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艺术家 李天元
空气和水是我一直以来都想拍摄的，它们是生命之源却最容易被忽略，想要拍好它们就更有难度。而玻璃是人造的、最美的介质，只要存在着一定的角度，它就像水一样能折射万物。它很脆弱却又结实，光线能穿透，但在很多东西又无法逾越。玻璃和人的内心世界、精神世界有很好的吻合，它能记录下生命的痕迹。
空气系列作品，表现了2004年至2005年北京四季不同时间天空的色彩，通过大画幅相机施耐德镜头和几块悬空的玻璃之间的焦点的变化，表现有和无，光线的敏感和色彩的深度。
最初，我想把所有的东西都拍“没”，但实践下来，出现在画面中的东西却越来越多，比如人的手印、一只撞在玻璃上的小飞虫、沉淀在玻璃上的水气、灰尘……但却很纯净，纯净得让我痴迷。
——李天元
空气AIR22-05.玻璃、夏、下午、东 2005 彩色照片
复照空间
文/ 苏丹
李天元是我的同事，亦是惺惺相惜的同道者。所谓同道中人即是志趣相投者，在新媒体泛滥成灾的时代，同道者总是相遇。
我第一次看到李天元“空气”系列是在2005年的“大山子艺术节”上，当时我和李象群的空间联袂合作上演群英会——“临界”当代艺术展。李天元的两张作品分别挂在我的“上下班书院”和李象群的“零工场”中，气象非凡。那一个时期，中国当代艺术尚没有完全摆脱“贫困”的窘境，群展乃一种抱团取暖的常态，依靠这种方式，中国当代艺术艰难地熬过漫长的最后一段冬季，迎接即将到来的春天。
空气AIR18-05 玻璃、夏、雨后、黄昏、 南 2005 彩色照片
当时李天元的一张巨幅摄影作品“空气”高悬在“零工场”的墙面上，看到它时感觉刹那间群展的喧嚣不知了去向。这是我第一次深刻感受到当代艺术的空间特质，那是一种因视觉引爆的场所精神感，由视神经开始经由脑神经加速再遍及神经末梢，引发我周身的紧张。后来我看了他出版的画册中这个系列，并认真读了吴鸿为他写的序言“以玄观玄”，我为李天元在创作观念和方法上正在进入一个全新的境界。
其实早在本世纪初，天元已经另辟蹊径开启自己新的创作历程。第一届“艺术与科学大展”上，李天元就一反常态提交了自己的一组影像作品“李天元肖像”，这组三联作品跳跃性地展示了“个体”、“自然中的个体”、“个体中的社会”，并分别采用了相机、卫星航拍、显微镜三种摄像工具。这个作品是他创作观念转变的标志，表现在“问题”、“视角”、“工具”全面的转折上。
空气AIR15-05.玻璃、夏、傍晚、雨后、东。2005 彩色照片
“空气”系列是在那件作品基础上的延伸，体现了更高超的技法和更系统的语言。显然“无中生有”比“穷形尽相”更加难以驾驭，艺术家需要把显性的结构高妙地隐藏起来，并最大限度地减少物质呈现。在东方哲学中“空”是一种至高至上的境界，无论印度教还是佛教亦或中国的道教，都在推崇这种世界观。“空”甚至被看作是事物的本质而予以反复阐释和辩解，印度教修炼的最高境界就是一个破空的罐子；中国的老子在《道德经》中也有一长段对空间的精彩论述；古印度对数学的贡献就是发明了零这个看似无效却有用的数字……。
空气AIR14-05。玻璃、夏、中午、北。2005 彩色照片
“无”的生命力在于极简——因抽象形成的真空，这个真空最终会形成吞噬周边事物的“黑洞”，在被吞噬的过程中，我们可以看到被撕得粉碎的物像所形成的能量。文学和艺术都是关于物理的演绎，唐代诗人王维曾写道：“空山不见人，但闻人声语。反影入森林，复照青苔上”，空的美学就是一个反射、映照的过程，它比直接的、干涩的事物本身生动有趣，同时它是平等的、谦逊的。这就是建筑之外的空间艺术，是当代艺术的另一种特质……
苏丹2017端午
空气AIR13-05.玻璃、夏、中午、北。2005 彩色照片
空气AIR11-05。玻璃、蚂蚁、夏、中午、北。2005 彩色照片
空气AIR9-05TSS.玻璃、夏、中午、北。2004 彩色照片
空气AIR9-04。玻璃、夏、傍晚西。2004 彩色照片
空气AIR7-05。玻璃、雪、冬、上午、南。2005 彩色照片
空气AIR7-04。玻璃、滑动的雪、冬、上午、南。2004 彩色照片
空气AIR6-04 TSS。玻璃、夏、黄昏、西。2004 彩色照片
空气AIR5-04。玻璃、夏、中午、南。2004 彩色照片
空气AIR4-04。玻璃、、冬、小雪、东。2004 彩色照片
空气Air3-05TSS。玻璃、夏、上午、北。 2005 彩色照片
空气AIR2-05 玻璃、夏、傍晚、西。彩色照片
空气AIR1-04TSS.玻璃、春、下午雨前、南。2004 彩色照片
空气AIR 6-05。玻璃、夏、傍晚、东。2005年。彩色照片
空气——李天元作品展
出品 人：高国栋 佐 西
学术主持：苏 丹
策展 人：雷云瑞
展览时间：2017年6月4日—2017年6月24日
开幕时间：2017年6月10日 15:30PM
酒会赞助：太生活
MAAN ART
