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2026年10月，阿尔及尔国际漫画节（FIBDA）迎来第17届，16个国家的创作者齐聚这座地中海沿岸的城市，埃及作为荣誉主宾国亮相。与此同时，在肯尼亚内罗毕，26名13到17岁的青少年刚刚完成了一个为期五天的AI漫画创作营，发布了5部原创漫画作品，全部署名在线。而在喀麦隆，被称为“非洲最大数字漫画平台”的Zebra Comics宣布品牌重塑，从一个漫画出版商转型为横跨漫画、动画、游戏和衍生品的“IP生产工厂”。
这三件事发生在同一片大陆、几乎同一个时间点上，勾勒出非洲漫画行业最真实的样貌：它既古老又年轻，既匮乏又充满爆发力，正在用手机屏幕绕过书店的缺席，用AI工具绕过美术教育的空白。
两条路线，一个大陆
非洲漫画不是单一市场。法语区叫BD（bande dessinée） ，英语区叫comics，但真正理解这个行业，需要看到它内部两条截然不同的路线。
第一条路线：北非和西非，走向国际化与数字化。
尼日利亚是这条路线上的领头羊。Comic Republic、YouNeek Studios、Vortex Comics三大工作室，把约鲁巴神话和非洲本土传说改造成超级英雄故事，输出到欧美市场。YouNeek Studios创始人Roye Okupe的作品《Iyanu: Child of Wonder》已经被改编为动画，在HBO Max和Cartoon Network播出。
西非的数字化进程更加激进。喀麦隆的Zebra Comics成立于2016年，专注竖版Webtoon格式，面向非洲年轻人。到2026年，它已经与DC Comics完成了第三次合作，参与创作了Supergirl The World的章节。这家公司目前正在筹备一个覆盖13个以上非洲国家、以及美国、巴西和整个欧洲的新平台，将韩国Webtoon和日本Manga与非洲原创IP放在同一个平台上。
第二条路线：中部和南部非洲，在匮乏中寻找读者。
刚果（金）是这条路线最极端的案例。战乱冲击下，本土书店和出版社大量倒闭，几乎没有常规发行渠道。漫画家Jérémie Nsingi等人的应对方式是：自出版，把画稿送到中国印刷以降低成本，然后走进校园，在课间举办小型漫画节，主动去找读者。小册漫画在集市上用林加拉语等本土语言流通。
这不是一个“商业模式”，而是一种生存策略。Afro-Bulles协会2002年成立，试图帮助这些创作者建立出版和交流的通道，但资源始终有限。
AI入场：赋能还是侵蚀？
AI对非洲漫画的影响，可能是整个行业当下最值得关注的变量。
在肯尼亚，AI正在成为“均衡器”。 Kelele Comics的运营负责人Joe Gweth说得很直接：“在非洲，大多数人只是内容的消费者。我们想做的是改写这个叙事，让我们的青少年和年轻人有平台把故事讲给世界听。”
他们的做法是用AI工具辅助 storytelling 和 graphic design。2026年4月的试点项目中，26名零基础的学生在五天内完成了从剧本写作到图像生成的全流程，最终发布了5部原创漫画：《Mirambo》《The Key to Home》《Behind the Walls She Whispered》《One Hoop》《Two Hearts》和《Shadow Slayers》。每一个学生都保留了自己作品的完整知识产权，漫画以他们的名字在线发布。
Kelele Comics现在正在筹备8月的第二期项目，目标扩大到60部漫画，并增加了学校合作。Gweth的愿景是让肯尼亚从一个漫画消费国变成一个漫画生产国。
但在另一端，AI也在成为威胁。 尼日利亚的漫画和动画行业中，已经出现了因AI而失去工作的插画师。一些客户开始使用AI生成图像，然后要求人类插画师复制或修改，这直接挤压了原创插画的空间。
更深层的矛盾在于数据的单向流动。非洲创作者在社交媒体上发布的原创作品，正在被无声地纳入AI训练数据集。TheACE的一篇分析指出，一幅拉各斯或内罗毕的插画师花了数天完成的作品，在吸引人类读者的同时，也在成为机器学习的原材料。这种“被数据化”的过程几乎没有补偿机制，也没有同意机制。
版权成了人类创作者的最后一道防线。 由于AI生成图像目前无法获得法律上的版权保护，那些重视品牌资产法律归属的客户，最终仍然不得不回到人类艺术家面前。这是一个技术上的“意外保护”，但它是否足够坚固，取决于各国版权法的执行力度。
数据背后的现实
中东和非洲地区的漫画书市场在2024年估值约为13.8亿美元，预计到2033年增长至22亿美元。其中，漫画（Manga）细分市场2024年规模约为6.95亿美元，预计2033年达到13.9亿美元。尼日利亚一国的漫画书市场2024年约为1.07亿美元，预计2033年增长至1.70亿美元，年复合增长率约5.24%。
数字看起来很乐观，但结构性挑战同样真实。
日本文化厅2025年12月对南非、肯尼亚、尼日利亚、摩洛哥和埃及五国进行了实地调研，这是近年来对这一区域最系统的市场研究之一。
报告指出的核心问题包括：官方流通与非正式市场并行的独特结构，使得传统发达国家模型难以适用；盗版问题在多个国家严重侵蚀创作者收入；以及市场碎片化——法语、阿拉伯语、英语和大量本土语言并存，跨区域传播难度极大。
尼日利亚的一份行业报告用一句话概括了现状：“尼日利亚的漫画文化充满活力，但结构脆弱。”报告指出，碎片化的获取渠道、有限的发现机制、薄弱的零售和数字基础设施，是阻碍读者群体扩大的主要障碍。尼日利亚漫画市场在2020到2024年间经历了-55.35%的负增长，2023到2024年更是暴跌-91.64%。这提醒我们，宏观的乐观预测与微观的生存现实之间，存在巨大的鸿沟。
但数字化正在改变这个等式。非洲青年一代的手机普及率极高，Zebra Comics、ScrolBox、Plumics等本土数字平台正在用竖版Webtoon格式降低阅读门槛，绕开实体出版的重重障碍。正如Zebra创始人Ejob Nathaniel所说，非洲的漫画行业缺乏的不是才华，而是一套能让创作者在非洲大陆上建立职业生涯的基础设施。
谁在讲故事？
非洲漫画正在经历的深层变化，不只是渠道的迁移，更是叙事权力的转移。
长久以来，非洲故事要么由西方出版社以“非洲视角”呈现，要么被压缩成异域风情的符号。但现在，尼日利亚的YouNeek Studios在用自己的方式重新诠释约鲁巴神话；南非的Loyiso Mkize创作了南非第一位本土超级英雄《Kwezi》；埃及的Deena Mohamed从18岁开始创作病毒式传播的Webcomic《Qahera》，后来出版了被翻译成多种语言的图像小说《Shubeik Lubeik》。
在法语区，科特迪瓦作家Marguerite Abouet的《Aya de Yopougon》由法国伽利玛出版社出版，享誉欧洲，但它讲述的是一个阿比让普通女孩的日常，而不是欧洲读者期待的“非洲苦难叙事”。
这种转变在AI时代变得更加重要。当Kelele Comics的15岁学生Zahra Tumaini说出“把所有人的不同想法组合起来创造这个特别的东西，真的是一次奇妙的经历”时，她代表的是新一代非洲创作者的态度：不等待被讲述，而是直接开始讲述。
非洲漫画仍然面对资金匮乏、渠道缺失、盗版猖獗的现实。但手机屏幕正在成为新的纸张，AI工具正在成为新的画笔，而一代从未觉得自己“不够格”的年轻创作者，正在用非洲未来主义、本土神话和日常生活的碎片，构建一种属于这片大陆的视觉语言。
