爱丽丝·尼尔：真实与自由- 大数跨境

漫艺术

2019-02-25

导读：以她独有的品质，不负岁月。

我画得不像女人那样，不过艺术也不在意这种事情。

“I don’t paint like a woman is supposed to paint. Thank God art doesn’t bother about things like that.”——Alice Neel

看她80岁时给自己画的躶体肖像，白色的头发，手里握着画笔，戴着眼镜，眼睛望向前方，神态自若，全然不顾裸露在世人面前下垂的乳房、松弛的肚皮。

这是她的晚年生活。

她怕是早就悟透了人生，悟透了生活，把孤独、无奈、年华老去的无悔如此坦然展现，那些过往统统化成温暖的色彩，内心的坚毅透过双眼遥望世间的一切。

叫人们，如何能忘记她。

爱丽丝·尼尔（Alice Neel），她只要绘画的真实。

艺术关乎两件事：对人生旅途的探寻和对自由的追求，但自由是很难得到的。你懂的，生活中各种事情总是拉扯着你，你很难感到真正的自由。

——爱丽丝·尼尔（Alice Neel）

艺术家爱丽丝·尼尔

爱丽丝 • 尼尔（Alice Neel）（1900-1984），生于美国。画家，作家。二十世纪美国具有影响力的艺术家之一，以肖像作品闻名于世。

她为许多知名艺术家和作家画过肖像作品，其中包括安迪·沃霍尔，Frank O’Hara，Meyer Shapiro，Linda Nochlin，等等。也为自己画过很多。

她把技巧隐藏在了后面，只表达最真实，最本真的人和事。身边的朋友，动物，写生与创作，主题与习作，完成品与未完成品，甚至线与面等等，已然打破了界限。

遗弃“完整”，只追求自己的内心。看似“随意”，却更趋于本能，而越本能就越趋于真实，就越趋于天趣。不掩饰，不做作，不炫技，无痕迹，一气呵成。

在艺术界风起云涌的20世纪，她从来没有涉足时尚或前卫运动，由此展现出非一般的品质与独立，以及内在的、随意的、个人的和直接的特性，使她与她的作品独具魅力。

2014年10月14日，在她离世后30年，爱丽丝•尼尔（Alice Neel）的首次个展“我的动物和家人”（My Animals and Other Family）在维多利亚•米罗（Victoria Miro）画廊开幕，这是在她逝世30年后，作品首次单独集中与观众见面。展览真实再现她与她的动物们的那些年，在她的家中，动物，特别是猫和狗是她日常生活的一部分。

从1930年代到她逝世的1984年，在她数十年的职业生涯中，很多作品都包括或者将焦点放在了一些动物的身上，且动物肖像多种多样。这些动物跟人一同被呈现，有时作为日常生活的插图，有时是通过记忆来描绘，偶尔，它们也会被作为单独的个体出现在画作中。

尼尔的早期生活，与一般女子无异，她的母亲甚至说：“我不知道你期望在这个世界做些什么，你只是一个女孩”。但是这些又怎么能阻挡一颗热爱艺术的心？她为自己选择了一所全女子学校学习艺术，只为不受异性的诱惑而分心。

她也与许多女性艺术家一样，经历过婚姻的离散，孩子的早逝，亦曾经迷失在精神世界，遭受巨大的痛苦。她职业生涯的第一阶段作品充满母性，失去和焦虑弥漫在她那些作品里。

接受失去，坦然面对，走出泥沼，她做到了。

60年代中期，尼尔有许多已经到适合怀孕年龄的女性朋友，都相继怀孕，而作为艺术家的她，很敏感地捕捉到这一题材，创作了一系列女性裸体。尼尔认为，怀孕是生命的基本事实，而社会忽视了一个女人一生中的这一重要阶段。

女性肖像里怀孕的肚子如实突出，而不是刻意隐藏与分娩共存的物理变化和情绪焦虑。当她被问到为什么画怀孕裸体时，尼尔说：“这不是什么吸引了我，它只是一个生活的事实。这是生活中非常重要的一部分，它只是被忽略了。”

尼尔选择画“生命的基本事实”，并强烈认为，这种形式的题材足以值得在裸体肖像中继续。

她在抽象艺术风头正劲的时期掀起了一场传统肖像绘画的复兴，同时对其他艺术家产生了持续性影响，那种“半成品”式的作品，我们现在仍然常常可见。

她还经常从其家人和朋友那里找寻绘画主题和对象，他们也有着广泛而不同的身份，如作家、诗人、艺术家、学生、纺织品销售员、心理学家、夜总会歌手、无家可归的波希米亚人等，有时也会涉及风景题材。

她描述的始终是她最真实的生活本身。