本访谈内容同步刊发于《漫艺术》2017年第二辑
唐勇：当代艺术必须直面现实的问题
采访_刘铧嬬
漫艺术＝ M: 对生命，对死亡，对感性欲望等人性本质命题的不断探索，应该是您作品中一以贯之的内在线索。那么经过了这么多年，您找到答案了吗？或者说您当下的认知和一开始刚涉及这些命题的时候，有哪些变化？
唐勇＝ T: 第一个问题对我来说就是一个无解的难题，感觉是从艺术的角度去思考与界定一个关于哲学的终极命题。当年，理想所至，难以割舍的情怀让我不自量力地深究其中。不要说答案，就连一以贯之的内在线索，也曾在无以为继的实践中处于断裂与瓦解的边沿。正因如此，多向感知与多重思考成为不可逃避的责任。就我个人而言，对生命、死亡、感性欲望的理解，是随时间、空间的不断变化，一切事或物在与之所存的关系中的相互消解、切合、衍生，并由此形成特定语境中的特有认知。又因其始终应对于时间、空间以及语境，以至于在动态的体验中无法形成一个终极答案。若有，也就意味着肌体的消亡、思维的停止。同时这一体验过程十分真实有效地应对了我的成长与生存，应对了我在不同时间与不同空间中的艺术思考与艺术方法。
斜靠在沙滩椅上的女人
165cmx68cmx110cm
玻璃钢烤漆
1995
冥想
255cmx205cmx400cm
玻璃钢烤漆
2008
M: 反观您的创作历程，语言与手段一直在不断地更新，那么方法上的更新应该是源于作品背后的认知与逻辑上的推进？
T: 作品所涉问题的指向以及问题的逻辑关联，决定了对语言表达方式的针对性选择。个人作品由宏大叙事、哲学意义上的本质思考至微观的个人生命体验，以及不同语境中的观念所指，造就了艺术方法的更新。不同方法所建构的内在联系与感知经验促使艺术家的明智判断，由此生成许多新的可能去切合于意义的延伸与观念的体现。
对话
120cmx80cmx180cm
玻璃钢烤漆 电脑
2002
我与我的一次对话
200cmx150cmx155cm
不锈钢 玻璃钢烤漆
2003
M: 人类社会走到今天，在面对生，面对死，面对欲望，这本不可控、不确定的原始属性时，变得越来越强势，以至于生、死、欲望，都变得可选择与可规控。那么作为个体面对生命与人性的无常时，我们通过科技与文明的不断进化似乎可以不再那么被动。但是在您对作品中传达给观看者的却似乎是对此的一种忧虑，或者是一种隐喻式的提醒？
T: 科技与文明推动社会的整体进步与发展，这不可质疑。但科技发展的种种负值以及文明进程中的惨重的现实代价让人难以回避。如：人工智能对人的行为能力与思维能力的改变，新技术介入日常生活对社会伦理道德的挑战，高科技制造带来的生态环境问题，以及在文明选择中的现实冲突等等。面对这些问题，不仅仅是一种忧虑，更应成为我们迫在眉睫的现实担当。对艺术家来说他无力最终解决，但有责任与义务去思考、质疑，并用自己的方法去呈现、追问。我认为当代艺术的价值不仅仅是在另辟渠道的实践中获得新方法、新经验，更重要的是用另一种方式去呈现现实的困境与困惑，去唤起当代人的自觉，并使之成为另一类历史记录，以供后人在社会文明进程中形成对历史的整体记忆。
花-生命的欲望
500x500x450cm
玻璃钢烤漆
2010
M: 当代艺术是否必须自带批判自觉？还是只需对个体内心负责，只作为个体的精神出路？您怎么看待这个问题。
T: 个体的精神诉求是否能在现实社会的整体架构中真正的得以实现？或者说个体独立于社会其精神价值的意义何在？对这些问题的思考有利于我们的正确选择。就我个人而言，面对中国的社会、文化现实，在艺术创作中所具有的问题意识会不由自主地产生，由此而生的批判精神也会自然而然的存在。我不知在一个如此多问题的现实社会中，作为社会主体的人，极力回避现实，竭力独善其身，如何能心安理得？如何能心无旁骛？如何能保持个体精神的自足？
虚幻之城2
商品包装泡沫
癌症病人X光片
2013
M: 雕塑走到今天，它的边界一直被拓宽，自杜尚起，雕塑的本体价值应该是在被不断地消解。那么在您看来，当下这样一个后工业社会，雕塑的出路是什么？
T: 任何一种艺术形式或语言方法都应对于时代使然而存在，都是特定时期，人的精神欲望和审美理想视觉化的途径，都是对人的感知系统的有效切合的通道。当一切过往的媒介语言无法承载我们当下的艺术表达之时，我们必将义无反顾的重新判断与选择，只有这样才能推动艺术的发展。例如：每一次科技浪潮都带来了艺术翻天覆地地改变，雕塑何尝不是如此。新科技、新媒介、新媒体对雕塑的介入，现成品材料在雕塑创作中的综合运用，身体对现场的干预等等，都不断地消解了雕塑的语言本体，其语言的本体价值由创作所追求的目标，逐渐演变为观念和意义生成的途径与媒介，从这一角度来讲雕塑的蜕变在当代艺术语境中反而获得了更多的可能性。况且在后现代时期，对艺术类别的准确界定之于艺术的价值已毫无意义。我相信对雕塑的本体价值的不断消解，必然会导致对雕塑定义的另类诠释。
创作手稿1
创作手稿2
M: 观念性雕塑应该也可以归类到观念艺术的大范畴里，那么如此一来，观念的表达应该是观念雕塑的最终诉求，而雕塑仅仅变成了一个手段？不知您怎么看待两者的关系？
T: 观念性雕塑的出现，是因现实语境中艺术观念的转变所至。当雕塑语言的本体性建构早已完善、难以突破之时，随之失去的是艺术家在此基础上的研究动力；当意义呈现与观念表达成为艺术消费中的精神诉求，雕塑也必将成为一种媒介或手段而存在。雕塑的本体意义被消解不等于语言作用的完全消失，语言的延伸与转换所具有的效应表现为对观念生成的促进、对文本意义的视觉强化。由此而生的观念性雕塑也理所当然地被界定于雕塑范畴，并具当代性。
The remnant scene
110cm×110cm×230cm
树 工业纤维X光片 黑线 树脂
2015
M: 近期的作品如《虚幻之城》《土地》《平衡》等，在手法上越来越模糊了雕塑和装置之间的边界，在媒材上也放弃了之前一直沿用的玻璃钢，而是更多的选择了现成品材料。请谈谈变化背后的原因？
T: 原因是现成品材料与生俱来的语言属性，以及各内在因素综合所体现的关联性。也就是说现成品材料背后的文化性、社会性等，能强力有效的与观者经验与现场建立起某种逻辑秩序，从而促进观念的生发，推动新问题的解决。由于我是在学院这一教学系谱中成长起来，在装置作品中始终无法摆脱，当然也不愿意失去对雕塑本体语言的合理运用。你始终能看到形式、空间与体积等，贯穿于我对现成品材料的综合建构之中，并以此强化现场氛围，建立人与物与场域之间的具有针对性、可靠性的现实关系，将观念、意义滋生于特定语境的逻辑之中。
土地2
380cm×300cm×300cm
树 工业纤维X光片 黑线 树脂
2016
M: 如上所说，如果每一次语言上的更新应该都是一次对上一阶段的个人建构的突围，也是一次新的问题的提出，从而完成个人艺术脉络上的推进。那么近期这次更新与推进，背后的逻辑关系具体是什么呢？
T: 虽然每个艺术家在不同的阶段所关注的问题具有不同的针对性，但一套行之有效的创作方法或者说个人语言风格，始终具有逻辑上的联系。创作上的突破是每个艺术家始终的追求，但哪怕是跨越式的风格变化也能找到内在的关联与线索。就我个人而言，对早期自我困惑的深度表现，到中期以调侃、卡通化的方式消解人与人、人与生命等的关系，再到现在对个体与城市情景、个体与自然生态的严肃思考，我始终将几者处于一个矛盾矛对立的情景之中，在对立中寻找问题、在矛盾中寻求答案。例如这几年许多装置作品与以往的风格以及关注的话题相去甚远，但“小人”的形象始终在不同的场景中出现，并以一种标准化的样式激化着它与场景、现场的矛盾与冲突，以此来对现代人的消费方式、价值取向等提出质疑。所以说看似某个阶段具有别具一格的处理手段与创作方式，实际上许多东西都一直隐藏在你个人思考的惯性与逻辑中。这种惯性是你在多年的创作实践中不断地尝试、不断地思考而形成的。
平衡
420cm×420cm×360cm
树 工业纤维 黑线 树脂 互动设备
2016
M: 您近期的作品在视觉的张力上相比以往的作品可能会缓和了一些，但是在思辨的力度上反而更深刻。有人认为，往往作品外在的张力与内在的思辨性难以共存，您怎么看这个问题？
T: 外在张力总是在不断地强化着人的视觉感知与身体体验，它总是直接、毫不妥协将你带入某种被夸大、渲染的氛围与情境之中，让人毫无选择的被其左右而彰显自身的视觉力度，以实现其目的。而内在思辨是在理性分析之上、逻辑关联之间，寻求隐于其中的本质存在。因此，在很多艺术作品中，由于意义取向的不同、理念与方法的错位，往往难以促使二者共存。但这样的依存关系并不绝对，许多优秀的作品，往往能由外而内、由视觉到观念，呈现出高度的统一，能在充分彰显视觉张力的同时，而具内在思辨的深刻性。这也足以说明 , 对媒介与方法与主题的合理建构才是内外统一、生效的关键。
艺术家唐勇
1969 生于四川省南江县
1996 毕业于四川美术学院雕塑系，
现任四川美术学院雕塑系教师，副教授。
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