中央美术学院造型艺术年度提名·2017
刘斌&陈科：真实的回归
学术顾问：范迪安
总 监：马路、张子康
策 展 人：王春辰
艺 术 家：刘斌、陈科
主办单位：中央美术学院
承办单位：中央美术学院造型学院、中央美术学院美术馆
展览时间：2017年11月7日—12月3日
展览地点：中央美术学院美术馆 3层B展厅
开幕时间：2017年11月7日（周二）15:00
开幕地点：中央美术学院美术馆 一层大厅
研讨会时间：2017年11月7日（周二）16:00
研讨会地点：中央美术学院美术馆 多功能会议室
| 展览序言 |
中央美术学院造型艺术年度提名展连续举办了7回，已成为受到院内外关注的学术品牌。获得提名办展意味着得到大家的好评，但也会深感压力山大，因为这是在担负好教学工作的基础上对被提名者艺术创造状况的检视。对于中央美院教师来说，优秀的教学和优秀的创作科研堪称“一岗双责”，只有两方面并驾齐驱，互为支撑，才能真正履行好教师艺术家的职责。
此回出展的刘斌和陈科两位教授分别任教于壁画系和雕塑系。他们的共同特点是为人朴实、行事低调、治学严谨、理想坚定，在拥有深厚的造型能力的同时一向保持精神独立。他们从不同的角度感知艺术，体验生命，凝练个人的思考，充满持恒的创作热情。在今天纷繁芜杂的信息社会中，他们能不人云亦云，用自己掌握的造型语言能量，表达并放大人与人、人与社会、人与岁月的无形的力量，实属难能可贵。
两位教授的艺术关注和表达方式又是不同的。多年来，刘斌一次次走向藏族生活地区，在那些远离都市喧闹的土地上感受普通人的生活，描绘普通人的形象。他的手绘肖像作品难以计数，从个体到群体，刻画了“天地之间”的生命与魂灵。他将这种方式带回都市，或在都市与乡村中穿行，形成了让朴素的绘画语言与生存的个体直接对话的艺术观念。我在每一次展览中见到他的作品，或巨大尺幅的头像直逼眼帘，让人不能忽视他们的存在；或众多小幅密集阵列壁面，让人在对视中产生思考。他在壁画系的学术环境中工作，自然免不了涉及公共艺术，在我看来，他对芸芸众生的生命关切与直接表现，包括他用 “集群” 的方式展示作品，实际上展现或提示的就是一种艺术的“公共性”。
陈科教授在苏联留学多年后归来，对俄罗斯—苏联美术教育传统和造型体系领会深透，也早已形成扎实的造型能力，重要的是，他在艺术上一贯秉持人文主义情怀，所作雕塑不仅具备深入的造型，更贯注深厚的学养，表达深刻的内涵，在真实的人物个体中彰显人的命运与思想，这种内省式的艺术方式和真挚的态度在纷繁的文化潮流中尤其显得可贵。作为与中国文人艺术传统的对话，他这些年努力追求“写实”与“写意”的融合，追求造型过程中的感性抒发和材料实验，在《七贤士》这样的作品中，可见他心仪高古、散淡为怀的气质。
有意思的是，此回展览的作品以水墨和雕塑两种媒介构成，它们都属于“经典”并且在今天被视为“传统”的媒介，但在两位艺术家那里，“传统”媒介的运用被赋予新的观念，注入转化的思维，就有了“灵魂出壳”的语言光采。作为学府的艺术家，要研究的就应该是这类问题，为此，这次提名展也将是同仁们又一次学术研讨的契机。
范迪安
中央美术学院院长
2017 年11 月
| 策展人语 |
中央美术学院举办“造型艺术年度提名展”已逾七届，日益成为央美的品牌学术展，在社会上获得各界广泛关注和重视，其影响力远播海内外。“造型艺术提名展”之所以产生如此的学术关注度，是因为它经过美院学术委员会的评选提名，将央美多年从事造型艺术创作和探索的教师艺术家推举出来，在央美美术馆隆重展示，一下就能集中看到这些艺术家的面貌和特点，放大了他们的艺术亮点。
究其实，有一个重要因素不应忽略：造型艺术提名展放大的是艺术的维度。在当代如此丰富多元的艺术生态中，关于艺术的见解和观点众说纷纭、各持己见。这样的状态非常好，非常有利于开动创想艺术的脑筋，让艺术成为具有独立话语的一种体系和存在。换言之，艺术具有其自身的真实，这是最需要艺术家毕其一生精力所探讨的东西。对于刘斌和陈科两位老师的双个展而言，“真实的回归”就契合了这样的学术理念，也意味着从这个维度可让我们更清晰地看到两位老师的艺术特征和价值。
刘斌老师在央美壁画系从事教学多年，专心教学，硕果累累，是学生非常爱戴的老师。他是一边教学，一边创作，但投入教学的精力和时间远远多于创作，对此，他没有抱怨，反而他磨练了自己对艺术的执着，因为他始终没有放下创作，而且不断尝试不同手法来创作，如他用竹竿做画笔画了很多的巨幅人物肖像。这次个展正好是在他退休之后举办，他说这是一次重新出发、重新上路的象征，让他有一种重新回归艺术的感觉。其实，这是他内心对艺术之爱的那份真实，让他在放下以往的教学工作后，要继续向着挚爱的艺术回归：更加投入地置身于艺术创作中，在创作中再次唤起生命的创造力，即向着真实的回归，也是向着永恒价值的一种回归。
陈科老师在雕塑系第二工作室教学，也是忘我在教学中，似乎外界不知其人，但是他的人物造型雕塑以及对材料的娴熟应用，都无与伦比，他以自己的艺术心得惠及于学生，这是央美的优良教学传统，也是莘莘学子钟情央美的原由之一，有了这些发扬央美传统的教师，央美的严谨教学与学术传承才可弥久恒新。陈科老师这次的个展集合了他多年教学的成果，也汇聚了他精彩的创作，特别是他新创作了一组群雕，显示了他关注雕塑的表现性能力以及语言的特质。对于今天的艺术理解与当代理论化的氛围又别有新意和可阐释性，因为雕塑语言的真实是一个历史化的问题，对于现代主义以及当代的观念主义，它都是绕不过去的一个课题，无论是以哪一种形式或手段来表现雕塑，雕塑的真实性都与其语言特质有关。
可以这样讲，这两位央美老师的双个展充分凸显了央美的教学与创作的密切关联性，凡在教学教育上孜孜以求、重视言传身教的教师，也多在创作上兢兢业业、卓有成果。今天，他们都以真实的回归来直指艺术的当下性课题，也指向我们作为艺术家应该坚守的立场。他们历经各种实践，始终将艺术与人的真情结合在一起，不仅仅是对艺术的真情，更是对于自己从事的事业的那份真情，唯有如此，才昭示了他们对人生的真实——也因此使得艺术真实。今天，求真的艺术变得稀缺，有此故，刘斌和陈科的双个展成为非常有意义的展览，预示着在当代的艺术史建构中，求真是新一次的艺术运动。
王春辰
中央美术学院美术馆副馆长
2017年10月25日
| 关于艺术家 |
刘斌
博士，教授
中国美术家协会会员
中国壁画学会理事
中国建筑学会会员、壁画专委会副主任
1978—1982年 山东师范大学，获学士学位，留校任教；
1982—2000年 山东师范大学，副教授；
1997—1999年 中央美术学院，获硕士学位；
2000—2004年 清华大学美术学院，获博士学位；
2004年—至今 中央美术学院壁画系任教。
《静观天语》展示现场，综合材料，320cm×320cm ×3，2001年
主要作品
1984年《孩子和世界》（国画）入选第六届全国美展。
1989年《不息的黄河》（壁画）入选第七届全国美展，选入《中国现代美术全集·壁画》。
2001年《静观天语》（综合材料：钢板腐蚀、凸凹镜面等，尺寸：320cm×320cm×3） 在“艺术与科学国际作品展”获大奖，在“全国首届壁画大展”获大奖、获“第十届全国美术作品展”优秀作品奖，选入《中国壁画百年》。
2001年《精神家园》（综合材料：硫酸纸、彩粉笔、有机玻璃，尺寸：45cm×270cm×12） 入选“艺术与科学国际作品展”和“中国首届壁画大展”，选入《中国壁画百年》。
2003年《天那边》丝网印 （综合材料，尺寸：80cm×200cm×11），清华大学美术学院中国首届理论与实践结合博士班毕业作品展， 入选“天工开物”画展（中国美术馆）。
2005年《百色起义——翻身道情》（壁画，丙烯绘制，尺寸：385cm×2100cm），安置地点：广西百色起义纪念馆。 2006年入选“第十一届全国美术作品展”和“第二届壁画大展”。
《天那边》，有机玻璃板丝网印，90cm×200cm×11，2003年
《验明正身》，水墨、云龙宣，225cm×310cm，2017年
个展、画册、专著及其他
1995年个展“刘斌素描艺术”在山东师范大学展馆举办并出版同名画册。
2006年专著《图像时空论——中西绘画视觉差异及嬗变现象求解》，由山东美术出版社出版。
2008年“创作基础”课程评为中央美院精品课程，获2008年北京市教育教学成果（高等教育）二等奖。
2016年专著《中西绘画图式与时空观念比较》获北京市社会科学理论著作出版基金资助，由清华大学出版社承接出版。
《生命回望》，水墨、云龙宣、自制竹竿笔，225cm×310cm（8幅）和145cm×185cm（3幅），2017年
《天地之间》，水墨、云龙宣，52cm×50cm（36幅），2017年
陈科
教授、硕士生导师
中央美术学院雕塑系第二工作室主任
1986年考入中央美术学雕塑系；
1987年国家公派留学莫斯科国立苏里柯夫美术学院雕塑系；
1990年转入俄罗斯圣·彼得堡国立列宾美术学院雕塑系；
1994年完成毕业创作《安魂曲》(浮雕)获硕士学位；
1994年9月回国后在中央美术学院雕塑系任教；
2002年—至今 开始主持西方写实雕塑教学体系的导师工作室（第二工作室）任工作室主任。
《边界》，石膏、树脂、木、综合材料，尺寸可变
主要作品
1996-2000年设计制作《中国人民抗日战争纪念群雕》之《劳工血泪》《边区风光》。
2008-2009年创作组雕《詹天佑修京张铁路》入选国家重大历史题材美术工程，并被中国美术馆收藏。
2013-2016年组雕《竹林七贤》入选中华文明历史题材美术创作工程，中国国家博物馆收藏。
《七贤士》，石膏、树脂，尺寸长2100cm
《砂器》，石膏、树脂、木，尺寸可变
个展、画册、专著及其他
2004年合作编写世界著名美术院校教育丛书《四季如歌－俄罗斯 圣·彼得堡列宾美术学院雕塑系》（人民美术出版社）。
2007年编写中央美术学院规划教材雕塑基础教程（普通高等教育“十一五”国家级规划教材）《泥塑浮雕》（河北教育出版社）。
2010年《20世纪初俄罗斯变革中的雕塑艺术状况分析与中国当代雕塑艺术比较研究》的课题，获得中国美协《中青年艺术家海外研修计划》基金，前往俄罗斯考察研修；课题成果编入《建构美术的国际视野》中国中青年美术家海外研修工程成果汇编。
《无树》，石膏、木，尺寸可变
《无障碍》，石膏，尺寸240cm×280cm
| 艺术家自述 |
重归本真，再窥星空
文_刘斌
这个世界上充斥游荡着多少千万亿种神秘莫测的元素粒子，谁也说不清楚。
生命，乃是一个万劫不复不可思议的巧合。
这个小小的地球上自从有了“人”这种极具自我意识又颇“嚣张”的生物，显然是热闹了许多。有趣的是，这一群群不甘寂寞的人，不仅生发演绎出那么多旷日持久的爱恨情仇，还创造出那么多有情有致莫名其妙的东西，其中一项，便是艺术。
不同品种不同肤色的人们，在这光怪陆离的寰宇流转时光中得以生息繁衍，并且还那么自恋地、“艺术”地把自己各式各样的胡思乱想以种种光鲜靓丽匪夷所思的方式存留了下来，描画了下来，造就了那么多五光十色谓之文化的东西，谓之真、善、美的信条，遂令后人瞻仰、顶礼、膜拜，并薪火不息，代代相传……
千百年来，这个高深莫测的世界不知吸引了多少聪明的大脑，好奇的灵魂，他们各领风骚，尝试着对这个万古长青世界的奥秘一探究竟。人们试图以宗教，去解读它；以科学，去分析它；以艺术，去描画它……曾几何时人们的目的似乎已近达成，谜底已近揭开，然而一阵狂喜过后时代翻篇，多少貌似真理的答案被渐次掀翻，一切又归于迷蒙归于茫然，人们不得不一次次踩踏着已有的基点再次启程……
人活在这个世界上，意义何在？这世间所有的一切，意义何在？人们希望能有一个终极的答案。如果有，那会是什么？是求助于人们海阔天空臆想出来的万能的上帝、佛陀、神？是凭借科学家推断出来的虚无缥缈深不可测秘不可宣的黑洞暗物质、相拥相簇身边的无处不在说不清道不明的碳氢氧氮分子夸克量子？还是问典人们自立门户自以为是设定的种种圣典主义金科玉律？善于虚拟造势、空想、幻想、梦想的人们，尤其如今戏谑成风精神支离嘈杂无序挥霍无度的人们，有无可能再次重拾信仰复归圣殿祈愿难得一见的神灵安然温暖的庇护无所不能的老天爷大发慈悲？亦或是寻迹上百亿年前时空相击交汇于那天地初始混沌欲开万象喷涌勃发的瑰丽——倘若苍生有感，今天的我们应该依然能感应到那第一声狂野爆裂的鸣响并与其共振、共鸣，被其深深感染、触动……每当我们祈拜上苍，仰望星空，仰望那繁星密布浩渺无垠的苍穹，是否一定要诘问哪儿是生命的“原点”，哪儿又是灵魂的归宿？这一切追问莫非真的那么重要，那么深具意义？
这是一个惚惚恍恍若有若无的世界，这是一个模模糊糊似是而非的世界，然而毕竟值得庆幸：我们已经存在——一个无端的、简单的存在，一个质感的、真实客观的存在。那何以抚慰那些充满渴望充满疑问充满梦幻敏感多情躁动不安狂妄不羁不甘寂寞的灵魂？纵然，尽可彻悟天地造化游走于浑然太极澄明之境；亦可沉入谷底品察世态沉浮炎凉鞭挞世弊邪恶去伪缪正重塑尊严；亦或干脆淡忘百念心存感恩欣然泰然安然于恣情宿命……若可知苍天浩瀚万象更迭空谷回音没有什么可以留下划痕，既然别无选择没有侥幸没有退路只能前行，那么干脆，如果可以，不妨将那数不清的“纠结”“追问”“茫然”“激愤”程序回设得更简便易行，那便是：重返本真，一如既往不改初心，抖擞精神敞开胸襟，朝着那既定的、依稀可辨似有微光的远方行进。不管行程如何之遥不可及远不可测，也要整装出发——不再纠缠于它是归属天上的道业还是人间的学问，也不再顾忌这是一次华彩的淘宝之旅还是悲壮的殉道之行，只要源自本真，那就义无反顾无所畏惧一意孤行，尽情挥洒上天赐予我们的这一份喜爱这一份天纯，安静享用这平凡的每一天的阳光与黄昏……惟此，我们才依旧会有期盼、会有希冀、会有信心、亦会有所斩获——即便是一块砾石、一抔沙土、一拂烟尘，亦或是一粒珍珠、一颗宝石、一座金山，于我们而言并非有什么不同，都一样会使我们欣喜若狂，会使我们从中得以满足，得以快乐，得以释放，得以无尽的遐想，终始得以——曾经在这天地间回荡过你温暖而又深情的渴望，清晰而又自尊的脉动的回声……
艺术的快慰，莫过于此。如是。
2017年9月1日
边界——写在提名展之前
文_陈科
很享受这一年多来经历，做了这些能展现在观者眼前的作品，算是有一个交待。感谢系里、院里的提名，让我有机会梳理自己的思路，把想法付诸实现。
作品呈现的结果，好像是顺理成章有缘因的，这与我二十多年前留学经历有关。想想那些年好像有点不务正业，除了上专业课，其他时间都干了别的事。先是看电影，为了学语言，结果快把电影史看一遍了；之后是听音乐会、看戏、歌剧，赶场似的。好朋友、同学大多是学音乐、戏剧的，相互传染，自己也曾阴差阳错的被分到了莫斯科音乐学院的预科。这算是因缘吗，不是那段教育经历，我感受不到那样的文化，那样的自然景色、城市，那样的人文精神；我的表达方式那时候就形成了。我很固执，也多少缘于那时的教育，根深蒂固、深入骨髓；以至于以为自己改变了，有了突破；回头一看，没变，更固执了。不忘初心！
一切顺其自然，做了这些作品《七贤士》《无树》《无障碍》《砂器》和《边界》。我希望是简单些，就像作品的颜色都是白色，单纯、不修饰，给别人理解的空间。也希望看到过程，关注作品的缘动力；缘是因为作品的创作过程会不断出现意外，（包括作品翻制过程中带来的意外以及材料对造型的改变）使内容更丰厚“准确”；《无树》基本上是缘动力的表达，内与外、因与果，一切都是自然而然。《七贤士》是对《竹林七贤》再注释的过程；无穷般若心自在，语默动静体自然。
我喜欢做雕塑的时候心里默默地念叨，边做边说，算是对话交流吧。《无障碍》是聋哑人沟通交流无障碍的手语表达方式。因为我发现人和人之间的交流越来越困难了，“有障碍”；我想通过交流过程把内心的碎片拼起来。原本是给工作室基础课做手的教具，结果就给用上了。《砂器》和《无障碍》来自相同的过程，都源自于给基础课做教具。借用了中学时看过的日本电影《砂器》，来诠释冲淡、颠覆一切、无情的时间与“砂器”随风崩塌瓦解的宿命。
眨眼间，我回国从事教学已经二十多年了，从青涩自负一路走来已是知天命。人的经历是资本，经历了才有感受，才有认识；知天命是无数瞬间的人生资本，但同时也是莫可名状的界限。《边界》感叹人生无常、生死宿命、记忆碎片，要想寻求一种清晰的界线并不容易，呈现的是一种无法言说却十分丰富的边界。
最后借用阿根廷诗人博尔赫斯的诗《界限》的结尾：
有一句魏尔兰的诗句
我再也回忆不起
有一条邻近的街道
是我双脚的禁地
有一面镜子
最后一次望见我
有一扇门
我已经在世界的尽头
把它关闭
在我的图书馆藏书中（我正望着它们）
有几本我再也不会翻开
今年夏天
我将五十岁了
死亡消磨着我
永不停歇。
记于北京中央美院雕塑系第二工作室
2017年10月15日
| 展览现场 |
MAAN ART
