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漫 · 讯 | “管勇—介质空间”

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2017-11-02

导读：2017年10月31日下午四点，“管勇—介质空间”在中国民生银行艺术机构北京民生现代美术馆开幕。展览持续至2017年11月30日。展览期间还将围绕“绘画”这一中心主题开展相关公共教育活动。

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管勇——介质空间

Guan Yong-The Intermediate Space

总策划：周旭君

Chief Planner:Zhou Xujun

策展人：徐钢

Curator:Gary Xu

开幕：2017年10月31日（周二）16:00

展期：2017年10月31日-11月30日

地点：一层主展厅

Opening:October 31.2017 16:00

Duration:October 31-November 30.2017

Venue:1st fl.Main Exhibition Hall

主办：中国民生银行北京民生现代美术馆

协办：北京民生文化艺术基金会

Organizers: CMBC Beijing Minsheng Art Museum

Co-organizer:Beijing Minsheng Foundation for Arts and Culture

2017年10月31日下午四点，“管勇—介质空间”在中国民生银行艺术机构北京民生现代美术馆开幕。此次展览是北京民生现代美术馆“青年艺术家”系列的最新成果，由著名学者徐钢担任策展人，对管勇近5年来的艺术创作进行了系统的梳理和呈现。

北京民生现代美术馆理事长李文华、北京民生现代美术馆馆长周旭君、此次展览策展人徐钢、著名艺术家李津、艺术家管勇本人分别在开幕式上发表致辞。

北京民生现代美术馆理事长李文华开幕式致辞

李文华理事长代表中国民生银行向参加展览开幕式的各位朋友表示感谢。他认为管勇的作品宁静而含蓄，值得放在生活中长久的凝视和欣赏，这在当代艺术领域是很独特的。李文华理事长特别提到，我们国家现在已经进入创新型社会，艺术家的创造力是社会发展的宝贵资源，艺术家的审美特性也是创新所需要的。他希望北京民生美术馆未来能够成为这些具有创造力的艺术家的舞台，也希望未来艺术家能够更多走进生活把我们的环境建设更好。

北京民生现代美术馆馆长周旭君开幕式致辞

周旭君馆长代表美术馆向管勇展览的成功举行表示祝贺。周旭君馆长表示，此次展览不仅体现出管勇在绘画方面高超的技术，更主要的是显示了他艺术创作中深刻的“问题意识”，也为绘画在未來的发展揭示了某种可能。特别是管勇通过对同一主题作品在线条、色彩、光线、尺幅、处理方法等不同变化下的反复创作实践，打开了观众对于图像感知力的新的可能。周旭君馆长认为，管勇艺术思考和实践过程构成了一个更大的关于绘画的介质空间，这个展览一定会给大家带来关于观看方式的新体验、当代绘画意义的新思考。

展览策展人徐钢开幕式致辞

此次展览策展人、著名学者徐钢向向公众阐述了他对展览的思考。徐钢表示在世事喧嚣的当下，希望做出一个非常安静的研究性展览，这也符合艺术家管勇的性格。这个展览同时也希望做出“凝视”的效果，不仅是观众观看作品，也让作品审阅观众。经过一年多的反复讨论展览最终达到现在的呈现效果。徐钢同时表示，北京民生现代美术馆“青年艺术家”系列是非常好的学术线索。去年在这个系列中展出的邬建安、汤南南两位艺术家今年便代表中国参加威尼斯双年展，这充分显示了北京民生现代美术馆的眼光和视野。

艺术家李津开幕式致辞

著名艺术家李津在致辞中描述了他对于管勇的印象。李津认为管勇是一个特别耐得住寂寞的人，除了艺术好像对其他事情没有兴趣，也不喜欢过多的出现在社交场合。但是他的艺术创作却充满了变化，此次展览的作品与他之前的符号性的画面差别很大，这对于一个成名的艺术家来说是非常难的。李津同时认为管勇虽然是创作油画的，但其画面背后仍然能看到传统的影子：一种高远而含蓄的气质。

管勇开幕式致辞

艺术家管勇在开幕式致辞中，对周旭君馆长、徐钢教授，以及此次展览工作团队致以最诚挚的感谢。管勇表示这次展览作品是近5年的创作，有的是根据图象来创作的，有的是根据写生，或者是直接就是写生，不管是什么形式都和自身有一个非常密切的关系。绘画是打开人类感知力的一种方式。绘画作为种视觉存在，首先提供的是一种可以被感知的幻象。幻象的意义系统是开放的，它的意义其实就产生于观者在观看时候自己的理解。管勇特别表示希望此次展览能够分享他对于绘画在当下状况的看法。

北京民生现代美术馆展览部主任徐沁萍主持展览开幕式

作为中国新一代当代艺术家的重要代表，管勇多年来专注于架上绘画的创作和探索，此次展览则是其职业生涯中最重要的个展。展览共展出55件绘画及2件雕塑。展览不仅是管勇过去五年创作的小结，更是一个关于创作和观看方式的寓言。策展人徐钢认为，艺术的两个极端，一边是自然，一边是艺术表现。好的艺术家能够连接两端而使得作品本身也就成了一种介质空间。通过如莫兰迪那样近乎极简主义的画面表达，管勇试图触及艺术的两个极端，从而在这批作品中达到了很多现代艺术家所达不到的一种境界：绘画变成一种关于图像生成过程的表现，连接着艺术家和观者之间、现实和幻象之间，从而带来一种深刻的心理和感情表达。

展览持续至2017年11月30日。展览期间还将围绕“绘画”这一中心主题开展相关公共教育活动。

开幕现场：

艺术家管勇

1975年出生于山东，1998年本科毕业于天津美术学院油画系，2003年研究生毕业于天津美术学院油画系，现工作生活于北京。管勇作为中国新一代当代艺术家的重要代表，长期以来，他专注于绘画的创作与探索，广泛深入的参与到中国当代绘画发展的进程中。

这个展览中的画绝大部份是最近五年完成的，作品的命名方式我采用了传统的绘画分类方法，也就分为了静物、人物、风景、人体、无题这几种。这并非一开始就设计好的，而是随着工作的发展，作品似乎呈现了这样的面貌，于是索性就以这种方式加以区分了，当然，这也是比较合我胃口的事。有时候，在处理作品时，我也主观的模糊了这个分类的界限，在静物、人物、风景、人体这些体裁之间并没有绝对的界限，我有时候把人物、风景、人体作为静物看待，有时候亦会对静物加以风景画方式的处理，有时候在人体画上加强风景画的元素。

这些画有的是根据图像创作的，有的是根据写生或直接就是写生。不管是何种方式，这些画所描绘的内容和我都有一种非常密切的关系。对于这几个描绘对象的选择，虽然情感依据各自不同，但共同点则是和我自身生活的密切性特征。我对描绘对象的选择通常是很审慎的态度，对图像的依赖我希望降到最低的程度。我以为绘画是打开人类感知力的重要方式，但图像现在似乎更多的体现出一种剥削特征，对人性中感知力的剥削，这和摄影发明早期的图像状况截然不同了，这种对感知力的剥削是在一个发达的资本主义框架下完成的。

在这几年工作的过程中，时常碰到很多的问题与障碍，工作无法展开的情况，从而状态陷入一种焦灼的困境中，这是很糟糕的状况。但慢慢的也找到了一点应对的方法。一方面使自己放松下来，另一方面仔细的看看那些前辈大师的处理方法，慢慢的也就渡过了难关。绘画史很长，对于画家，那里面蕴含着无穷的方式方法。

我觉得绘画首先是看的功夫，其次才是画的功夫。其实对于绘画的观赏，本来亦没有懂与不懂之差的，更多的是激起个人感知多寡的区别。绘画创作是那种没有什么好办法的事情，看不懂的时候只能一直看，所以有时候我会盯着一件作品看很久，画不好时候只能一直画。看的久了，也就懂了，画的多了，也许就好了吧。

我以为风格在绘画中是画布平面作为一个空间载体，从其最深处向外部以至表层的一种结晶态，是一个绘画生成过程的结果，并非是绘画的目的。若以风格作为目的加以追求，画布表面将反过来变成为绘画的障碍，将变得难以突破。

今日的画家已不必再像现代主义绘画或其之前的画家那样依赖写生，但写生依然是绘画的一个有效方式。图像是我们今天的主要视觉对象，这种图像是机器归纳的结果。和自然对象相比，图像更加干净、有序、平面、静态（液晶屏以静态的方式归序了动态图像）、单薄，人类也早就习惯了这种视觉秩序，这当然是社会现代性发展的必然结果。这和自然的视觉对象相比显然是相反的属性，自然对象看起来充满杂质且无序得多，但也更富于空间层次及动态。在现代主义初期，塞尚要以几何形来归序相对无序的自然来建构画面，但今天的绘画任务和那时已然非常不同了，几乎走向了一个相反的方向。

现在的绘画亦无所谓具象与抽象了，在具象与抽象之间，已没有明确的界限，这和抽象绘画诞生在出的状况很不同。绘画发展到今天，已经不再是现代主义早期的那种对于艺术自立的运动性诉求了，现今所有的绘画要素终要放到一个台面上来讨论。

绘画一定不是可以脱离其历史性来加以定义的，绘画一直是内在于其自身的历史之中。我所理解的绘画史的终结，一方面是指传统主流艺术史叙事模式的瓦解，另一方面意味着今日绘画与历史重新建立关联性的必要。这种关联性更多的是揭示我们今天的视觉和历史上视觉的差异，而非仅是一个历史意识，尽管历史意识是必要的，这个问题的关键在于：语言始终内在于其自身的历史，且不停息的流变。

这个时代最不缺乏的是焦虑、困惑、愤怒、茫然、纠结、失控、恐惧、不确定等等。在一个反映论的模式下，艺术自身所具有的形态性使画家很容易捕获这些所谓“时代情绪”。但这个向度过于狭窄，以至于其可以反向的吞噬自身，就像一条吞下自身尾巴的蛇。其实，是时代生产了焦虑困惑纠结恐慌失望不确定，还是这些面向反向的塑造了这个时代，任谁也是说不清的。而我更愿意与其保持距离，尽量的抽身而退，保留一种不被其反噬的可能性。当然，这些说得容易做起来难！