秋光正好｜江南粉黛绘芳华：女艺术家联展

推开美术馆的门,整面粉色墙迎面扑来,像谁打翻了一盒胭脂

黄昏的光从天窗落下来,纱质的白花在墙面上轻轻浮动｡整面粉色墙上,挂着六位女性的作品——花､猫､秋日的树､安静的静物,每一笔都带着温度｡

平日里，她们是餐饮集团的董事长、资深媒体人、西餐品牌创始人、中英双语咨询师、文旅局的公务员，还有一位从小在书香里泡大的才女。

各自在生活里扮演着认真的角色。而当她们站到画布前，所有的身份都轻轻卸下，只剩一件事 —— 把江南的秋天，画进油彩里。

01 | 关于这场"粉色"的展览

展览的名字很好听——江南粉黛绘芳华。

这是新梅华油画工作室的六位女艺术家第一次集体亮相，落地在大运河畔的平望古镇，北京爱慕美术馆苏州馆。

苏州是中国油画的重要发源地。从颜文樑的水乡波光，到吴冠中的诗画江南，一代代人尝试用油彩这种西洋颜料，画出东方的气韵。而这六位女性做的事情，某种程度上是这条脉络里最新鲜的一小段——她们带着各自的人生阅历回到画布前——商场的格局、媒体的敏感、创业的果决、咨询的细腻、书香的浸润，都化作了笔端的温度。

策展人在前言里写了一句话，大意是：只问耕耘，不问收获。这大概是这六个人最动人的地方。

02 ｜ 六种人生，一支画笔

单正的身份是新梅华餐饮集团的董事长。你很难把她和"入门不久就拿了江苏省绘画展览优秀奖"这件事联系在一起。她偏爱东方美学，油彩在她手里是温润的，不是浓烈的。

蒋朝霞从小泡在书香里，书法和中医兼修。她画的园林是空灵的，画的小猫是有呼吸的——那是一种被传统文化养出来的从容，急不得。

周芙蓉是资深媒体人，见多了世事的起伏，所以她的笔触反而舒展奔放，颜色轻盈通透，像江南春天里吹过湖面的风。

常静是西餐品牌的创始人，军校历练过，骨子里有股英气。但她画的花，明艳、柔软、带着一种被认真对待过的温柔。

金洪英做中英双语咨询，见惯了人的情绪褶皱。她转而去画静物——一只杯子、一盘水果、一束花，安安静静的，质感高级，像把生活里那些容易被忽略的美，轻轻按住了。

沈丽娟是这次展览的特邀艺术家，在苏州工业园区文体旅游局工作。她有一幅画叫《事事如意》，画的是秋天的红柿子。颜色饱满，像把一整年的好意头都端到了你面前。

六个女人，六种完全不同的人生。

但到了画室里，她们有同一个名字：画家。

这不是一件容易的事。白天要开会、要写稿、要见客户、要处理公文，属于画布的时间，往往只能从一天的缝隙里挤出来。没有任务指标，没有 deadline 催迫，纯粹是因为心里有一片风景想留下来——于是案头之外，又多了一方案头。

没有功利的目的，也不需要向谁证明什么。只是因为心里有一片江南想被看见，于是一笔笔画了下来。这样的热爱，安静，却有力量。

03 ｜ 走进一场粉色的江南秋梦

这场展览最特别的地方，不只是画。

整个空间被设计成了两种气质。

一边是粉色的。从樱花粉一路过渡到玫粉，墙上挂着花、挂着猫、挂着秋日的树。走到尽头，是整个展厅最出片的角落——一地镜面，满室繁花，倒影里花是双层的，画也是双层的。

站进去，会有一瞬间恍惚：到底是画里开了花，还是花里藏着画。

转过一个弯，色调突然安静下来。墨绿色的墙，白石子铺成的水痕，一丛竹子，几块太湖石——这是另一种江南，是园林里的江南，是拙政园回廊下那种不说话的、清清朗朗的秋意。

墙上有一块小小的圆形说明牌，写着"猫与女性"。

上面说：柔软是与生俱来的外衣，独立是扎进心底的底色。她们时而眷恋人间烟火，时而遁入自我的秘境。不被规训，不被定义，以从容姿态，平衡着静谧与旷野。

这段话，大概也是这六位女画家自己的写照。

还有一面墙，缀满了手工纸艺的花。粉的、紫的、白的，和旁边画里的花互相望着。你忍不住会想：等这些花谢了，画里的花还开着。