临空——蒋正根作品展
主办：证大艺术
协办：上海喜玛拉雅文化艺术基金会、七愿传播
展览时间：2016年6月11日-7月11日（周一闭馆）
开幕酒会：2016年6月11日（周六）16:00
展览地点：上海喜玛拉雅中心A区2F 人文空间
策 展 人：赵 松
学术主持：夏可君
展览总监：张爱东
项目负责：王雪云
展览介绍：
“‘点苔’对于我是一种技术，也是一种创造方式；‘点苔’还是一种行为，因为其漫长的重复过程已经构成了一种观念，同时又演化成艺术的一种‘修行’；而‘修行’就是要排除一切杂念，从而达到‘虚静’的理想境界。”蒋先生如是说道。“被批评家称之为‘点苔’系列的抽象作品，其基本的创作思想是：虚静与秩序。‘虚静’是中国一个传统的哲学思想和美学观念，而‘秩序’是一种具有现代性的逻辑思维，也是我抽象的一种形式。”
如同蒋正根先生自觉认识到的：他要在抽象的语言中融入更多地视觉元素，拓宽抽象语言的边界，他甚至想在抽象绘画中逐渐融入某种立体的元素。这种书写方式，就仿佛老子《道德经》“道生一，一生二，二生三，三生万物”的现代抽象形式展开，一根线在叠加中生成为两根线，但两根线的并置错叠形成了三根线，更多线的重复书写，构成了无数的线条，形成了画面的微微运动与光波震荡，这是一种如同自然那般生长的自然化过程。而且如此重复的书写，还需要艺术家有着极强的控制力，超出常人的耐心，以及持久工作的定力，但又并不吃力，而是悠然自在。
此抽象书写并非仅仅是一种劳动，而是一种内心的修炼，甚至是一种苦修，如此，心性与自然在抽象书写中重新连接起来了，这是对传统墨线的现代性转化。
此次共展出蒋正根最新作品30余件。展览截止到7月11日结束。
临界的虚静与重叠的时空
关于蒋正根的近期画作
文/赵松
绘画已是困难的艺术。其根源不在于绘画本身的可能性仿佛已穷尽，而是在于它正日益沦为某种功能性的存在，尤其是呈现出主体精神日益模糊与消散的趋势。因此很多时候，我们不得不把那些从一开始就企图以某种姿态去博取某些人欢心的绘画，视为用暧昧主体的碎片草率粗制之物，它们在那里，却如同不存在。它们能够出现，却无法存在。
点苔-16NO.2 尺寸：120cm×120cm 丙烯
蒋正根先生对于当代绘画的困境有深刻的认识。他深知创造什么样的作品图像视界，必然意味着同时映射某种现象与个人处境的混成。这视界里哪怕是无人的，也仍旧会揭示它作为“人”的存在与处境的“肌肤，”如何去触及那个人所处的“世界”的某个界限。它在生成之时即无可避免地处于临界的状态——作为一个独一无二的事件，它同时经历着动与静、生与逝、空与有、隐与现，它是此刻，它是这里，它存在，并映现它的过去与未来的种种已逝与将至的迹象。
点苔-15NO-5 尺寸：160cm×150cm布面丙烯
在蒋先生的画面视界里，点，是起点、中点与终点的轮转，而线，则是动线、界线、光线的变幻，点与线在潜滋暗长进程中的彼此并置、交织、重叠与渗透。它们每一个都是静止的，但聚合生成画面图景时，却会让观者能透过静止的表面，在感受到一个空间的生成和微妙的运动。这空间会引导视线逐步深入画面，并不时体验到时间的流动、凝止与消解、重生，进而会发现这视界其实是一层层的多重空间，而贯通流布其间的，则是一股无形的海流般的气息。
点苔-15NO-7 尺寸：160cm×150cm布面丙烯
艺术之于蒋先生，是一种修行。他的创作思想可以概括为“虚静与秩序”。他认为“‘虚静’是中国一个传统的哲学思想和美学观念，而‘秩序’是一种具有现代性的逻辑思维，也是我抽象的一种形式。”之所以蒋先生的作品能让人在观看的过程中不知不觉陷入沉静，也正是因为能够清晰地感觉到“虚静”之境的浮现与存在，尤其是其中的气息与微光对观者本身内心世界的映射。但蒋先生的画面的“虚静”并非对传统中国画意义上的那种语境的再延伸，尽管我们并不能否认这其中有着某种微妙的深层语境的关联性，在他看来，“虚静的心态不是一个人追求得来的，而是不为外物所动的结果。所以你只有摒弃了一切杂念，才能达到这种‘虚静’的境界。创作是我的一种生活方式，也构成了我生活的一种常态；由此转化成了我的精神状态。”
点苔-15NO.8 尺寸：180×150cm 布面丙烯
他真正在意的，并不是什么具象与抽象的问题，因为在他看来这些都是表面问题，而无关实质。他强调要“听从内心的趋势，顺其自然。”因此他的“抽象”其实就是他的“心象”。他的创作过程本身就是一个自在的体验过程、自我净化并持续走向虚静的过程。他无意表达，却达成了用心成像。更为重要的是，在其画面图景的介乎动静之间的那种临界状态里，还隐约着某种微妙的光，某种隐而未发的“虚静的力量”，使得他的作品画面层次丰富而又饱满。正如他所说的：“当无数个点形成了一根根线，构成一个面时，就会产生一个广袤且虚弥的视觉空间。作品从无到有，积点成线再成面；这样‘一’似乎构成了‘二’，‘二’构成‘三’，‘三’又构成万物，恰似生命运动的过程。”
点苔-16NO.6 尺寸：55cm×55cm 丙烯
作为中国当代艺术领域的一个独特个案，蒋先生的创作是值得深入关注的。因为他的创作实绩不只是涉及对于抽象艺术再认识的问题，更为重要的是他对于艺术创作的精神性的追寻所带来的启发性。如果一个艺术家不能在自身处境中寻找到精神性的支点与出口，那么他就无法真正构建起自我与世界的对话关系，而只能纠结沉陷于陈旧乏味的共性经验语境里不能自拔，也就谈不上什么视觉创造与精神诉求了。而蒋先生的作品却是缓慢生成、持续变化着的，更准确地说，其生成中就包含着变化的所有因素与动能，尽管还无法预判在未来的变化中会有怎样新的生成，但我们能够知道这种变化的趋势，并相信这种变化将会给我们带来更多的新的视觉体验。 2016年6月1日上海
与策展人赵松在一起
漫谈艺术，自在，自由。只想给您一个安静的阅读体验，不负这漫漫时光。
