本访谈内容同步刊发于《漫艺术》2017年第三辑
专题艺术家黄红涛
无名山系列 100cmx177cm 纸本设色 2017
以山写心
文 _ 朱砂
而立之年标志着一个人自立的开始，但刚过而立的黄红涛显然早已完成了这个人生步骤，无论生活还是艺术，他都已走向成熟。黄红涛的画质朴、真实，如同他的家乡——齐齐哈尔一样，他只是将生活中所见山水借艺术之名进行呈现，与内心共鸣，与观者共鸣，这也使其艺术得到了艺术界内外人士的高度认可。
无名山系列 135cm x 73cm 纸本设色 2017
黄红涛将南方的山比作少林，山川林立，怪石嶙峋，北方的山则如太极，不外露，不张扬，宁静致远，其画中所绘便是北方的山 , 但并非泰山之雄，华山之险，而是“无名山”。“无名山”只是东北平原上不知名的小土丘，毫不起眼，无人在意，但却走进了黄红涛的作品之中，幻化为或空旷、或静谧、或悠远的风景。
无名山系列 61cm x124cm 纸本设色 2017
为什么会选择“无名山”？因为他就在我们身边，生活中最常见之物，熟悉却不被世人关注，黄红涛发现了他们，发现了生活中被忽视之美，唯有此源于生活，贴近生活的艺术，方能表达纯粹的精神。黄红涛在艺术学院就读多年，并考取了博士学位，但学院内的体制、陈陈相因之气似乎并没有出现在他的艺术之中，他的艺术始终面对自然，表达个体在自然面前最真实的情感流露，“无名山”就是他的精神载体，是纯自然与纯精神的高度统一，除此之外的一切事物似乎都已经不重要，或者说从未走进黄红涛的艺术之中，观者通过画面所感受到的只是一种宁静致远、虚怀若谷的情怀。
无名山系列 纸本设色 2017
黄红涛的绘画技法很特殊，不同于传统绘画先勾勒，后上色的过程，而是先将纸进行大面积染色，后用毛笔一点点在色块上进行形象填充，与传统绘画过程完全相反。他的作品中从不出现用线勾勒的形象，而是经色块、笔触堆集后自然而然形成图像，这些堆积起来的笔触显得十分稚拙，一笔、两笔、三笔，一点都不像主流所推崇的“大师”那样豪迈奔放，一气呵成，但这种稚拙是只属于黄红涛的，独特的个人气质。
无名山系列 124cm x 124cm 纸本设色 2017
艺术界从来不缺少有才华的人，也从来不缺少一气呵成的“大手笔”，但是像黄红涛这样坚持用最质朴的笔触表达内心的艺术家却很少，不迎合，不谄媚，不与时代同流合污。黄红涛从不喜欢按部就班，技法对他来讲是最不重要的东西，只是当灵感来了，当艺术闯入生活的时候，就用画笔将它记录下来，将生活记录下来，仅此而已，艺术亦本应如此单纯，但却少有人做到，黄红涛就是其中一位。
枪钓 100x124cm 纸本设色 2016
黄红涛版面效果
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