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AI漫剧“贴剧营销”走红!双11新战场,品牌预算正在流向哪里?

AI漫剧“贴剧营销”走红!双11新战场,品牌预算正在流向哪里? 短剧新势力
2026-10-10
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导读:AI漫剧“贴剧营销”杀入双11!

双11还没到,品牌的营销预算已经提前开始流动。

但今年有一个明显的变化:一部分预算没有流向直播间和开屏广告,而是流向了一部AI漫剧的剧情里。今年七夕,天猫把四位AI漫剧男主角打包成“漫剧F4”,分别对应美妆、数码、服饰、家居四大品类,品牌产品被安插在剧情关键节点。在剧查查近期的短剧品牌榜中,已有多部AI漫剧上榜,合作品牌覆盖美妆、手机、酒业等多个品类。

品牌对AI漫剧的态度,正在从“试一下”变成“认真投”。双11前的集中入局,就是最直接的信号。但对于短剧行业的绝大多数参与者而言,一个更现实的问题随之而来:这套模型,中小团队抄得动吗?

01·

“贴着剧”做生意:两种打开方式

品牌进入内容的方式,正在发生变化。

过去,品牌与短剧的合作基本停留在“露出”层面——贴片、中插、道具植入,合作随剧集完结而终止。但现在,一套新的合作逻辑正在形成:品牌不再是内容的“闯入者”,而是跟随一部剧的生命周期,从剧情阶段进入,在角色阶段沉淀,再延伸到直播和电商场景。一次合作,可以从剧内走到剧外,从一次曝光变成一段可持续运营的关系。

这套逻辑落地下来,主要有两种路径。

第一条路径是贴剧情,让品牌进入故事本身。

根据预算和营销节点的不同,品牌可以选择不同深度的合作方式。轻量级的做法是商品植入,品牌产品出现在剧情中但不影响故事走向;中量级的做法是定制番外或节点小剧场,围绕品牌需求单独创作一段剧情;最重的方式是围绕新品或品牌主题,从头创作一部完整的AI漫剧。

LA MER海蓝之谜在《惊!我和死对头有个孩子第二季》中的做法属于第二种。品牌产品被安排在剧情关键节点出现,用户在追剧过程中自然接触品牌,天猫在七夕期间选择了《都重生了,谁还装富二代啊》《夫人一个过肩摔,瘫子总裁站起来了》等剧集做定制小剧场,播放量均过亿。OPPO K15 Pro走得更深,《震惊!钟馗都来给我当红娘》直接把产品功能写进了剧情——手机散热引擎被转译为角色的“羽翼加速器”,防尘防水功能被创作为“防御系统”,产品卖点和故事推进形成了绑定关系。

第二条路径是贴角色,让虚拟人物走出剧情。

这是AI漫剧和传统品牌短剧最大的差别所在。真人短剧受限于演员档期和拍摄周期,合作通常在剧集完结后终止。AI虚拟角色没有这个约束。一旦一个角色形成了稳定的人物IP,它就可以继续进入直播、电商等场景,以“角色身份”持续与用户互动。

《都重生了,谁还装富二代啊》男主陆川的虚拟直播首秀是一个标志性案例。通过算法实时替换人物形象与音色,陆川在直播间和剧中其他角色号展开对谈、接梗互怼,把剧内的群像关系延续到了剧外。品牌购买的不再是一部剧的曝光,而是一个可以持续“营业”的角色,它不受档期限制,不需要重新建立用户认知,可以在剧集之外继续积累品牌资产。

02·

为什么品牌都在押注AI漫剧?

品牌集中入局AI漫剧,背后有三层核心逻辑。

第一层:高匹配度的消费人群。 短剧的核心受众集中在30岁以上女性,她们同时是美妆、母婴、家清等品类的主要购买者,具备消费能力强、决策自主度高、复购意愿稳定的特征。内容消费人群与品牌目标客群高度重合,平台聚合的流量也就具备了进一步商业化的基础。

第二层:IP续作带来的长效注意力。 用户对AI漫剧的消费行为,正从碎片化的偶然浏览,转向持续性的主动追更。当一个IP能持续推出续作、用户愿意提前预约下一季,品牌合作就不再是一次性买卖,而是可以跟着IP生命周期持续复投的长线生意。

第三层:沉浸式剧情弱化广告生硬感。 以《夫人一个过肩摔,瘫子总裁站起来了》与品牌合作为例,剧情名场面与品牌吉祥物的“害羞眯眼”互动结合,贴合甜宠氛围,全程无生硬营销打扰,在用户观剧的过程中完成品牌曝光与心智植入。品牌从“出现在内容里”升级为“进入一个内容世界”。

数据层面,据DataEye《2026上半年AI剧漫剧数据报告》,今年1月至5月国内AI剧漫剧市场规模已突破220亿元,全年有望冲击400亿元,同比增长138%。国内AI短剧用户在今年上半年突破6亿,预计到2027年初达到7亿量级。用户在哪里,品牌预算就追到哪里。

03·

行业冷思考:中小团队的“三重墙”

品牌入局的热情,建立在少数头部IP跑通模型的基础上。但行业整体的产能过剩和爆款稀缺,意味着这套模型从一开始就只对少数玩家开放。换句话说,品牌投的不是赛道整体,而是赛道里的头部IP。

“贴着剧”做生意的模型看起来很美好。但它天然是一个有准入条件的赛道,而且条件远比“会做AI内容”苛刻得多。

第一重墙:IP储备——没有续作能力,就没有品牌合作的入场券。

品牌方选择AI漫剧,本质上是选择了一个可以持续经营的注意力资产。平台上真正吸引品牌方的IP,普遍具备系列化能力。例如《万妖图录传》能够连续推出十二季,姜月初的粉丝在评论区迭声喊“姜姐”,第十三季开播前预约量达845万,上线后首日热度14971万,两天多播放量破10亿,刷新红果平台破10亿最快纪录。这种系列化能力,意味着品牌合作不是一次性买卖,而是可以跟着IP生命周期持续复投的长线生意。

但行业现实极其残酷。2026年上半年抖音新增AI漫剧22.19万部,行业爆款率仅0.47%,超九成内容流量表现低迷。以业内公认的5000万播放量为盈亏平衡线,仅有1.3%的作品能够达标,无法回本的比例高达98.7%。绝大多数中小团队的作品连单部破圈都困难,更不用说形成系列化IP。没有稳定IP池,品牌方根本不会出现在你的合作名单上。

第二重墙:平台工具矩阵——虚拟角色直播不是“有个AI模型就能做”。

陆川虚拟直播首秀之所以能跑通,背后是红果短剧围绕“贴剧”搭建的一整套工具矩阵:剧内磁贴、暂停广告、中插直播、边看边买、AI虚拟人换皮直播、角色账号运营。这套工具矩阵里最核心的能力,是让虚拟角色在直播中实时换脸换声,把剧内的角色关系延续到剧外。这不是单个团队能搭建的东西,而是平台级的基建投入。

对于中小团队而言,即便能做出一个虚拟角色,要让这个角色稳定开播、实时响应弹幕、长时间不出现画面漂移和卡顿,需要的实时数字人驱动技术、表情切换、口型匹配、肢体动态与弹幕响应的实时联动能力,远超普通AI生成工具的能力边界。早期行业里有一种做法是拿成片截图去逆向建模,用短剧画面和人物截图重新搭一个直播虚拟人。但这种方式拿不到原始工程参数,重建过程中必然产生数据偏差,角色一开播就容易“变脸”,人设漂移成了普遍问题。这不是“能不能做”的问题,是“能不能稳定到品牌方愿意买单”的问题。

第三重墙:马太效应——流量、IP、制作资源正在向头部集中。

据DataEye报告,行业资源正在加速向头部聚集。流量、IP、制作能力都在向少数玩家靠拢,中小平台和小型制作机构获取流量的难度持续上升。行业正在从“人人都有机会”的阶段,转向“少数玩家主导”的格局,而赚钱能力与流量高度绑定,这种分化也在进一步拉大不同团队之间的变现差距。

与此同时,虚拟角色的“明星化”运营正在加速。据10月9日最新动态,红果短剧AI演员阵容再度扩容,一批新虚拟角色正式入驻平台。这些角色拥有独立人设,会营业、拍花絮、运营账号,和真人明星一样打造IP。这意味着头部虚拟角色正在形成独立于剧集之外的品牌认知和粉丝资产,后来者要追赶的差距只会越来越大。

一个值得注意的细节是,AI漫剧的基础制作能力已经不再是稀缺资源。AI短剧标准化制作单价从每分钟5000元回落至数百元,逼近成本底线,但定制化短剧项目报价依旧维持在每分钟1万元至2万元区间,标准化量产与精品定制形成明显价差。品牌方要的是精品定制能力,不是廉价产能。中小团队如果只能提供后者,在这个商业模型里几乎没有议价空间。

04·

对比真人短剧:AI漫剧的差异化在哪?

如果对比真人短剧的商业植入,差异更加明显。真人短剧的品牌植入大多还是简单贴片、中插,受限于演员档期和拍摄周期,很难做到角色跨场景的直播运营。而AI漫剧的核心差异化能力在于:角色可以走出剧情,进入直播、电商等场景持续“营业”。 AI短剧角色在红果直播间营业带货,角色价值从剧内延伸至剧外。AI虚拟人换皮直播让这些角色能够以剧中形象实时出现在镜头前,剧内的关系网也被带到了直播间。

更进一步,AI漫剧还在探索IP实物衍生品路径。《归途七侠奇遇记》携手AI潮玩品牌Walulu,全球首发联名AI仿生毛绒宠物,这是国内首个“AI漫剧+AI潮玩”IP融合商业化案例。IP从屏幕走到了实物,变现路径进一步拓宽。

真正的门槛不在内容制作本身。能不能持续产出续作、能不能把角色当成IP来运营、能不能对接品牌方的预算和需求。这三件事,每一件都需要超出“做剧”的能力范围,没有一件是中小团队能独立完成的。

05·

双11将验证什么?

双11是这套模型的集中测试场。品牌方在AI漫剧赛道的集中入局,将验证“贴剧营销”在大促场景下的实际转化效能。

具体来看,双11之后值得关注的验证指标包括:品牌方的复投率——有多少品牌在首轮合作后愿意续单;直播间GMV与商品收藏加购数据——贴角色直播能否真正带来转化;IP续作预约量的增长曲线——用户是否愿意为下一季持续等待;以及虚拟角色的独立商业价值——当角色拥有独立账号、独立粉丝、独立商务,它和真人明星的运营逻辑还有多大区别。

对于短剧行业的绝大多数参与者而言,更务实的路径可能不是跳过内容直接去追品牌合作的商业模式,而是先做好内容、积累可系列化的IP资产。当一个IP能持续推出续作、用户愿意提前预约下一季时,品牌合作的入场券自然会出现在你面前。但在此之前,你需要先证明自己有能力留在牌桌上。

AI漫剧“贴剧营销”跑通了一条新路,这是行业的好消息。品牌营销作为短剧行业的新收入曲线,方向是对的。品牌短剧营销正在从“粗放式投放”走向“精耕细作”。但这条新曲线的准入条件,从一开始就是为头部玩家设计的。它不会像分账那样给每个人一个起跑线,而是要求你先有一个被品牌方认可的IP,再有一套能承接品牌需求的技术能力,最后还得进入平台的商业撮合体系。

双11之后的数据会给出更明确的答案。它究竟是一个正在打开的增量市场,还是一个从一开始就只属于少数玩家的游戏。


END✦

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