“ 就我而言绘画是人
我希望工作对我来说，像肉一样 ”
“ 你看一个对象的时间越长，就越抽象
具有讽刺意味的是，更真实 ”
1983 Lucian Freud in is studio by Jane Bown
卢西安·弗洛伊德
Lucian Freud
全名：卢西安·迈克尔·弗洛伊德
Lucian Michael Freud
（1922.12.8 ~ 2011.7.20）
表现派画家、英国最伟大的当代画家之一、偏好人物画像与裸体画像
卢西安·弗洛伊德是20世纪美术史中感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一，被泰特美术馆誉为“ 20世纪毕加索之外最伟大的艺术家 ”，现代画家中很少有人
像卢西安·弗洛伊德那样可以获得如此多的荣誉和财富。他是西格蒙德·弗洛伊德的孙子，他才华横溢而又神秘莫测。
卢西安·弗洛伊德常被看作是最伟大的人体画家，他画了几百件肖像作品，这些肖像作品很少是在赞美画中人，而是以一种热辣尖锐有时近乎残酷的直白手法
展现画中人的本真状态。这些也许会令他的祖父深感自豪，但他不仅仅是精神分析学创始人的后嗣，他成功改造并拓宽了经典肖像画的传统，他的绘画透过虚假的表象似乎能洞察到灵魂的深处。
卢西安·弗洛伊德的画作粗犷奔放，情感充沛。丑陋的同时却散发着美感，这种矛盾色彩像具有魔力一般让人们无法移开他们的目光 ——禁不住打开钱包来买下他的画。2008年，他的肖像画《沉睡的救济金管理员 》在佳士得拍卖行纽约支行拍得3364万美元的高价——是迄今为止在世艺术家作品拍卖成交价最高的一件。
卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前，尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。
2000s Lucian Freud by David Dawson
从40年代到80年代他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主，这也使他成为一个定型的画家。而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态。他喜欢畸形而病态的主题，其作品风格粗率、性感而注重绘画性，如：《画家的母亲》（1972）、《诺斯》（1978）《夜之画像》（1985）、《自画像》（1985）......他的画结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态，在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果，他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上，他说：“ 我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’ ” 。
1997 Lucian Freud by Henri Cartier-Bresson
无论是绘画还是为人，孤僻、封闭的弗洛伊德一直奉行我行我素，远离喧嚣的潮流，他一直坚持现实主义绘画，在生命的最后一刻，他仍在画画。
陈丹青评论他是“最后一位唐吉歌德式的大师 ”。
祖父西格蒙德·弗洛伊德影响了中国的心理学，而孙子卢西安·弗洛伊德则影响了一大批中国画家。陈丹青、刘小东、朝戈、毛焰等都深受其影响，尤以刘小东为代表对此，刘小东说：“ 能有弗洛伊德的影子，是我的荣幸 ” 。
尽管他的感染力与个性时时刻刻都灌输在自己的作品当中，但是，他还时常意识到自己与伟大艺术的距离，亦即伟大艺术具有必然的客观性 ——而且，他急切地要保护这样的客观性。
1958 Lucian Freud
1956 Lucian Freud by Cecil Beaton
弗洛伊德的艺术总是充满挑衅性，但是这种挑衅性并不是直接针对公众的规范和主流的趣味，恰恰相反，对于这种挑衅性有人却找到他最为隐秘的使用方式。
马克·费须说过： “ 卢西安的字典里没有忠贞和恐惧 ” 。
1947 Lucian Freud by Cecil Beaton
卢西安·弗洛伊德创造了一种人人熟悉的感觉他的画源于现实，高于现实。使我们和现实生活紧密地联系起来，比起20世纪的任何一位画家，弗洛伊德更能使我们敏锐地意识到人的存在，因“在一切价值的序列中，人格的价值是最高的价值”（德国哲学家马克斯·舍勒语），画家弗洛伊德诚挚地表现了人的价值与尊严
，他独特的视角与特定的艺术语言创造了我们时代某些最震动心弦的普通人的形，这就是画家非凡的成就。
12月8日，卢西安·佛洛伊德出生于德国柏林，并一直与他的家人在德国生活，父亲是奥地利犹太人 ——恩斯特·路德维希·弗洛伊德（Ernst Ludwig Freud）是一位建筑师，是著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德最小的儿子，母亲是德国人，露西·布拉希（Lucie）是一位谷物批发商的女儿。
Sigmund Freud
他是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德
（Sigmund Freud）的孙子
1928 Lucian, Stephen and Clemens Freud
同所有具有教养的维也纳人家庭一样，小弗洛伊德的长辈在其幼年时便给他创造了一种“维也纳意识”—— 一种强烈的怀疑与探索意识。
1930 Lucian in Berlin
老弗洛伊德让年幼的孙子读四行诗《绞刑架下的歌》，在他的起居室里挂上布鲁盖尔的画……
1928 Chimneys on fire
卢西安因而从小便具备了同龄人所不具备的敏感和洞察力，年轻的卢西安见过很多次自己有名的祖父，随着不断长大，他还把自己的一些画送给祖父“ 我非常喜欢同他在一起，他从不无聊，会给我讲笑话 ”。
1930 Birds in Tree
他的兄弟是作家、政治家克莱门特·弗洛伊德。
1930s sketch
为了躲避纳粹，他们举家搬迁至富裕祥和的英国伦敦北部瑞士小屋地区。
1930s Lucian Freud
15岁的卢西安·弗洛伊德进入工艺美术学校主攻素描,虽然他有时假装不认识德国画家，比如奥特·迪克斯和乔治·格罗希，但他却深受这些德国画家战时传统风格的影响。
1937 Painted Wooden Box
其祖父西格蒙德·弗洛伊德也从奥地利逃亡伦敦，不幸于1939年逝世。
1938 Lucian Freud (left) with his grandfather, Sigmund Freud
这年开始画油画，他画了大量素描，但没有一幅素描是专为油画创作而画的，他的素描和油画一样，均属于绝对独立的艺术作品，这正是画家素描艺术的最大特征。
卢西恩·弗洛伊德正式成为一名英国公民并进入东英吉利亚绘画素描学校（Eas tAnglian School of Painting and Drawing）学习，塞德里克·莫里斯（Cedric Morris）和阿瑟·莱特-海恩斯（Arthur Lett-Haines）
当时是这所学校的管理者，卢西恩·弗洛伊德师从校长希德里克·莫里斯。
1939 Box of Apples in Wales
1939 Man in a black cravat
1939 Memory of London
1939 Portrait With Horses
1939 Still Life with Cactus and Flower Pots
同年，17岁的卢西恩·弗洛伊德就在西里尔·康诺利（Cyril Connolly）主编的艺术杂志《地平线》上发表了他的第一幅画作。
1939 Woman with Rejected Suitors
1939 Falling Skeleton
1939-40 Welsh Landscape
1940 A letter from Lucian Freud to Stephen Spender sent
弗洛伊德欣赏丢勒、伦勃朗、安格尔也崇拜梵高早期表现农民的素描，他早期得益于比亚兹莱等艺术大师但更多地受益于希德里克·莫里斯莫里斯的艺术观点给了弗洛伊德许多启迪，如肖像与静物融合在一起，植物与静物的异样组合，成为两位画家个人的意味深长的主题，弗洛伊德认为“精致”不是高级之称，倾向于艺术要破坏，而不是轻而易举地去愉悦，破中立新远比遵循完美法则要困难得多，因而对弗洛伊德来讲每创作一件作品都是对艺术的一次挑战。
1940 Cedric Morris
1940 Landscape with Birds
1940 Oil Lamp
1940 Portrait of a boy
1940 Portrait of Stephen Spender
1940 Stephen Spender
1940 Study of a Head – Letter to Michael Nelson
1940 Untitled (Study of a Bird)
弗洛伊德曾在北大西洋护卫舰商船队服役，不久病退回到莫里斯的学校。
1941 Boy Posing
1941 Girl on a Quay
1941 Letter from Lucian Freud to Stephen Spender
二战爆发，英国人民饱受战争摧残，卢西安·弗洛伊德在这一时期的作品同时结合了现实与梦幻、不安的灵魂和日常的情感。
1940-41 流亡者 The Refugees
《流亡者》是一副以落魄的牙科医生为主体群像的作品，他们神色哀怨、情绪奇特，仿佛是一群变幻莫测的魂灵。
1941 Peter Watson
1941 Untitled
在弗洛伊德40年代初的素描作品中明显有一种紧张关系，他的老练、果断、敏锐而机智的线条，时常和他的直率、有力、质朴的形象形成鲜明对比。
1940s Lucian Freud with her father, the architect Ernst Freud
他开始在金史密斯学院（Goldsmiths College）读书，认真地开始发展自己的艺术职业生涯。
1942 David Emery Gascoyne
1942 Evacuee Boy
1942 Peter Watson
1942 Man and Bird in Landscape
1942 Man in a Spotted Jacket
1942-43 Man with Bird
卢西安很骄傲祖父是世界上第一位能分辨鳗鱼雌性、雄性的人（或是其他模棱两可、无法归类的物种），因此他对动物的狂爱、甚至是对死亡动物的狂热都是受到祖父的影响，他早期的画作大多是精准的图像
着重在“动物”和“死亡”比人像更多酷爱收集动物标本、眷养猛禽或当礼物送情人，在他後来的画作也频频有动物相伴（例如《双画像》1985-86），马对卢西安来说格外重要，除了他热衷赌马当年要是他没有走上艺术这条路他可能会成为骑师，因为那是他的第二志向。
1942 Palm Tree
1942 Peter Watson
卢西安有两幅早期画作《画家的房间》（1944）和《蓝桌上的榲桲》都有斑马头在画面露出，其实那是他人生（第一个）挚爱罗娜·维夏特（Lorna Cecilia Wishart ）送给他的礼物。
1943-44 蓝桌上的榲桲 Quince on a Blue Table
1944 画家的房间 The Painter’s Room
1943 Lucian Freud by Cecil Beaton
1943 Animal Watchers
1943 Boy with a Pipe
1943 Boy writing
弗洛伊德画植物素描 ——金雀花、海豪蕾和仙人掌等这些都是坚硬带刺的植物，适合用尖细的线条风格来表现并传达出危险感、神经质、压抑或危急的气氛，在一些司空见惯的实物中他也能发现奇异的内涵，如《仙人掌和鸟标本》《奥利维尔鸟》等素描作品均属于这样的创作。
1943 仙人掌和鸟标本 Cacti and Stuffed Bird
1943 Juliet Moore Asleep
1943 Loch Ness from Drumnadrochit
1943 Man with a feather
罗娜便和卢西安热恋，当时卢西安的作品比较有德国风格，罗娜的出现则成为他重要的转折点，罗娜也送给卢西安一只死的鹭鸶。
1943 Dead Bird
1943 Fragment Head of Gerald Wilde
1943 Toys
1943 Walnut Shell
1945 Lorna Cecilia Wishart and Lucian Freud by Francis Goodman
在第一件委托作品为尼古拉斯·摩尔（Nicholas Moore）诗集《玻璃塔》绘制的插图本出版。
1944 玻璃塔 The Glass Tower, Nicholas Moore poems illustrated
弗洛伊德在亚历克斯·里德和勒菲弗画廊举办了他的首展：“画家的房间（The Painter's Room）"，那一年，弗洛伊德只有22岁作为职业画家，似乎有了一个相当顺利的开端。
1944 A Freud figure in a Craxton landscape
1944 A Peculiar Gull
1944 Boy on a Sofa
1944 Chicken in a bucket
1944 Dead Birds on a Bamboo Table
第一次画展之后
弗洛伊德发展了使用浓厚颜料的个人风格
并结合一种大方坦率的凝视
揭露了人物深层的心理状态
1944 Dead Monkey
1944 Fish Head
1944 Gorse Sprig
1944 Head of a Boy with Book
1944 Lorna Wishart in an ocelot coat
1944 Man with Arms Folded
1944 Poppy and Hand Puppet
1944 Portrait of a Young Man
1944 Rabbit on a chair
1944 Scotch Thistle
1944 Tenby Harbour
1944 THE SEAHORSE
1944 The Sleeping Cat
刚从艺术院校毕业的弗洛伊德和培根相遇
并成为了亲密的伙伴，他们多次彼此画过对方
两人风格各异，但都是通过作品去表达人性
培根更多的是变形
而弗洛伊德更多的是表现人的丑陋和残酷
弗洛伊德倾慕培根作画的方式，也喜欢他生活中的孤傲
1962 Timothy Behrens, Lucian Freud, Francis Bacon, Frank Auerbach and Michael Andrews at Wheeler’s Old Compton Street. Photo by John Deakin
弗洛伊德和与他同时代的“伦敦画派"艺术家
如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）
和弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）
早期收入较少，他们为谁来结算餐费而争吵
却始终将创作摆在生活的首位
1952 Francis Bacon and Lucian Freud at the Royal College of Art
卢西安是弗朗西斯·培根的第一位指定模特
随后培根在他的十九幅肖像画里画了弗洛伊德
而弗洛伊德为培根所画的这幅头像
也成为他的代表作之一
1964 Study for Portrait of Lucian Freud, by Francis Bacon
1967 Study for Head of Lucian Freud, Francis Bacon
1969 Francis Bacon, Triptych Three Studies of Lucian Freud
在六十年代至七十年代
培根成卢西安生命里最重要的人
影响着他的生活和绘画
“ 培根可以用画笔自由地有表述性地
刺激出情感、压迫感或者焦虑感
这些都是卢西安所需要的 ”
弗朗西斯曾向卢西安保证这份不朽的友谊
但没多久，这二人就迅速打脸
他们之间因为嫉妒，因为鸡毛蒜皮的争吵，而走向决裂
1974 Francis Bacon and Lucian Freud in Dean Street Soho by Harry Diamond
卢西安画了早期最不寻常的画作之
《死鹭鸶》
可以看出，卢西安这时对艺术显得有自信
积极在探索、实验新风格
1945 死鹭鸶 Dead Heron
卢西安除了被罗娜
狂野、毫无禁忌、不受社会规范的魅力吸引
也对她的存在无可自拔，在他眼里
罗娜的出生年月日就是神奇的排序：1911年1月11日
他本人本来就对自己的出生日期(1922年12月8日)
有迷信的想法，赌博时喜欢用数字8
出价也爱用8的倍数，甚至他自己在88岁去世
朋友都觉得这是命中注定
1945 A Girl (Pauline Tennant)
1945 Beach Scene with a Boat
1945 Boy in red and blue jacket
1945 June
1945 Peter Watson
卢西安在这一年帮罗娜画了
《女人和郁金香》《女人与水仙花》
这两幅画意义非凡
因为他跟罗娜在一起的
忧愁、不自在、心里不安的情绪
完全表现了出来
不屑社会规范的她令卢西安伤痕累累
卢西安自己承认
“ 在认识她之前，我从来没真正爱上一个人”
罗娜和卢西安始终游走在多角关系中
最后是罗娜在电话中发现卢西安出轨，结束了这一切
这段感情对卢西安除了在艺术风格上的影响
这种重复脚踏数条船的模式也在之后数十年不断重复
1945 女人和郁金香 Woman with a Tulip
1945 女人与水仙花 Woman with a Daffodil
1945 Lucian Freud by Francis Goodman
这位年轻画家来到了巴黎
他在这个艺术之都住了两个月
之后又跑到希腊的帕洛斯岛住了5个月
1946 Man with a Thistle (Self-Portrait)
1946 Portrait of a man (John Craxton)
1946 Portrait of Dr Masle
1946 Still Life with Lemon
1947 Cat’s Eyes
1947 Flyda and Arvid
1947 Girl in a White Dress (Kitty Garman)
1947 La Voisine (The Neighbour)
卢西安与罗娜分手不久后
就跟她的外甥女吉蒂·卡尔曼
（Kitty Garman）热恋
交往两年后在1948年结婚
吉蒂出现在1947年众多作品中
包括《女孩与无花果叶》《穿着深色外套的女孩》
《抱着猫的女孩》《女孩与玫瑰花》《女孩与白狗》
1947 抱着猫的女孩 Girl with a Kitten (Kitty Garman)
早期著名的肖像画《抱着猫的女孩》
在这幅作品中，他把他的妻子
描绘为一个眼睛睁得大大的，淡蓝色
眼神充满诧异，表情冷漠
仿佛这个人物沉浸在自己的世界，无法走出来
1947 穿着深色外套的女孩 Girl in a Dark Jacket (Kitty Garman)
1947 女孩与无花果叶 Girl with a Fig Leaf
1947-48 女孩与玫瑰花 Girl with Roses
1947 The Sparrowhawk
1947 Untitled (Quince)
1947-48 Daffodils and celery
1947-48 Self-portrait with Hyacinth in pot
吉蒂和卢西安结婚同年，女儿安妮出生
1940s Kitty Garman and Annie Freud
卢西安也遇见艺术家安·邓恩
但婚外情两年后，安嫁给罗娜的儿子迈可
但两人的恋情仍持续二十五年
吉蒂后来知道他不可能挽回丈夫的心，也开始外遇
对象甚至有罗娜的前任情人
而罗娜的儿子迈可竟然也和卢西安有过短暂亲密关系
第一次婚姻就这样破裂
后来安和迈可生了儿子法兰西斯
卢西安后来甚至还引诱罗娜的孙子法兰西斯的两任女朋友
1948 A Walk to the Office
1948 Ada
1948 Boat Connemara
1948 boy by street lamp
1948 Boy On The Stairs
这个时期他的绘画题材宽泛
并受到超现实主义的影响
其绘画较为精致入微
但却开始具有某种后来的敏感
如他一此静物植物结合的画面以及人物肖像
《少女与绿叶》（1948）/《女孩与白狗》（1951）
《弗兰西斯·培根）（1952）/《巴廷顿画室》（1951）
在这些作品的严谨精致中
可以看出画家受到安格尔、丢勒
荷尔拜因、门采尔等人的影响
1948 Dark Coat II
1948 Girl with Fig Leaf
1948 Ill in Paris
1948 Interior Scene
1948 Narcissus
1948 Starled Man, Self-Portrait
1948 少女与绿叶 Girl with Leaves (Lucian Freud)
1948-49 Kitty - His First Wife
40年代后期，弗洛伊德的钢笔画变得更加省净洗练
《自画像》是一幅不寻常的大幅自画像
1948 克里斯汀·贝拉尔肖像 Portrait of Christian Berard
作于1948年杰出的《克里斯汀·贝拉尔肖像》
技艺异常精到
其微妙的粉笔线条与纸质的肌理结合得非常完美
再如《白衣女孩》《死猴》等作品
都表明在40年代弗洛伊德已经是一位卓越的素描大师了
1949 Boy with White Scarf
1949 Father and Daughter
1949 Portrait of a Woman
1949 Still Life with Squid and Sea Urchin
1949 Wolf
1949-50 Still Life with Aloe
1950-51 女孩与白狗 Girl with a White Dog
《女孩与白狗》这幅画标记着卢西安的画风再次转变
与罗娜那时的天真、有点呆板的漫画风格不同
写实的画风渐渐显现，这也是他第一次把人和狗画在一起
人和狗在他临终前始终是他重要的创作主题
而画中人物的成熟和略微的苍老也表示他们的婚姻触礁
1950 Dead Monkey
1950 Head of a woman (Lady Anne Tree)
1950 Head of a Woman (Portrait of Mary Cecil)
1950 Portrait of a girl
1950 Portrait of Lady Elizabeth Cavendish
1950 Strawberries
1950 The Sisters
1950-51 Boy smoking
艺术风格不是固定的模式
而是不断变化，不断完善的探索
弗洛伊德的艺术在50年代发生了根本变化
丝毫不考虑“大众”口味或“高级”趣味
他认为素描使自己的油画保持了诸多的线条风格
他进而在素描中大胆变革
后来，富有力度的线条、抽象和富有色彩感的渲染
和近似书法般的手法取代了他往日的纤细风格
1951 Dead Cock's Head
1951 黑衣女孩 Girl in a Dark Dress
1951 帕丁顿室内 Interior at Paddington
1951-52 Girl with baret
离婚后不久，卢西安与健力士啤酒（Guinness）继承人
卡洛琳·布莱克伍德（Lady Caroline Blackwood）陷入热恋
在同代人眼里，卢西安和卡洛琳是离经叛道的一对
卡洛琳·布莱克伍德 Lady Caroline Blackwood
1949 Lady Caroline Blackwood & Lucian Freud, Paris
1953 Lady Caroline Blackwood and Lucien Freud
1953 Lucian Freud and Caroline Blackwood, Madrd
1953 Lucian Freud with his second wife Lady Caroline Blackwood
1952 Boy's Head
1952 Girl Reading
1952 Self Portrait (Unfinished)
1952 床上的女孩 Girl in Bed
《床上的女孩》是卢西安的肖像画中最细致的一幅
当然卡洛琳身为名门闺秀，大胆公开躺在床上实属有辱家风
但卡洛琳根本不在乎
她狂野放荡的作风还有万贯财富让卢西安为她神魂颠倒
于是他们在隔年（1953）结婚
1952 弗兰西斯·培根 Portrait of Francis Bacon
1952 约翰·明顿 Portrait of John Minton
1952-54 Portrait of Lady Scott
1952 Lucian Freud and Brendan Behan by Daniel Farson
1952 Lucian Freud with Irish writer Brendan Behan
1953 Bananas
1953 Clarendon Crescent, Paddington
1953 Plants In Jamaica
1953 披着毯子的女孩 Girl in a Blanket
1954 旅馆卧房 Hotel Bedroom
但是快乐的日子没有持续多久
《旅馆卧房》就出炉了，预言他们缘分将尽
画中弥漫着压抑、沈默造成的冲突张力
原因无他，见一个爱一个的死性不改
还有卡洛琳的母亲百般从中作梗
1954 Lucien Freud by Paul Popper
弗洛伊德与弗朗西斯·培根、本·尼克松（Ben Nicholson）一道
代表英国参加了第27届威尼斯双年展
1954 A Woman Painter
1954 Girl in a Green Dress
同年，他的“关于绘画的一些思考”
（Some Thoughts on Painting）
在《偶遇》（Encounter）杂志7月号上发表
1954 Head of a Child
1954 Man in a Headscarf (also known as The Procurer)
弗洛伊德“关于绘画的思考”应是极为个人化的
这位不合群的画家一生致力于具象人物的创作
在“你方唱罢我登场”的现代艺术大潮中
显得极为不合时宜
弗洛伊德长期坚守具象写实的阵地
肖像与人体是他创作的永恒主题
弗洛伊德对模特的选择极为挑剔
只喜欢画他熟悉的人物
因此他的模特多为亲人和朋友
例如他的母亲、妻儿、情人和自己的艺术经销商等
“ 如果你不了解他们
那么他们对你来说可能只像一本旅游书 ”
在谈到画家与模特的关系时
弗洛伊德道出了他的心里话
在创作中，弗洛伊德始终保持一种写生的状态
模特在他长久的观察与研究中
身心疲惫、个性消退，呈现在画家面前的
是褪去诸多附加因素之后的人的最真实状态
画家选择以极为写实，又极为个性化的语言
将这种未经美化的、纯粹的真实诚实地传达出来
这些既不优雅也不猥琐，既不美也不丑的人物
在画室狭小的空间里肆意摆出各种日常姿态
而画家也以恣意的笔法不厌其烦地描绘这各式各样的不雅姿态
这种似乎不把艺术当回事的态度
使得那些仍将艺术看得极其神圣的大众
艺术真的可以这样随便甚至不堪吗？
而不同于大众的艺术批评家也对这样的创作避而不谈
因为这类远离国际艺术潮流、“固守传统”的“架上绘画”
是难以归入现当代艺术史的
1954 Portrait of a Man
1954 Self-Portrait
1956 Bernadine Coverley with Lucian Freud, who she met in a Soho bar
来自外界的各种干扰并未使弗洛伊德有任何改变
他始终循着自己的艺术之路前行，并向着纵深开掘
在其早期作品中，曾表现出超现实主义的影响
到了20世纪40年代末、50年代初
他开始将在东英吉利亚绘画素描学校学到的技巧加以发展
在创作中加入极其微妙的、具有某种心理穿透力的成分
绘制出一批敏感的、神经质的人物肖像
例如以第一个妻子为模特的《女孩与猫》《女孩与一只白狗》等
50年代末，弗洛伊德的个人风格已初步形成
60年代末，其创作已进入成熟阶段
《身穿毛皮外套的女孩》（Girlina Fur Coat，1967）
为其这一时期的代表作
之后，其独具特色的个人风格基本上再无大的改变
1955 A Writer
1956 Child with a Toy Dog
1956 Girl by the Sea
1956 Head of a Boy
1956 Self Portrait (Unfinished)
1956-57 Francis Bacon
1956 Caroline Blackwood and Lucian Freud by Cecil Beaton, Coombe Priory
1956 Lucian Feud by Cecil Beaton
1955 Portraito f a Man
1956-57 Woman in a White Shirt
1957-58 A Young Painter
1957-58 Man in a Mackintosh
当卡洛琳和卢西安离婚，卢西安伤心欲绝
培根和一些朋友还很担心他会自杀
这个时期虽然沮丧
但此时正处於艺术创作上的重要阶段
正努力寻求突破
因此卢西安有很好的理由抛弃先前《床上的女孩》
那种极度细节、纤细、细腻的笔触
转而更大胆地使用颜料和笔触
也开始站着作画，仿佛宣告与过去的那段情说再见
1958-59 Woman Smiling
1960-61 Head on a Green Sofa
1960-61 Pregnant Girl
1961 Baby on a Green Sofa
1960 Annie
在1950年代末,卢西安认识了珍·威若比
以及苏珊娜·钱斯乐这两位红粉知己
她们一直以来
都无条件给予卢西安爱却不求回报
也了解爱上他会非常辛苦
卢西安曾为了珍伤透脑筋
在地上痛苦打滚的经验
可见她在他心中的份量
1960 Anna in Venice
1960 Young Girl Resting
1961 Annie Reading
1961 Bat
1967年，他为珍画了《穿皮草大衣的女人》
这幅肖像默默标记着两人长久的情谊
珍也出手大方，也收藏了不少卢西安好友的作品
其中包括培根
1967-68 穿皮草大衣的女人Woman in a Fur Coat
而苏珊娜则是珍的弟弟生前的女友
她认识卢西安时还是青少年
她一直到1980年代才担任模特儿几次
最着名的画像是《双画像》(1985-86)
她和卢西安维持长久稳定的感情
尤其是他的老年时期，卢西安送给苏珊娜不少版画
她则是引介了惠比特犬到卢西安的生活和艺术里
《双画像》结合了另卢西安着迷的女人和动物
卢西安的葬礼除了近亲
情人里最後就只有珍陪他走最后一程
1961 Child seated
1961 Figure with Bare Arms
1962 A Painter, Redheaded Man No. II
1962 Annie
上世纪50年代末期
卢西安·弗洛伊德的创作开始有了明显的变化
这一时期他的画法更加自由，表现性更加强烈
笔触也变得多种多样
同时，画面上人物的姿态也和以往有所不同
弗洛伊德把自己的情绪加入其中
越到晚期，他的画风越发趋向于表现人的内心
他对自己的画作有一个评价：
“ 我不希望别人看我的画来看我的色彩
我是让别人看我生命的色彩 ”
1962 Head
1962 Portrait of a man (Portrait of the 12th Duke of Devonshire)
1962-63 Woman with Fair Hair – Portrait II
1962-63 椅子上的红发男人 Red Haired Man on a Chair
1963 John Deakin
1963 Man’s Head (Self-portrait)
1963 Naked Child Laughing
1963 Small Portrait III (Self-Portrait)
1963 WOMAN'S HEAD WITH YELLOW BACKGROUND
1963 Lucian Freud by Lord Snowdon
1963-64 A Man and his Daughter
1964 Lucian Freud by John Deakin
1965 Man in a Blue Shirt
1965 Self Portrait
1965 和两个孩子在一起的映像（自画像） Reflection with Two Children (Self-Portrait)
1965-66 Michael Andrews and June
1966 Fish Head
1966 Hand Mirror in a Chair
1966 Head of a Man
1966 Naked Girl
1967 Annabel
1967 Cyclamen
1967 Girl Holding a Towel
1967 Girl in a Fur Coat
1967 Interior with Hand Mirror (Self-Portrait)
1967 Kingcups, Souvenir of Glen Artney
1967 Naked Girl Asleep I
1967 Thistle
1967-68 nterior with Plant, Reflection Listening (Self-Portrait)
1968 Buttercups
1968 Head of a Man
1968 Naked Girl Asleep II
1968 Scrap Iron Merchant
1968-69 Large Interior, Paddington
1968-72 Small interior (self portrait)
1969 A Filly
1969 Annie reading
1969-70 Night Interior
1969-70 Self Portrait
1970 A Filly
1970 Paddington Interior, Harry Diamond
1970 Waste Ground, Paddington
1970-72 Wasteground with Houses, Paddington
1970 Lucian Freud with his children Rose and Ali Boyt
1970-72 Woman with a Bare Breast
1971 Portrait of a Man (Andrew Cavendish 11th Duke of Devonshire)
1980 Lucian Freud with Lucie, his mother
弗洛伊德曾经说：
“ 我希望我的作品再现现实，但不是机械地再现 ”
画家的这句话，是对其艺术的最好诠释
对于他来说，一次次反复描绘同一个人
也许就是更深入地“再认识”对方的过程
1972年，弗洛伊德完成了
《画家的母亲》系列中的第一幅作品
1972 The Painter’s Mother
1972 The Painter's Mother II
1972 The Painter's Mother III
这之后，直至1989年其母辞世
他以母亲为模特创作了多幅画作
1973 Large Interior W.9
1973 The Painter's Mother IV
1975 The Painter's Mother Reading
1976 The Painter’s Mother Resting I
1977 The Painter's Mother Resting III
例如《休憩的画家母亲第三号》
（The Painter's Mother Resting Ⅲ，1977）
《休憩的画家母亲》
（The Painter's Mother Resting，1982—1984）等
这两幅画所表现的，都是躺在床上的画家母亲
但两相比较，后一幅作品中老人的体态与神态
更为残酷地表现出了母亲“风烛残年”的真实状态
和儿子“无可奈何”的凄凉心态
1982-84 The Painter's Mother Resting
1982 The Painter's Mother
1983 Painter's Mother in Bed
1983 The Painter’s Mother
1984 The Painter's Mother (recto) Portrait of a Man (verso)
美术史上很多艺术家为母亲画肖像画
譬如高更、惠斯勒、安格尔
从中人们可以看到母亲对儿子的爱
还有儿子对母亲的依恋
但弗洛伊德却不同，据他自己说
他对他母亲一直保持着若即若离的态度
仿佛一生都在躲避他的母亲
他憎恶母亲对他的爱
因为于他是一种约束或者说伤害
他曾经很坦白地说过如果父亲没有去世
他是不会画他母亲的
1984 The Painter's Mother
1989 The Painter's Mother, Dead
1972-73 Naked Portrait
1973-74 Small head
1973-74 Small Naked Portrait
弗洛伊德毕生主画肖像
自1970年以来，肖像已构成他素描和油画作品的主体
在画面设计上，不画背景，只着重人物本身的集中表现
弗洛伊德还大胆地设计人物正面构图
这种难上加难的方式缩短了观众和形象之间的距离
在这些肖像中，并非仅求形似
更重要的是求神似，注重表现个性
他曾说：“ 我的肖像观念出自对追求酷似的不满
我希望画的是人，而不是他们 ”
如《女孩头像》《爱迪斯》《弗朗西斯科·培根》等就是如此
弗洛伊德画过一系列父亲的素描
又画了不少母亲的肖像
这些素描是自伦勃朗以来
艺术家对父母亲情感最为深刻的视觉表现
1972 Factory in North London
伦敦的海华德画廊（Hayward Gallery）
为弗洛伊德举办了第一次作品回顾展
1974 Ali
1974 Naked Portrait II
1975 Lucian Freud and Frank Auerbach by Harry Diamond
1975 Acacia
1975 Annie and Alice
1975-76 Head Of A Girl
1975-76 Portrait of the artist Frank Auerbach
1976-77 Last Portrait
1976-77 The Big Man
1977 Armchair by the Fireplace
1977 Naked Man with Rat
1977-78 The Painter's Daughter Ib
1977-80 Two Plants
1978 Night Portrait
1978-79 诺斯 Portrait of Rose
1978-80 Naked Man with his Friend
1979-80 Sleeping Head
1980 Another Dead Bat
1980 Esther
1980 Naked Portrait with Reflection
1980 Unfinished self-portrait
1980-81 Guy and Speck
1980-81 Naked Girl with Egg
1980-81 Naked Portrait
弗洛伊德参加了在伦敦英国皇家美术学院举办的
“艺术的新精神”（ANew Spiritin Painting）展览
1980-85 Blond Girl, Night Portrait
同年，参加在耶鲁大学英国艺术中心举办的
“八位具象艺术家”（Eight Figurative Artists）展览
1981 Bella
卢西安的艺术在上世纪七八十年代却并未被认可
当时的美国艺术界认为他
被抽像表现主义的先驱抛在了后面
波普艺术、动感艺术才是艺术收藏家想要的
没有多少人对人体绘画艺术特别感兴趣
尤其是卢西安所画的
1981 Guy and Speck
早在1979年，《世界美术》等专业杂志
就将弗洛伊德和克里姆特、席勒、米罗
波洛克、巴尔蒂斯等艺术家介绍到中国
弗洛伊德强烈个性化的技法和形式风格
对“新生代”潮流的兴起有强烈的感召力
中国的艺术家们寻找到
“弗洛伊德式切入”洞察人性的深处
与弗洛伊德的不同是中国的艺术家审视着时代
1981 Guy Half Asleep
我会坐得非常近，然后凝视
这会让我们双方(指画家和模特)都不舒服
我害怕如果我没有严格集中注意力
我会漏掉那些引起我眼睛注意的东西
然后整个画的感觉就散了
我一直在学如何观察，我不能在这个上面偷懒
有时我对一个模特看得过于努力
他们的点点滴滴会被不自觉地放大
1981 Reflection (Self-Portrait)
1981 Self Portrait
对于弗洛伊德而言，这种变化是本能的
他的风格循序渐进也通俗易懂
而他的绘画主题则颇具挑战性
这样的结合成功俘获了艺术爱好者的想象力
1981-82 Portrait of Baron H.H. Thyssen-Bornemisza
1981-82 Still Life (Quinces)
劳伦斯·格文（Lawrence Gowing）
关于卢西恩·弗洛伊德的专著出版
1982 A Couple
1982 Head & Shoulders
1982 Head of a Woman
同年，弗洛伊德重新开始了
已丢弃了几十年的蚀刻版画的创作
这一年，他独自创作出15件蚀刻版画作品
1982 Lawrence Gowing (Second Version)
1982 Man in a Sports Shirt
1982-83 Bella
1982-83 Esther
1983 Large Interior W11 (after Watteau)
《大内景W11（仿华托）》
LargeInterior W11（After Watteau），1981—1983
是弗洛伊德作品中极为罕见的一幅人物群像
其构图取自画家所熟悉的一位瑞士收藏家收藏的
法国18世纪画家华托（Jean Antoine Watteau）的
早期作品《高兴的丑角》（Pierrot Content，1712）
只是他将华托的外景搬到了室内，将夜晚换成了白天
画中人物挤坐在一起
神情与姿态显示出紧张、焦虑、冷漠与不安
事实上，弗洛伊德是想通过与华托典型的洛可可风格的强烈对比
表达出自己的创作与古典传统截然不同的精神本质
1983 Head of Ib
1983-84 Ib
1983 Jane Bown, Lucian Freud
1983 Lucian Freud posing as 'Henry Moore' by Bruce Bernard
他在Omnibus（BBC栏目）纪录片的采访中说道
“ 我从未考虑过任何东西所包含的技巧
因为那会令你固步自封
我认为如果某些东西看起来不对，或是很难看
以至于阻碍了你想传递的信息或感觉
那么显然是你的处理方式错了
因为你的颜料不会说谎 "
1983-85 Girl in a Striped Nighshirt
1983-85 Man in a Chair
弗洛伊德极注重隐私，几乎从不与媒体对话
这段极珍贵的Omnibus采访是
杰克·奥尔巴赫（Jake Auerbach）
弗兰克·奥尔巴赫（弗洛伊德的艺术家挚友）之子
在其于海沃德画廊举办回顾展时拍摄纪录片的一部分
1983-87 Two Japanese Wrestelers by a Sink
1984 Ib
1984-85 Naked woman on a sofa
1984-85 Two Irishmen in W11
1985 自画像 Reflection (Self-Portrait)
《自画像》整个画面几乎都被画家的头部所占领
用粗犷的笔触刷出脸部轮廓，以细笔画出脸上的肌肉条理
肩部的处理更显狂放，其中背景部分的褐色
让整幅画更具有神秘感
画中人眼睛斜视着，似乎对他看到的现实世界，充满怀疑
1985 Arnold Abraham Goodman, Baron Goodman
1985 Blond Girl
1985 Girl Holding Her Foot
1985 Head of Bruce Bernard
1985 Lord Goodman
1985 Thistle (H. 23)
1985 Fred
1985 Naked Girl
1985 Lucian and Bella Freud
1985 Lucian with his daughter Bella by Bruce Bernard
1985-86 Man Posing
1986 Head of a Man
1985-86 The Painter's Brother, Stephen
1985-86 双画像 Double Portrait
1985-86 夜之画像 Night Portrait
1986 Bella
1986-87 Girl with closed eyes
弗洛伊德为在英国伦敦国家美术馆举办的
题为“艺术家的眼睛”（The Artist's Eye）的展览
选送了自己最得意的作品
1986-87 Man Smoking
1986-87 Painter and her model
1986-87 Triple Portrait
1987 Annabel, portrait III
1987 Blond Girl on a Bed
1987-88 Bella and Esther
1987-88 Girl Sitting
弗洛伊德的回顾展在华盛顿展出
随后此展又赴巴黎现代美术馆（Thed'Art Moderne）
柏林新国立美术馆（The New Nationalgalerie）巡回展出
1987 Bella
1987 Girl Sitting
1987 Lord Goodman in his yellow Pyjamas
1987 Naked Man on a Bed
华盛顿赫希洪博物馆的一个回顾展
让美国人开始注意到弗洛伊德作品的深度和力量
—— 艺术爱好者的“新大陆”
被弗洛伊德挑衅主流规范的画作所震撼
1987-88 Two Men
1988 Annabel sleeping
1988 Frances Glory
1988 Head of a Woman
1988 Pluto
“ 它们可以使你的脚步停驻不前 ”
《华盛顿邮报》评论家保罗·理查德那时写道
“ 就好像重力本身莫名其妙地增加了⋯⋯
很难解释，弗洛伊德的绘画
给人一种时间上的膨胀感
虽然它们创作于当代
但是似乎在照片出现之前就存在了 ”
1987-89 Two Men in the Studio
1988 Susie
1988 Woman in Grey Sweater
1988-89 Man in a String Chair
1988-89 Standing by the Rags
1988-89 Susie
1988-90 Double Portrait
1988-91 Naked Portrait on a Red Sofa
从那时起，弗洛伊德便引起了艺术界的巨大轰动
尽管他的画展及他对采访的抵触时常引起争议
他的很多作品，包括自画像
其主人公均以裸体形式呈现
在充满私密性的通宵会晤中
他会反复要求他的模特摆姿势重坐
有时多达80次
他将颜料厚厚地涂在画布上
创造了独特的绘画风格
这种风格似乎体现了他所表现人物的沉重感
粗肥的臀围加重了弗洛伊德肖像人物的重力
令人不安的灰色、绿色和紫色
融合粉红色及其他肉体的色调
更增加了他所画人物的心理深度
1988 Man Resting
1988 Pluto
1989 CERITH
1989 Naked Man on a Sofa
1989 Portrait of Balthus
1989 Reclining Woman
1989 Two Men in the Studio (H. 39)
1990 女孩的头与肩 Head and Shoulders of a Girl
1991 Four Figures
1991-92 Kai
虽然弗洛伊德经常对媒体发脾气
但对他的模特来说，他既可爱又富有热心
一位模特告诉英国《快报》记者
摆姿势供他作画
“ 感觉就像是伊甸园里的苹果
作画结束时，我觉得我像被逐离了天堂 ”
1989 Esther
1989 Jacob Rothschild, 4th Baron Rothschild ('Man in a Chair')
1989 Naked Man on a Bed
1989-90 Lying by the Rags
1989-90 Naked Man on a Bed
1989-90 Susie
1990 ANNABEL
1990 Rose
1990-91 Head of a Woman
1990-91 Portrait of a Woman
1990-91 Seated Nude
1990-91 Woman in a Butterfly Jersey
1991 Head of a Man
1991-92 Still Life with Book
美国画商威廉·阿奎维拉（William Acquavella）
又为他打开了美国市场
这之后，弗洛伊德更是展事不断，画价也连创新高
这位“不合时宜”的画家
一跃而成为最具影响力的当代画家之一
1992 Bruce Bernard
1992 Lucian Freud and Bruce Bernard by Ken Griffiths
1992 Head of an Irishman
1993 Landscape
1994 Reclining Figure
1994 The Egyptian Book (H. 49)
1995 Bella in her Pluto T-Shirt
1992 Ib and her husband
1992 Two Women
1993 Evening in the Studio
1993 Francis Wyndham
1993 Leigh on a Green Sofa
1993 Painter Working, Reflection
▽
1990 Leigh Bowery
1990 Bruce Bernard, 'Lucian Freud with two portraits of Leigh Bowery'
1991 Leigh Bowery
1992 Head of a Man
1991-92 Naked Man, Back View
1992 Lucian Freud and Leigh Bowery by Bruce Bernard
这个胖子模特就是英国行为艺术家
雷夫·波维瑞（Leigh Bowery）
原籍澳大利亚
后定居英国伦敦，被称为伦敦的Club文化教父
经常以女性化的装扮打破男性身分的刻板印象
他的服装设计充满前卫感
在流行时尚文化圈堪称独树一格
Leigh Bowery shot by Bruce Bernard in Lucian Freud’s studio, 1992
他的生平其实就是一阙挑战性别藩篱
与打破传统保守社会规范的挽歌
虽然艺术家早在1994年去世
（记忆中死于爱滋病）
他的形象与时装设计及舞台表演
仍是流行设计圈的宗师级人物
他的前卫风格历经十几年后今日看来还是「前卫」
1992 Nude with Leg Up (Leigh Bowery)
1993 Large Head
1994 Leigh under the Skylight
1994 Leigh Bowery posing for Lucian Freud with the painting Leigh under the Skylight, Photo by Bruce Bernard
△
1994 Lucian Freud with his painting Benefits Supervisor Resting
1995 Girl Sitting in the Attic Doorway
1995 Woman in profile
1995-96 靠着狮子图挂毯的酣梦 Sleeping by the Lion Carpet (also known as Sue Tilley)
油画《靠着狮子图挂毯的酣梦》
画面上，体型硕大的苏·蒂雷躺在椅子上酣睡
她的十足肥硕的身躯，表现着毫无骨感的肉体
这样的肉体刻画
反而将关系模糊的多个身体局部
彼此之间紧密地连接在一起
肥硕的身躯可能会招致观众的一阵惊愕
一种对合乎经典的规范性产生某种破坏效果的震惊
但是，最终作品的精彩之处
是弗洛伊德将这种体验进行深化
而发掘出丰富的情感和肉体的感觉
这样的情感与感觉，是原有体验的拓展
甚至是对原有体验的否定
1995 Woman Sleeping
“ 最初，我想象到了像蒂雷
那种硕大体型的一切壮观的东西
比如像令人吃惊的火山口
或者像某种以前从未见过的东西
我的眼睛当然是被吸引到
由体重与批评所招致的痛苦与沮丧之上 ”
1995 沉睡的救济金管理员 Benefits Supervisor Sleeping (also known as Big Sue)
1995 沉睡的救济金管理员2 Benefits Supervisor Sleeping II
弗洛伊德带着同样好奇的眼光
断断续续地直接面对蒂雷
他留心观察数小时，数日，数月
终于将蒂雷那与众不同的肉质身材
描绘成慈爱温情、充满亲切感的画面
尤其是，有人会注意到，她的右腿和脚趾
舒适而懒洋洋地斜向一侧
脸颊与鼻子，精细而复杂的平衡点
靠着起支撑作用的手臂与张开的手掌
眼睛深陷，散布着昏昏欲睡
与身后一对警觉的狮子形成反差
在美术史上
之前并没有与此幅作品相类似的处理方法
1996 Bella
1996 Bruce Bernard Seated
1996 Pluto and The Bateman Sisters
人体是弗洛伊德一生探寻和表现的主题
在他的一张张画布下，各种体态的男人和女人
一丝不挂地躺在或是睡在其工作室的沙发上或床上
在他的作品中看不到世俗意义上的美
取而代之的是真实 ——
下垂的眼袋和肥胖臃肿的身躯、布满皱纹的皮肤
弗洛伊德画皮、画肉，但他画的更是皮肉之下的灵魂
1996 Head of a Woman
1996 Woman with an Arm Tattoo
1996 自画像 Self Portrait, Reflection
纽约画商阿奎维拉在受访时
曾谈起他担任弗洛伊德模特时的情景
他说，弗洛伊德每天作画的时间相当长
往往同时进行两到三张画作
分白天与夜晚两个时段进行
工作的时间从早上9点到下午3点
稍作休息之后
再从晚上7点画到半夜11点半
每天画10个半小时，一周7天，天天如此
他的模特大多是家人、亲戚
志同道合的画家或者朋友
他们通常一坐就是几小时
几个月甚至几年，经常在过程中睡着
1997 Eight Months Gone
1997 Garden Notting Hill Gate
1997 Gaz
卢西安早期的风格
通常被归类为表现主义或超现实主义
因为他笔下质朴、沉思着的人物
看起来扭曲又夸张
而随着他的绘画技术逐步成熟
他的风格显著地转化成
当今他为人熟知的裸体像和自画像
1997 Ib Reading
1997 Small Garden
1997-99 Garden in Winter
1998 Conversation
1998 David Dawson
1998 Ali
1998 Annabel and Rattler
1998 Louisa
1998 Man in Silver Suit
1998 宽敞的室内，诺丁山 Large Interior, Notting Hill
《宽敞的室内，诺丁山》像是他私生活的自画像
他在画中借鉴了威尼斯画派大师
乔尔乔尼在经典作品《风暴》中的构图
房间很简单
画面前部是身穿睡衣的弗洛伊德，正在看书
后侧有个面目模糊的裸体女人坐在椅子上
怀里抱了一个婴儿
在弗洛伊德的生活里，女人和孩子不曾缺少
但永远只是背景
1999 Head of Ali
1999 After Garden
1999 Lucian Freud's garden studio with Eli by David Dawson
1999 Alice and Okie
1999 Head of a Naked Girl
1999 Naked Portrait Standing
1999 Robert Fellowes
1999 Susanna
1999-2000 After Cezanne
1999-2000 Night Portrait Face Down
1999-2000 Lucian Freud's studio with Naked Portrait Standing and Night Portrait, Face Down' by David Dawson
1999-2000 Lucian Freud by David Dawson
2000 After Chardin (Small Plate)
2000 After Chardin
2000 Head of a naked girl
2000 Pluto Aged Twelve
2000 Aline
2000-01 Flora with Blue Toe Nails
2000s Lucian Freud by David Dawson
2000s Pluton and Eli in the Lucian Freud’s studio by by David Dawson
弗洛伊德称自己的创作为“灵魂的自传”
他通常不接受订件，对不能激起其创作欲望的人物
无论身份贵贱，全部一口回绝
据说罗马教皇和戴安娜王妃就曾被他拒绝
2001 Lucian Freud with Queen Elizabeth II by David Dawson
英国女王伊丽莎白也是弗洛伊德忠实的粉丝
不仅收藏他的大量画作，还请他画自己的肖像画
能为女王作画被大部分艺术家视为莫大的荣誉
但弗洛伊德却真实而倔强
经过6年谈判，他勉强答应
但坚持要女王到自己画室做模特，并要求至少72次
最后女王衣冠整齐地来了
不过最后公开的作品令公众一片哗然
画作中的女王面目臃肿，尽失尊贵之气
英国某艺术杂志编辑评价称
女王看起来就像个中风了的病人
而这张作品也成为英国皇室最具争议性的收藏品
2000-01 Queen Elizabeth II
但女王本人对弗洛伊德的“肆意歪曲”
似乎到能够坦然接受
事实上，弗洛伊德既未美化却也未丑化女王
他画出的，就是他眼中的女王的真实形象
2001 St James's Palace, Portrait of the Queen by David Dawson
弗洛伊德曾经写的一段话
也许可以解释他这么做的缘由：
艺术家永远不需要成为
自己的囚徒，风格的囚徒
名誉的囚徒，大笔财富的囚徒
龚古尔兄弟(指法国作家龚古尔两兄弟)告诉我们
日本艺术家在一生中曾多次改名
这样的说法正合我意：
他们要捍卫自己的自由
2001 After Breakfast
2001 Julie and Martin
2001 Small Portait
2001 Two Brothers from Ulster
2001 Lucian Freud's studio with Two Brothers from Ulster by David Dawson
2001 Leigh Bowery and Nicole Bateman, studio of Lucian Freud by Bruce Bernard, London
2001 Portrait Head
泰特美术馆回顾展之后
弗洛伊德的作品价格飙升了185%
并在之后保持稳定的上升势头
2002 Daughter and Father
2002 Four Eggs on a Plate
2002 Frances Costelloe
2002 Garden from the Window
2002 Portrait of David Hockney
2002 David Hockney and Lucian Freud by David Dawson
2002 Self Portrait. Reflection
2002 A night sitting for David Dawson by David Dawson
2002 Eli
2002 Etching plate for Eli by David Dawson
2002 Woman with Eyes Closed
2002-03 Man in a White Shirt
2002-03 Portrait on a White Cover
2003 After Constable's Elm
2003 Alice Costelloe
英国康沃尔 (Cornwall) 公爵夫人卡米拉 (Camilla)
前夫安德鲁·帕克·鲍尔斯 (Andrew Parker Bowles)
肖像画作《准将》 (The Brigadier)
这幅大型油画创作于2003年至2004年间
在卡米拉与相恋多年的威尔士亲王 (Prince of Wales)
喜结连理不久之前
2003 Lucian Freud and Andrew Parker Bowles by David Dawson
2003 Grey Gelding
2003 Lucian Freud with horse, Grey Gelding
2003-04 Self-Portrait, Reflection
2003 Self-portrait reflection on the easel by Lucian Freud by David Dawson
2003 Pluto's Grave
2003 Lucian Freud's painting of his dog Pluto's Grave by David Dawson
2003 Naked Solicitor
2003 Solictor's Head
2003-04 Lucian Freud's Studio by David Dawson
2003-04 Irish Woman on a Bed
2003-05 Man with a Blue Scarf
2005Lucian Freud and Martin Gayford in the artist’s studio, from the sitter’s book 'Man with a Blue Scarf', published by Thames and Hudson
弗洛伊德的名字
在重要的当代艺术拍卖会上已经不可或缺
而他从拍卖行拿到的收入也暴涨了4.5倍
2004 Before The Fourth
2004 Girl with Fuzzy Hair
2004 Nicola Chambers in the Lucian Freud’s Studio by David Dawson
2004 Albie
2004 Albie Morrissey sitting for his grandfather' Lucian Freud by David Dawson
2004-05 The Painter Surprised by a Naked Admirer
2005 Lucian Freud, The Painter Surprised By A Naked Admirer, in the background. Photo by David Dawson
弗洛伊德的一幅《椅子上的红发男人》
（Red haired Man on a Chair）
在佳士得拍出370万英镑的成交价
而其估价仅为120万—180万英镑
2005 Portrait Head
2005 PORTRAIT OF A GIRL (ALEXI)
弗洛伊德作品的价格指数继续上涨41%
市场上对其作品的需求也居高不下
这足以让他接近那些重量级作品的水平
也使他以3370万美元的成交额
首次进入到拍卖收入世界前十艺术家的行列
2005 Lucian Freud working at night by David Dawson
晚年时他经常回到博物馆
观看其他画家的一些作品
—— 那些他认为可以从中获得灵感
或者他认为可以同他的作品媲美的画作
这些画家包括提香、伦勃朗、安格尔还有德加
直至生命的尽头
弗洛伊德依然是一个无比忙碌的艺术家
他2006年时曾说：
“ 人们常对我的作品的评价矛盾不一
‘丑陋无比’、‘美妙绝伦’
‘你的模特是从避难所找来的吗？’
这些我听起来很受用 ”
2005-06 Eli and David
2006 The New Yorker
2006 New Yorker
2006 Painter's Garden
2006 The Painter's Doctor
2006 Lucian Freud by David Dawson
伴随着艺术市场的愉悦氛围
弗洛伊德创作的一幅布鲁斯·伯纳德全身肖像
在佳士得拍卖会创下700万英镑的佳绩
2007 Donnegal Man
2006-07 Lucian Freud Ria Naked Portrait
2007 Lucian Freud in his studio, by David Dawson
他的油画《沉睡的救济金管理员》
以3364万美元的天价被俄罗斯富豪阿布拉莫维奇买下
打破了美国艺术家杰夫-昆斯的《悬挂的心》
在2007年创造的2360万美元的纪录
成为一个在世艺术家被拍卖的最昂贵画作
2008 Lucian Freud by Koos Breukel
无论作为艺术家还是普通人
弗洛伊德都被认为难以相处
他将自己处于孤僻和封闭的状态
不过，他的传闻一直色彩斑斓
他和许多女人有绯闻，还有不少私生子
有评论家称他是一个偏执狂
就像其祖父所描述的那种“心理变态者”
虽然被贴上了色棍、赌徒、迫害狂等标签
但都覆盖不了他卓越的绘画才能和迷人的风度
年轻时的他，目光坚毅、棱角分明
几乎秒杀所有女性
不过，老年时的他魅力依旧不减
在英国《GQ》杂志评选的
2009英国最佳着装男士排行榜中
弗洛伊德与“007”丹尼尔-克雷格、查尔斯王子
奥斯卡影帝丹尼尔-戴-刘易斯和
球星大卫-贝克汉姆等共同上榜
要知道，当时他已经87岁了
2010 Self Portrait (Unfinished)
2010 Lucian Freud in bed with his whippet Eli under a portrait by Auerbach by David Dawson
2011 Portrait of the Hound
2011 Lucian Freud, William Acquavella and Eli by David Dawson
7月20日因病在伦敦家中去世，享年88岁
2011 Lucian Freud in his bedroom in Notting Hill
2011 Lucian Freud's whippet Eli sits in front of the artist's last painting photographed three months before his death by David Dawson
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