从医疗保健到客户支持，从金融领域到拼写检查，人工智能正像野火一样席卷每一个可想象的行业。但在艺术创作领域，AI却遭到了强烈抵制：机器人被设计用来工作，而人类天生擅长创作艺术。
艺术家们正在奋起反击。人类艺术家保护联盟（CHAP）发起了“真实艺术并非人工智能”活动，强调尽管艺术家历来是新技术的早期采用者，但当前一代技术正威胁在某些领域取代创作者。一些初创公司仅使用授权图像训练AI，学术研究项目也在对抗所谓的“艺术模仿”，而近期的作家罢工则为未来将AI使用纳入工作合同谈判奠定了基础。
各行业艺术家正就人工智能问题共同制定战略
这引发了一个更根本的问题：艺术究竟是什么？为何我们对机器人创作艺术感到愤怒？这实际上触及了“何以为人”的核心探讨。
艺术对不同的人意义各异，但创作艺术应当是一种独特的人类事业。尽管AI能力非凡，但它缺乏产生真正艺术所需的情感深度和丰富的人类经验。简而言之，艺术处理痛苦、讲述情感故事，并连接原本不相关的点。
当压力过大时，聊天机器人或许能提醒呼吸或辅助心理自我治疗。但有时，你更需要坐在一个能说“我知道你正在经历什么”的人面前，并确信对方对那种沮丧感有真实的概念。
技术可以成为强大的工具。聊天机器人可能在治疗中通过专注技巧而非共情来发挥作用；对艺术家而言，用AI进行视觉头脑风暴和测试想法同样具有辅助价值。
但最终，这一切归结为一个问题：作为人类意味着什么？只要人类拥有意识思维，艺术、心理学、神学和哲学就一直在探索这一命题。随着AI日益拟人化，许多人被迫首次深入思考这个问题。
面对人机界限的模糊，人类创造力的本质是我们独特能力的见证。艺术应是灵魂的反映和对人类表达的庆祝，它与我们的意识、情感和经验内在相连。虽然机器可能拥有非凡能力，但它们缺乏创造真正艺术所需的复杂认知和情感能力。
区分人类与机器的基本特征之一是情感的广度与深度。自1960年以来发行的音乐中近70%关于爱情，这并非偶然：共情及感受喜怒哀乐的能力，使艺术家能为作品注入本质上属于人类的深度与共鸣。
抛开情感不谈，直觉在艺术创作中也至关重要。艺术家需要与生俱来的感知力来指导创作过程。这无关逻辑或对世界的理解，艺术本身就是一种探索世界及其与他人共鸣的工具。
艺术旨在激发灵感、带来改变、反抗不公，并从心底深处发出呼唤。得知机器人也能做到这些令人恐惧——更重要的是，这些事业太过重要，绝不能交由机器人来完成。