本访谈内容同步刊发于《漫艺术》2017年第二辑
滕 英的作品表面平静不争，内里却暗藏涌动的生命力。这和她本人的性格相通，看似安闲，不露锋芒，但是在艺术上却极具个人创建，其艺术语言和内在逻辑一直不断地更新与推进，作品既有女性细腻敏感，又不失大气，在不断转换材料方法的同时，却也有明晰的内在脉络。在滕英看来，艺术圈子的喧嚣热闹和艺术本身无关，名利地位并非她所关心的，也非她所擅长的。如此一来，艺术在滕英这里回归了艺术本身。
——编者语
漫艺术对话滕英
游戏（之二）100cm×50cm 布面油画 综合材料 2003
漫艺术＝ M: 在外界看来，女性艺术家似乎必定会走上两条截然相反又特点鲜明的道路，一是充分发挥女性的细腻灵秀的优势，回归到个体的体验。另一条路就是强调女权，把自己武装起来，争取外在的张力。您可能看似更靠近前者，但是却又不同于前者，您的作品空灵但不空泛，内省但又不过度沉溺，您是有意的对感性的部分进行了规控？
滕英＝ T: 在我看来，从宏观的角度上讲，个体体验与强调张力适用于所有艺术家（包括男性艺术家）的选择，而且不仅如此，今天的艺术家的表述方式还有两者之外的其他选择， 其原因在于由于信息时代的到来，传统的文化生态受到冲击并形成了新的当代文化语境，多元、多样的互动样式和交流方法使得我们的艺术诉求和价值观有了和以往不同的变化。 我希望我的作品有好的可读性，有多个可读的角度，这是我与观众交流的前提，作品中信息的个人化，适度感和传递性也体现了我对感性的一种把控。
秘密花园（之三）50cm×50cm 布面油画 综合材料 2000
秘密花园 120cm×120cm 布面油画 综合材料 2000
M: 艺术往往存在于冲突和矛盾的相互平衡之中，平衡也意味着取舍，这其中的关系处理好了就彼此相生，处理不好便会相互消解。想了解您在创作中怎么处理两者之间的关系？
T: 在冲突和矛盾中寻求平衡体现了中国传统文化核心思想中庸之道，在我的创作中试图寻找一种动态平衡，不刻意回避两级的对立，在形态、材质、色彩的对比中寻找稳定的支点， 所谓“执两用中”。
花无（之一）100cm×40cm 铅笔 油彩 2005
《食•光》（局部）150cm×90cm 综合材料 2008
M: 从九十年代的《裂锦》到近些年的《故事》《记忆》等，经过了二十几年的时间，在这个过程中，您一直在不断地更新方法，媒材和形式上也越来越自由。那么方法和材料的不断更新是否也给了您表达上更大的自由？
T: 是，循着艺术发展的轨迹，在现当代这样一个时间节点上， 艺术从形式创造、语言创造、媒介创造，直至跨界重构高科技新媒体的介入，材料媒介所具有的社会属性和文化价值给艺术家的表达提供了巨大的空间，并在一定程度上影响到创作观念的转化。应该说我的生活与创作是不可分的， 材料和方式的改变自然而然吧，水到渠成。
《食•光》（局部） 150cm×90cm 综合材料 2008
M: 作品外在形式上不断变化的同时，相对应的应该是作品内在线索的不断向前推进？
T: 这一直是我坚守的创作理念，形式语言的变化反映的只是时间的不同，作品所包含的体验和感受保持了一种延续性。
《食•光》（局部）150cm×90cm 综合材料 2008
M: 您的作品的美学指向应该是对东方性的现代转化，但是在大的美学格局之下作品最终落脚之处却是个人的内在观想？这种宏观和具体之间的相生相宜使您的作品极其个人化。
T: 记得在一篇文中我是这样说的：数字化世界仿佛一夜之间覆盖了我们的生活，在莫名的兴奋与无奈之中，自然进入了一个新的界面。多维的时空变换使我们处在了现实与梦想的边缘，即便如此，我依然坚守着对生命原点的留恋。我编织色彩、编织结构，也编织抽象的意念，在观念兑现成画面的编制缠绕、来去经纬之间，我感受着生命的秩序和理性的平凡，寻找着消解冲突通达平衡的灵感一现。体会了理性和感性的相依相伴。艺术如此，人生亦如此。
自在（之二）60cm×60cm 布面油画 丙烯 2007
忆（之五）40cm×40cm 布面油画 丙烯 2007
M: “自我”在您的艺术中处于一个什么样的角色？
T: 艺术是非常个人化的文化方式，体现着人文主义中个人主义的信念，我一直认为个人的生命体验都不可替代，“自我”在我的作品中始终是叙述的主题。
M: 那么艺术对您来说意味着什么呢？表达的手段？或者是一种生活方式？
T: 绘画对我来说就是一个传达情感的载体，有人善用文字，有人喜用音乐，而我选择的是从小伴随我的绘画来和世界交流。
寂（之一）60cm×60cm 布面油画 丙烯 2007
M: 从80年代到今天一路走来，您经历了各种艺术的风潮，如今又身处这样一个信息爆炸的时代，面对这样一个外部环境， 您似乎一直都淡泊笃定，在艺术上一直按照自身的规律稳步的前行，不疾不徐。这应该是得益于您对于艺术的态度以及您个人的性情？
T: 用绘画来传达文字无以言表的生命体验，聆听内心，享受生命，重要的是你是否有足够的灵性和持久的执著力，就像面对生活一样。它拒绝同质，认可差异，尊重绘画本体的独特个性。一种新颖的视觉存在需要和一种个人感受极大吻合，艺术变革的转承和线索，生命的变化及其处理方式是根本的更深层的变化。我的性情决定了我对艺术的态度。艺术作品呈现了创作人非常个人的人生体验，有悲悯，有欢喜，有在生活中得不到回答的问题，特别又是女性艺术家还会有各种意想不到的视域， 丰富、灵动，让世界变得不那么单调、乏味、永驻童心。也和我学画初衷有关，以及多年所受教育，家学影响，生活经历让我有所取舍。
格（之三）60cm×60cm 布面油画 丙烯 2007
依旧（之一）80cm×40cm 布面油画 2005
一道风景（之三）160cm×50cm 布面油画 1999
记忆（之一）160cm×40cm 布面丙烯 油画 2007
M: 在外人看来，像您如此淡泊的艺术家对于艺术应该不会有所谓的野心，但是我还是想知道，您在艺术上的最终诉求是什么呢？
T: 有灵魂的交流。艺术是一个呈现心灵自由的物质再现，与生命意识相关。绘画是创作者心理愉悦的过程：体现为画笔落在画布上的过程与结果，还包括对于题材的选择，你的行为方式以及你与观者之间所形成的某种关系。
融 80cm×80cm 布面油画 综合材料 2001
裂锦之一（红）70cm×70cm 油画 1997
裂锦—绿 150cm×120cm 布面油画 综合材料1998
天地经纬
——关于滕英的近作
（节选）“编织”曾经是女性艺术的一个核心元素，而滕英将这个女性历史上曾经有过的对于自然材料的组织与生产方式，转化为一种极具当代性的艺术精神和结构图式。正是对于生命原点的深深依恋和不懈寻求，使滕英的作品获得了一种丰富而不华丽，自由而不散漫，感性而不浮躁的品质与气度，其中凝结了人生的从容与佛境的庄严。如是我闻，滕英在入世与出世间行走，她的精神与逻辑，她的感悟与思考，使她在视觉的表达与图象的隐喻之间，建立了一种恍兮惚兮、难以名状的内在联系，并且将她的个体生命的自传性因素与对现实社会的宏观感受统一在极具材料感的抽象性图式之中，在看似理性的经纬编织中释放出生命的激情，正如作品《记忆之一》中所呈现的艺术意境，在写意与抒情的基调上，在材料的真实感与意识的虚幻感之间，表达了人生的苍茫与厚重。
—— 殷双喜 （2007.10.21）
无题 (装置) 玻璃、油彩 2013
艺术家滕英
1960年生于杭州
1982年毕业于中国美术学院油画
1982——1986年年留校任教
1985年参加赵无极油画艺术研究班研习
1986年首都师范大学任教
1997年毕业于中央美术学院第九届油画研究班
现为首都师范大学美术学院绘画系主任、教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、中国油画学会会员、中国版画家协会会员
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