“张慧 2018”- 大数跨境

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“张慧 2018”

漫艺术

2019-01-02

导读：“张慧 2018”"Zhang Hui 2018"2018.12.11 - 2019.1.20地点：长征空间

“张慧 2018”
"Zhang Hui 2018"
2018.12.11 - 2019.1.20

地点：长征空间
Venue: Long March Space

长征空间于2018年12月11日呈现个展“张慧2018”。张慧的近期作品系列在延续对图像视觉思维的执着的同时，开启了全新的探讨议题，并将此次个展作为这份“新工作”的首次展示。其抽离语境的绘画叙事围绕着身体动势，以空间中互相对抗的力创造建筑结构般的能量动势。

本次展览延续张慧在第三次重大转折之后的形象语言（从行为及装置到多媒体及剧场，再转换至绘画），图像占据着创作的核心地位。虽然此次展出的16幅绘画主题皆为人物，但他们并没有具体的身份、意图指向。艺术家的关注焦点在于人体和人体自发的上下张力之间的相互关系，形成了画面中隐含的能量传递，并将这种流动表现在作品中。图像与观者进行着视觉的游戏：人物的不同倾倒程度组成了一个连续的过程，将个体自身所处的场域抽象为质朴的引力空间，如同直立的建筑一般同时充满坍塌和支撑的力量；人体的局部片段被等大地重现在较小的画幅中，与整体中的形象相似又不同。

张慧的图像语言中，背景、面庞、客体趋于模糊，人物行动的意图总是随着观看的深入变得难以判断。清洁工并非在清扫地面，而是手持棍子面对着一只猫；工人并非在测量场地，而是似乎在和微倾的墙面做对抗；空姐低头的姿态却落入了一张纸背后的空气缓冲区域内：真实的情境和身份二者共构出虚假的现实。形象的势能总是朝向画面以外，这取消了从图幅内部进行叙事解读的可能性。同时，张慧将无具体外形的“色域”植入画面的细节，也仿佛一种对于画面或个体能量的坍缩。

通过诸如此类去中心化和差异化的方式对于图像语言进行再处理，所突出的是视觉感官的本质体验。张慧绘画的新阶段开始对人、物的存在状态中力的矛盾予以流动的思考，并将重组后的生命逻辑与涌动状态通过画布上的赤裸表象来传达。张慧对于身体姿态的调查方法论诚然如同瓦尔堡所言“激情程式（Pathosformel）”，在辩证的摆动中超越时间，在势能的驱动下回归本真。

关于艺术家

张慧，1967年生于黑龙江省，1991年毕业于中央戏剧学院，现生活工作于北京，是90年代末到21世纪初活跃于中国当代艺术界的后感性小组重要成员，后又于2004年组建异象聚小组。在早期的探索中，张慧发展出以行为和装置为主的艺术创作，而后也在多媒体和现场戏剧等领域进行探索和实践。他于2006年转向绘画语言的探索，并六次在长征空间举办个展。张慧以绘画作为一种调查方式，对可持续性和其与时间、空间的概念关系进行深入的行为性的考察。他的作品将可读性和引人入胜的戏剧性暗藏其中，同时又反思人们认识现实的真实性和唯一性，力求拓展现实事件及其图像背后的结构。

《张慧：2012-2016》新书发布

Zhang Hui, 2012-2016 Book Launch

画册《张慧：2012-2016》是对张慧于2012年到2016年间创作的作品的梳理与总结。与即将在长征空间开幕的展览“张慧2018”一起，这代表的是前一个阶段实践的结束和下一程全新探索的开始。张慧长期以来的探索都如同鲁明军在文章《绘画剧场：张慧的“蓝图”》里所言，“画面的重心都在可感的不可见处”：基于过去多年间艺术家在形式、图像经验与观念等要素上的实践进行整体思考，下一个全新的探讨议题在不同程度上回应了他此前创作。以张慧自己的话来说：“是要开始重新面对一些基本问题了。身体的感知与深入的思考一起工作，将是一个长期工作的起始。”

张慧，《听·对话》，2012

布面丙烯，224 x 162 cm，两联作

张慧，《蓝图·意外》，2014

布面丙烯，225 x 182 cm

张慧，《膨胀·珍珠》，2014

布面丙烯，190 x 160 cm

张慧，《手法》，2015

布面丙烯，112 x 161.6 cm

张慧，《隔离》，2015

布面丙烯，227 x 364 cm，两联作

在此次展览中，作品画面中的母题都分别呈现了明显的运动情态或身份场景，但是可见的主体被不可见的现实重新构建，不停地打破画面的前提与合理性。绘画驱动了自身去完成了无规定方向的自然生长和叙述。“叙述”而非“叙事”，“叙述”在于传达与感知而非完其事、圆其说。张慧作品中隐藏的那些视觉修辞、图像与结构的关系回归视觉文化的基础，它们开始自然地从绘画的本体中生长出来。