成参观过程中的阅读线索。在展览最后，五款「香水寓言」系列香水集中陈列，来访者可以逐一体验香气，并进一步了解每款作品对应的寓言与思考主题。相比单独试香，Aesop 通过《香气与诗篇：思绪之间》展览，将香水创作与文学叙事并置，带来从文字、空间到嗅觉的连续体验，进一步拓展了品牌的叙事维度。
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营销和建筑类似，都是讲究创意的手艺活。
全球顶级的建筑作品，无一不源于建筑师们非凡的创意。
没有一个建筑师会只顾创意，不顾重力等无力定律。
所有的创意都要尊重客观定律的基础上，才能得以发挥和实现。
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