回归 -- 一种镶嵌式的展示方式
记湖畔艺术馆首展
平杰 / 策展人
一种与历史文脉，生态环境与建筑空间镶嵌的跨媒介展示形式，10月3日在湖畔艺术馆首展亮相，在这个位於西上海的淀山湖畔，一座名为承庆堂的清代微派建筑内外，十八位艺术家围绕这个特殊空间，以"回归″作为主题， 运用各种媒介，找到合适点位，嵌入各自作品，共同掌起了这一整体空间艺术。
胡项城的“宋应星的雕塑″ 是用毛竹耸立的农具纪念塔，这些来自青浦本地农耕生活标本，既是古代的智慧，又是近代的手工艺作品，今天又回归为一个当代装置的元素;
胡项城作品《宋应星的雕塑》 尺寸可变 木／铁 2017.9
蒋正根的现成品，是一根沉浸在淀山湖数百年的木桩，它或许是沉没在水下古村落先民的农具， 上面环绕着寄生贝壳，这个记载着淀山湖年轮的特殊文物，被作者喻为“县志物语”。其另一件现成品是残破的木梁，这个极具创伤的，经过风雨飘摇的道具，被它赋予新的含义“方舟”，人与自然环境都是在同舟共济的一个方舟上。
蒋正根作品《县志物语》 周边宽度为40cm+40cm／高度为360cm 水底毛竹／贝壳／502胶水／亚克力／水泥 2017.8
蒋正根作品《方舟》 4300×34cm 木梁/视屏播放器/细钢丝/影像作品 2017.8
同样掇取原地媒材的还有司建伟的“树·脂”，找到一个残缺的古代木梁，用树脂把它外形修复，这种带有观念性的弥合，既是尘封一段历史，又开启新的象征；
司建伟作品《树·脂》 33×33×370cm 原木／透明树脂 2017
申凡的“湖畔天梯”，一把正在使用中的木梯，被作者镶嵌在古宅的外墙一侧，它冲出高墙，欲上九天，成为整个装置群离天最近的一件作品，是与天界沟通的一个桥梁。从而使这把平凡木梯具有了崇高意义。
申凡作品《湖畔天梯》 长6.8m／下宽65cm／上宽45cm 木梯（现成品） 2017.9
范钟鸣用树枝建了一个五彩鸟巢--“风的笼子”，它被嵌入在古宅边的一棵大树上，一米二的直径，筑巢引凤，非凤莫入。喻言了一个吉祥而美丽的传说。
范钟鸣作品《风的笼子》 圆锥型／底圆直径80cm／高120cm 树枝／丙烯颜料 2017
沈也是最后到场的艺术家，由于点位有限，他最终竖起了一根旗杆，上面顶着用古宅边石头翻制的大漆作品“金顶”，石头脱胎浮于斯…..
沈也作品《金顶》 尺寸可变 中国漆／金箔 ／旗杆 2017
除了使用原地媒材，其中现场置景的装置同样令人叫绝；
计文于的“在风景之间”，极富诗意地在小树林用绳子栓起了一间1：1大小的屋子轮廓，这个既虚拟而又实在的空间，与背后的实体房形成一个有意味的对照，有无相生，虚实相间，中国古代哲学化为纯粹的视觉美学。
计文于作品《在风景之间》 房子墙的高度为300cm／门槛高为20cm／门为80×200cm／窗和门高度一样为100×110cm 直径一厘米粗细的绳子／502胶水 2017.9
澳洲艺术家克雷格·伊司顿则充分利用湖边的一座墙，来显示他的独具慧眼，他在墙的一面装上镜面，使它吸收周围的原野，同时，又在墙体开凿几个太湖石形状的孔，又变成取景观察的窗口，自然风景被不经意地切割成几个不同层次，让人视觉穿梭，回味。
克雷格·伊司顿作品《MIRROR WALL 2017》 尺寸可变 砖墙／颜料／镜子 2017.9
赵玉龙的“尘·舍”是用栓马桩、石墩等材料，在原观音庙的遗址上建立一个矩形方阵， 再造一个新的“遗址”，他要提醒观者，重新审视生活的舍与得，眼下的尘土就是过去的荣华。
赵玉龙作品《尘-舍》 长20m／宽18m／高7m 36根实体石头拴马桩／72跟虚体拴马桩／21个石墩／7棵香樟树／1堵石头墙／1堵红砖围墙 2017.9
置景天衣无缝的装置莫过于施少平的“莫非·雨雪”，这座古宅的精华在于两个方正撑开、面向蓝天、把自然融入院落的天井，让居住者始终保持与自然同栖息，这也是天人合一的哲学理念在建筑中的体现，至今仍为中外建筑师所乐道。施少平悄无声息地在两个天井四侧的屋顶埋伏了人工雨雪设施，在开幕时启动，一个天井下雨；另一天井飘雪。
施少平作品《莫非·雨雪》 尺寸不详 装置 2017.9
湖天十月起飞雪，江南细雨带愁眠，这种时空的错位与赋有禅意的境界，随着赵航的“纳音”声起，把整个展览推向高潮。赵航的纳音，既不是纯音乐，也不是纯声音。是一组陶瓷音响装置，它由缸里发声，用钵或瓶，轻重缓急由艺术家操作。它的声音有时疾驰，有时荡漾，有时如洪钟崩裂，有时如笛声悠长。配以女高音董的吟唱，让观众真正处于这天籁一刻。此景此情此空间，这是任何都市美术馆所无法体验到的。
赵航作品《纳音》 尺寸可变 缸／红酒杯／音响系统等可变材料 2017.9
第三类是作品植入，如古宅两边窗户的摄影；梁卫洲的“风”系列，一种动感的，树影婆娑的观念摄影，与罗永进的“桃园·黟县”，把古徽州的景色通过透明的图像交叉重叠在这一环境。 这是古宅的两个贴片，内外浏览。
梁卫洲作品《风》摄影 175×70cm（2件）／175×50cm（2件） 丝绸 2016
罗永进作品《桃园·黟县》 190×400cm 摄影装置／喷墨打印／灯箱片 2016
澳洲建筑师迈克·拉希尔的“幽灵空间”，把一组中国古宅的门作为元素，放置在树林中而不是建筑里，全部用以白色，这些门能随风转动，但失去门的功能。它与居住不发生关系，因而变为幽灵空间，他欲重现一个逝去的片段，文明的记忆，门在吱嘎转动，一切都已远去。
迈克·拉希尔作品《幽灵空间》 尺寸可变 木门／石磨 ／石灰／白石子／铁支架 2017.9
与迈克的冷竣旁观不同，于幸泽的“深呼吸之二”则是热情拥抱这块绿地，一组室内作品，50件金属网组件经过改装，成为户外装置，并在不同部位安置镜面，链接自然界的勃勃生机，同样放在树林，他要鸟语虫鸣，与之共舞，与天地虫鸟共呼吸，与绿色生态共命运。
于幸泽作品《深呼吸之二》 50件 (大小各异) ／最高320cm／最小0.2cm 金属网／镜面等 2017
马运灿把“鼎”铸成现代观念的礼器， 鼎的时代虽已遥远，但鼎的思维惯性任然潜在，马运灿的鼎，是失去体统的象征。
马运灿作品《鼎》 320×300×150cm 钢材焊接／石雕 2010
毛唯辛的“桃花源·祭”是唯一一部影像作品，它在我们的小古宅播放，用昆曲来演绎，链接不同的时空，理想与现实；虚拟与存在；古代与当下。用祭司的方法来审视自身。让人们在这个古朴的环境中得到启迪。
毛唯辛作品《桃花源·祭》 1920×1080cm 影像 2013.5.2
唯有一件游离的作品是袁侃的“沉寂”，它是一个粉色熊猫，还好，它安静地坐在古宅外的木桩上，与观众在用餐时娱乐。
袁侃作品《沉寂》 109×50×35cm 玻璃钢着色 2011
展览开幕现场
MAAN ART
