随着人工智能涌入各类艺术媒介，创意产业正面临严峻挑战。从假德雷克（Drake）歌曲到风格化的Instagram图片，AI生成内容无处不在，关于如何在技术对创意社区造成不可逆伤害前进行管控的讨论日益升温。
本周，数字权利组织“为未来而战”（Fight for the Future）与音乐行业劳工团体“联合音乐家与相关工人联盟”（United Musicians and Allied Workers）合作发起#AI行动日，呼吁国会阻止企业获取由AI创作的音乐及其他艺术作品的版权。
该举措旨在防止大型唱片公司等巨头利用AI辅助制作并申请版权，从而迫使企业在创作中保留人类参与。同样的担忧及对抗策略也存在于其他创意产业中。
Fight for the Future活动与传播总监Lia Holland表示：“不同创意领域在处理此类问题时存在隔离。我们发起此活动的意图，是强调这是跨媒介的共同关切，并以此作为集结点。当不同媒介艺术家携手时，力量更大。”
该活动针对企业对AI技术的潜在滥用，但也承认创作者可在个人层面通过自动化受益。目标是让AI工具成为个体增加收入、减少工作量并与剥削性企业竞争的手段。
Holland指出，音乐人对AI概念更为熟悉，对制作软件及MIDI鼓循环等工具接受度更高，具备利用技术提升音乐质量的能力。
艺术与AI的话题颇为复杂。音乐人担心巨头为人工作曲申请版权将其排除在外；大型唱片公司则担忧AI模型训练其曲库分走利益。Spotify虽删除了数千首AI歌曲，但也推出了能以合成语音交谈并策划音乐的AI驱动DJ。
一首新的Drake x The Weeknd合作曲目刚刚爆红——但它是AI伪造的
环球音乐集团（Universal Music Group）在AI模仿其艺人Drake和The Weeknd的歌曲走红后声明：“利用旗下艺人音乐训练生成式AI引出了关键问题：利益相关者希望站在哪一边？是艺术家、粉丝和人类创造性表达的一边，还是深度伪造、欺诈及剥夺艺术家报酬的一边？”
类似矛盾在创意产业显现，但艺术家并不总能参与决策。独立艺术家逐渐意识到，跨学科联合抵制“极度广泛的剥削”，声音才更具影响力。
在本周FTC主持的圆桌会议上，来自配音、科幻、剧本创作、音乐、插画及时尚等领域的代表，深入探讨了生成式AI对创意工作者的影响。
FTC主席Lina Khan表示：“生成式AI带来独特机遇与挑战。大量担忧表明，这些技术可能一夜之间削弱创作者权力，使其毕生心血被纳入无法控制的AI模型中。”
与会代表要求建立默认退出机制，防止原创作品被用于训练AI模型，并指出现有版权法虽不全面，但仍是设定监管护栏的实用工具。
WGA代表强调，尽管罢工作家在新协议中获得保护，但为艺术家生计而战的斗争“不会止步于谈判桌”。
无论国会是否及时行动，FTC显然高度关注AI风险及跨行业汇聚各方声音的力量。
FTC委员Rebecca Slaughter表示：“艺术本质上是人类的。人类可利用技术辅助创作，但没有人类参与就不能称之为艺术。技术并非人类，它无法也不会取代人类的创造力。”
作家罢工已结束；以下是AI谈判的结果
艺术家能从生成式AI中获得多少收益？供应商不愿透露