在人们对技术影响艺术与文化深感焦虑之际，林肯表演艺术中心 Collider Fellowship 聚焦新机遇，邀请跨学科艺术家探索新兴技术如何重塑现场表演与表演艺术。
近日，该中心宣布第二届 Collider Fellow 入选名单。六位艺术家涵盖虚拟现实、人工智能及沉浸式 4DSound 系统等领域。
“他们不仅深思作品本身，更思考其在艺术与技术宏大对话中的定位，”林肯中心节目副总裁 Jordana Leigh 表示。
Leigh 对技术赋能艺术持“永恒乐观”态度。针对 AI 担忧，她认为艺术家正将其视为“工具箱中的新工具，如同混音器或画笔”。她指出，对部分艺术家而言，“是技术正在追赶其愿景，而非反之”。
以 Nona Hendryx 的《Dream Machine》为例，该项目融合 AI、VR 和 AR，让游客（尤其是 BIPOC 群体）沉浸于非洲未来主义环境。Leigh 称，这展示了艺术如何帮助“在技术中找不到自我的人——特别是黑人和棕色女性——重新看见自己”。
“参与者越多，对话质量越高。”她补充道。
新任 Collider 奖学金获得者将通过提名产生，继续探索上述潜力。未来九个月，他们将在林肯中心和 Onassis ONX 获得工作室空间、经济津贴及员工支持。
Leigh 强调，Collider Fellowship 是该中心以“非交易性”方式支持艺术家的重要项目。
值得注意的是，该奖学金不要求产出最终项目或委托创作。首届 Fellows 中，有人完成了五六个原型，也有人选择“恢复精力、阅读研究、放慢脚步”。Leigh 表示，这两种方式均“完全可接受”。
据 Leigh 介绍，首届项目的许多成果“仍在萌芽阶段”，部分有望在林肯中心展出。尽管她“加倍投入基于地点的体验”（尤其是 VR、AR 和 XR），但也希望 Fellows 助力中心重新思考全球传播方式。
“我们对任何可能性都保持开放。”她说。
以下是六位新任 Collider Fellows 及其作品简介：
- Cinthia Chen：跨学科艺术家兼技术专家，融汇表演、装置与投影设计，探索记忆、混合身份及精神未来主义。
- Sam Rolfes：虚拟表演者、艺术家及 Team Rolfes 联合导演，涉猎动作捕捉、时尚与平面设计，曾为 Lady Gaga、Arca、Metallica 及 Netflix 制作音乐视觉内容。
- James Allister Sprang：首位与美国本土艺术家合作开发 4D 声音系统的创作者，打造沉浸式感官体验，探索离散时间线与黑人内心世界。
- Stephanie Dinkins：跨学科艺术家兼教育家，专注新兴技术、种族与未来历史，近期入选《时代》杂志 AI 领域最具影响力 100 人。
- Kevin Peter He：依托电影、舞蹈与城市转型背景，在电影、表演及游戏引擎领域探索结构与科技如何塑造叙事与身体表达。
- Dr. Rashaad Newsome：惠特尼双年展校友，结合拼贴、表演、AI 与机器人技术，探索黑人与酷儿文化表达。