Adobe 上月推出 Firefly 生成式 AI 计划，展示基于自有 Adobe Stock 图像训练的模型后，昨日又公布了针对视频和音频编辑的初步功能。这些增强创意工作流、提升效率的功能，似乎正准备取代大量由真人完成的工作，即便这些工作并未获得广泛赞誉或同行认可。
以下是 Adobe 公告透露的核心内容：
- 文本到色彩增强：通过简单提示（如“让场景温暖诱人”），即可更改视频配色方案、时间甚至季节，瞬间改变氛围，大幅缩短从想象到成品的时间。
- 高级音乐和音效：轻松生成反映特定情感或场景的免版税自定义声音与音乐，适用于临时及最终轨道。
- 字体、文字效果及标志：仅需几个词，几分钟内即可生成字幕、标志、标题卡及自定义上下文动画。
- 脚本与 B-roll 能力：利用 AI 分析脚本，加速前中后期制作流程，自动创建故事板和预可视化，并为剪辑推荐 B-roll 片段。
- 创意助手与副驾驶：通过个性化生成式 AI“操作指南”，帮助用户掌握新技能，加速从愿景到创作编辑的全过程。
作为掌控专业创意工作流的公司，Adobe 以随意口吻描述即将推出的自动化功能令人震惊，因为这些功能目前正支撑着众多专业人士数以千计的有偿劳动。这并非抨击技术进步，相反，我对生成式 AI 的创新步伐深感惊叹与敬畏。
然而，庆祝技术突破的同时，也应担忧其负面连锁反应；所有相关方都应兼顾这两方面。
正如标题所示，Adobe 这些功能最可能导致多媒体编辑工作中“中间层”岗位的消亡。调色等视觉特效工作虽能实现“从想象到成品时间几乎消失”，但这段时间对数万名创意人士而言并非不便，而是核心工作及可计费工时。同理，为低成本项目创作通用音乐、为非大片制作字体标题、绘制故事板及维护 B-roll 素材库等工作也将受到冲击。
常见的反驳观点认为：新技术仅替代琐碎事务，让专业人士专注于“真正”的创意工作；且只替代平庸表现，出色部分仍由人类完成。
这些论点虽有一定道理，但忽视了基本现实。首先，人并不适合始终从事“高价值”工作，处理琐事有助于形成有起有伏的健康生产力节奏。其次，大多数人靠“平庸”谋生，即使 AI 最高水平仅是“中规中矩”，也构成了创意产业绝大多数工作内容——大多数剪辑师和调色师制作的是洗发水广告或培训视频，而非《银翼杀手2049》。
重申一点：我并非主张停止开发此类功能，反而期待亲自尝试。但我倡导就这类技术对劳动力转型的影响展开更多深思与讨论。
工作方式的大变革确实会发生，社会也会随之进步。但认为变革会被动且按固定模式发生是一种误解。要确保负面影响最小化，需要周密的思考、明确的意图与规划，并将这些要素与创新迭代过程紧密结合，让从业者共同参与其中。