Beyoncé《Cowboy Carter》：回归真实乐器与对AI盗用艺术的无声抗议

Beyoncé的《Cowboy Carter》发行仅数日便打破各大流媒体纪录，被其本人誉为“制作过的最佳音乐”。然而在新专辑新闻稿中，Beyoncé针对AI在音乐领域的日益渗透发表了一项意外声明：“创作音乐的乐趣在于没有规则。随着世界不断演变，我感受到与纯粹更深的连接。在人工智能、数字滤镜和编程的背景下，我想回归真实的乐器。”

Beyoncé鲜少接受采访，因此她对AI的表态并非随口一说，而是深思熟虑的结果，也为粉丝理解专辑内涵提供了关键切入点。

AI生成艺术背后的版权争议

对AI生成艺术的主要反对意见源于其工作原理。AI音乐生成器能在几分钟内创作新曲目并逼真模仿艺术家声音，但这往往建立在未经同意使用受版权保护作品的基础上。尽管Stability AI的音乐模型基于授权库存音乐训练，但其图像生成器Stable Diffusion并未如此，导致该公司音频副总裁Ed Newton-Rex因不认同“在受版权保护作品上训练属于合理使用”的观点而辞职。

难怪Beyoncé等艺术家对此持强烈看法——大量AI模型未经同意即使用作品训练，这对缺乏话语权的新兴音乐人尤为不公。在《Cowboy Carter》语境下，这一立场显得尤为合理。

以乡村音乐史回应文化挪用

虽然专辑未直接讨论AI，却深刻触及了未经同意窃取和挪用艺术作品的问题。Beyoncé借此为听众上了一堂历史课，揭示黑人音乐家如何奠定乡村音乐基础，纠正乡村音乐仅代表南方白人文化的误解。

标题“Cowboy Carter”既指代Beyoncé婚姓，也致敬乡村音乐“第一家庭”Carters——他们通过黑人音乐家的工作开发了现代乡村风格，但该流派至今仍排斥黑人艺术家（如俄克拉荷马州某电台曾拒绝播放Beyoncé的《Texas Hold ‘Em》，理由是其不符合乡村艺术家定义）。Beyoncé的反AI立场揭示了类似真相：艺术家作品再次在未经同意的情况下被盗用、扭曲，使其无法获得应有的报酬或认可。

点唱机与收音机：重塑纯粹音乐世界

专辑中90岁乡村传奇Willie Nelson在“Smoke Hour”广播节目中亮相，首次出现于《Texas Hold ‘Em》之前。结合电台事件，这一安排颇具深意。Nelson略带调侃地说道：“接下来这首曲子，我希望你们放松身心，深呼吸，去到你思绪喜欢漫游的美好之地。如果你不想去，那就去找一台点唱机吧。”

这正是Beyoncé构建的世界：点唱机和收音机重新流行，黑人音乐家可自由创作任何类型音乐，且没有任何人的艺术成果会被窃取。