【漫艺术】李继开：安静的绘画者- 大数跨境

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【漫艺术】李继开：安静的绘画者

漫艺术

2015-12-29

导读：漫艺术=M 这次专题叫做不谈主义，试图能摆脱文本、学理、概念来重新看待艺术。只是，现在真的抛开了却有点不

李继开：艺术也许只是一种体验

漫艺术=M 这次专题叫做不谈主义，试图能摆脱文本、学理、概念来重新看待艺术。只是，现在真的抛开了却有点不知道从何处谈起了。李老师您是怎么看待文本和艺术之间的关系的？

李继开=L艺术应该是更鲜活的直接的状态反映，艺术可以由文本而来又形成文本，对自己而言，艺术的创作中的个人体验，这些体验在个人时间中的唯一性，都是行动中的理由。,

M：那么文学呢？你怎么看它和艺术的关系。包括文学在您的艺术创作以及生活中处于什么样的位置。包括您一直坚持的诗歌创作，能否具体谈一谈。

L：无论是文学还是绘画，如果脱离了对于人的状态的尊重、人的命运的体察，那仅凭一些技巧上的东西，很难让创作于作者有持久而真正的唤起感与吸引力，不论是文学还绘画创作上。毕竟这两者在创作上作者的独立性、孤独感、个人体验，都会在人的历史，社会，时间，等大而广袤的背景下产生出丰富的可能性。这些也是创作一些碎片化作品出来以后的一点小小的体会。

M：那么回到作品上来。您在意被标签化吗？比如被归类到卡通一代。

L：被标签化可能是不可避免的，尤其是在现在这个时代，它是一种让事情在短时间里在行业内有效的手段。把它放在一个大的时间概念里你就会觉得没有什么好谈的了。时间会给出答案。历史的背后都有无数各怀滋味的体验者。

M：其实熟悉您一直以来的作品的人应该都会看到一些远远超出“新卡通”绘画的精神内容，您只是选择了一种符合您内心的方式来做表达，作品中的少年是应该就是您自己，以及观看者自己。每个当代人都能在其中看到自己影子。这是否也是您最初的用意？

L：艺术也许只是一种体验，或者一种表达的手段而已。过多的预设都是徒劳。甚至有时候可以盲目一点，可以自以为是一点，凭着直觉做就可以了。或者也可以在以往旧经验中寻求一些新的体会。人多多少少会被时间所改变，对艺术、对很多事情的认识都会随着时间有所改变。从这个意思来讲，镜像与观看也是可以成立的。

M：您作品中的人，无论是群体出现还是单独一个人出现，都能使人感受到一种孤独的情绪，或躺或坐的拾荒者，禹禹独行的赶路者，表情都漠然隔膜。您怎么看待当代人的孤独感？

L：真正的孤独感一定是成年人才有的，有些儿童貌似不合群，但只是沉溺于自我世界里的纯粹与纯真，这和成年人的孤独感是不一样的。那往往是一个令人回味的自我的世界。而成人的孤独就如同树生长中长出的瘤，都是生命自然形态的一部分。人漫长的一生，要承受的何其多，孤独感不过只是其间类似咖啡因与尼古丁的东西。

M：作品中的世界让人觉得似曾相识又似是而非，阴郁的荒原，促狭的火柴盒般的居所，废墟、山丘、反光的湖面。这些又在隐喻什么呢？

L：现实场景、梦境、阅读产生的联想、电视里遥远地域的奇境……场景产生的氛围都是因人的存在环境而引起的。这个世界就是那么让人感觉亲切。

M：有人说体制如深井，出了体制是江湖。艺术这个本来极度个人化的语言方式，想要独守初心变得无比艰难。您身在学院，这几年在艺术市场上又有不俗的成绩。您是怎么处理这之间的关系？

L：体制如深井应该是说欲望的吧。提到学院，就会想起从前朴素的学生时期，那些影响过自己的当时的艺术，以及单纯的对于绘画的实践，对画布、颜料和画笔的纯粹的情感体验。我时时想起我经历的八十年代，我的儿童时代。还有九十年代，我的青少年时代。中国大陆每一个五年或者十年都有巨大的变化。这个很有意思，很多事都再也回不去了。

M：之前也看到了一些您的手绘陶瓷作品。如今各种新的艺术媒介几乎要占据当代艺术的主流。有没有想过更多新的艺术媒介的尝试？包括装置、新媒体种种。

L：现在重要的是有创作的欲望，并且这个欲望要足以让自己感觉到真实。有了这个才能说其它什么形式、技术。重要的是要丰满而不疲软。

M：有很大一部分人对架上绘画持悲观态度，想听听您的看法。

L：写作，绘画，或是说涂抹，如同每天记日记，是不要什么门槛的事情。绘画也是人的天性。是一种易得的可以使人快乐的手段。所以才会产生夜空星星一样多的民间艺术的素人画家。

M：可不可以分享一部您最喜欢的电影或者文学作品？

L：时常看本地晚报，一些关乎个体悲喜命运的“八卦小事”夹杂在各种角落里，这些是真实的人的命运际遇，有力而直接。当然和这些相比，我相信我们更多思考的只是行业内部的一些得失。其实让事情更有魅力的还是时间与命运的安排。观看和阅读是一种个人的习惯，它们滋养了我，也限制了我。真的不好去具体的推荐那一部或者那一本。每一年，每一个阶段都不同。

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